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高志 著

图书标签:

• 儿童音乐
• MIDI
• 音乐制作
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 教程
• 实用
• 音乐软件
• 数字音乐
• 音乐入门

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305135385

版次：1

商品编码：11522262

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：362

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童音乐MIDI制作实用教程》先用通俗化的语言简述了MIDI的发展历史以及在现代音乐及音乐教育领域中的重要性、作用及意义，通过多个实例详细的讲解了儿童音乐制作的全过程。同时本书也对乐谱的制作作了较全面的分析与阐述，能够为学前教育以及小学教育和音乐类培训等提供理论支撑和实践指导。
　　这部专著的理论阐述通俗易懂、实例生动、内容充实，而观点与时俱进。
　　这部专著最大的优点是实用性，可读、可学、可操作，对于初学MIDI制作的新手是一个良师，对于MIDI制作的高手也是一个借鉴。

目录

第一章 MIDI的由来、应用与发展趋势
第一节 MID1的由来
第二节 MIDI信息的传输
第三节 MIDI信息的保存与回放
第四节 MIDI文件与其他音频文件之比较
第五节 MIDI技术的应用与发展趋势
第六节 MIDI在未来音乐教育教学中的意义
第七节 MIDI技术与其他音乐课程的协调与发展

第二章 MIDI环境的构成
第一节 硬件环境
第二节 软件环境

第三章 专业音乐制作平台快速上手操作实例
第一节 强化、快速记忆Cubase菜单与工具栏中的单词及含义
第二节 单轨实例分析与制作
第三节 多轨实例分析与制作

第四章 必备的专业乐器（软音源）插件
第一节 VST、DX、VSTI、DXI概念阐述
第二节 加载在CLJBASE宿主上的VST乐器插件（软音源）分类
第三节 如何选择软音源
第四节 软音源的安装与加载

第五章 常用乐器的性能、分析与制作
第一节 吉他（Guitar）的制作
第二节 贝司（Bass）的制作
第三节 鼓（Drum）的制作
第四节 弦乐（Srings）的制作
第五节 钢琴（Piano）的制作
第六节 色彩性乐器的特性与制作
第七节 民乐的特性与制作

第六章 儿童歌曲的特点、创作与配器法
第一节 儿童歌曲的特点
第二节 儿童歌曲的体裁、题材、演唱形式
第三节 儿童歌曲的曲式结构
第四节 儿童歌曲的创作与实践
第五节 儿童歌曲的和弦编配
第六节 儿童歌曲的配器

第七章 儿童歌曲的伴奏设计与制作
第一节 儿童歌曲的前奏设计与制作
第二节 儿童歌曲的尾奏设计与制作
第三节 歌曲伴奏“加花”的处理方法
第四节 儿童歌曲编曲制作实例讲解与分析
第五节 用TT1.2作曲家快速制作儿童歌曲伴奏
第六节 MIDI制作中的细节处理
第七节 MIDI制作中常见问题的解决方案

第八章 儿童录音的技巧与处理
第一节 儿童嗓音的特点与歌曲的选择
第二节 录音前的准备
第三节 录音中的问题
第四节 录音的后期处理

第九章 乐谱制作
第一节 简谱制作软件——作曲大师
第二节 五线谱制作软件——Overture
第三节 用Word软件制作简谱
第四节 用Word软件制作五线谱

第十章 常用音频处理方法
第一节 音频的剪辑与拼贴
第二节 降噪处理
第三节 音频的修复
第四节 变速与变调
第五节 内录功能
第六节 单声道转立体声
第七节 变声处理
第八节 提取视频中的声音

前言/序言

好的，以下是一份不包含《儿童音乐MIDI制作实用教程》内容的图书简介，重点描述其他主题和深度，力求详实且自然： --- 深度解析与实践：现代管弦配器与电子音乐融合的艺术 图书名称：《交响的未来：从巴洛克对位到合成器声场构建》 图书定位： 本书并非面向初学者的入门指南，而是为中高级音乐制作人、电影配乐师、电子音乐创作者以及音乐理论深度爱好者量身打造的专业参考与实践手册。它致力于搭建传统古典音乐的严谨架构与当代声音设计的前沿技术之间的桥梁，探讨在数字工作站（DAW）环境中，如何运用精湛的配器技巧来驾驭复杂的虚拟乐器（VSTi）音源，实现宏大、细腻且富有情感深度的音乐作品。 核心内容架构： 第一部分：管弦配器的精微法则与数字重构 本部分彻底摒弃基础的音域介绍，直接切入管弦乐团不同声部在现代录音制作中的实际应用与挑战。 1. 弦乐组的层次构建与空间感营造： 深入探讨小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴的复调织体编写策略。重点分析如何通过精细的弓法（如Marcato, Col Legno, Sul Ponticello）的MIDI参数化控制，模拟真实演奏中的微小动态变化和摩擦质感。讨论“虚拟分部”（Virtual Section Doubling）在高密度和弦中的声像管理技术，避免“混浊”或“过于平均”的听感。 2. 木管与铜管的色彩叠加艺术： 详尽分析不同调性乐器（如双簧管、英国管、大管、圆号、小号）在和声进行中的功能性差异。特别关注长音与短音的动机发展中，如何利用力度曲线（Velocity Curves）的非线性处理，模仿专业演奏家呼吸的节奏与气流变化。引入“乐器混合矩阵”，指导读者如何在低音区使用大管和低音提琴创建坚实的基石，在高音区使用短笛和高音铜管实现穿透力。 3. 打击乐的节奏驱动与音色雕塑： 超越基础的定音鼓和军鼓，本书专注于异国情调打击乐器（如马林巴、颤音琴、印度塔布拉鼓）的节奏型复杂编排。探讨如何使用颗粒合成技术（Granular Synthesis）对钟琴或钢片琴样本进行拉伸与扭曲，创造出非传统的“打击乐”音色，并融入到电子节拍中，实现有机融合。 第二部分：电子音乐的声学物理与模块化思维 本部分将电子音乐的制作提升到声学原理的高度，强调“设计声音”而非“选择声音”。 1. 高级振荡器模型与波表合成的精深运用： 全面梳理加法合成、减法合成、频率调制（FM）和波表合成的数学基础。重点讲解在复杂FM合成中，载波（Carrier）与调制波（Modulator）的比例关系如何直接影响谐波结构，并提供一套系统性的“故障注入”（Glitch Injection）技巧，用于生成富有张力的过渡音效（Risers & Impacts）。 2. 滤波器设计与动态塑形： 不仅是基础的低通、高通，本书深入探讨共振峰（Resonance Peaks）的动态控制，以及如何使用多重串联或并联滤波器组来模拟房间的声学反射特性。详细分析各种非线性失真（Distortion）算法（如Saturator, Wavefolder, Fuzz）在电子音乐中对声音能量分布的影响。 3. 调制矩阵的深度探索： 介绍低频振荡器（LFO）、包络发生器（Envelope Generators, EGs）的高级应用，特别是多重 LFO 同步与相位锁定的技巧，用以驱动声音参数的复杂、非重复性变化。针对环境音效（Pads）的制作，提供如何利用随机化（Randomization）参数来模拟自然界中声音的微妙不稳定感。 第三部分：混合声场的实验性融合策略 这是本书最具前瞻性的章节，旨在解决传统管弦与现代电子元素结合时常出现的“脱节”问题。 1. 时域与频域的对齐： 探讨如何使用傅立叶变换（Fourier Transforms）的原理来分析和模仿真实乐器（如大提琴的基频和泛音结构），进而设计出在频域上完美匹配的合成器音色，实现“数字木管”或“合成铜管”的无缝替换或增强。 2. 节奏驱动下的配器弹性： 分析如何使用MIDI的速度（Tempo）和推移（Push/Pull）来同步原本不相关的元素。例如，将管弦乐组的琶音序列的速度变化，映射到电子鼓组的重音（Accent）上，创建出具有强劲驱动力的交响舞曲结构。 3. 空间处理与沉浸式混音技术： 详细讲解多声道（5.1或更高规格）混音环境中，虚拟管弦乐组的声像定位与电子低频（Sub Bass）的能量管理。引入卷积混响（Convolution Reverb）的高级应用，通过加载真实音乐厅或实验场所的脉冲响应（IRs），为电子合成器创造出具有历史厚重感的空间感，使两者在同一“声学容器”内共存。 本书特点： 案例驱动： 所有理论均辅以详细的DAW工程截图和MIDI参数说明（以主流DAW平台为蓝本），确保读者可立即复现复杂音效。 理论溯源： 追溯从19世纪浪漫主义配器法到20世纪电子音乐先驱（如Stockhausen, Wendy Carlos）的技术演变，提供深厚的历史背景。 实践导向： 重点在于解决“为什么我的弦乐听起来像VSTi”和“为什么我的合成器无法融入交响背景”等核心制作难题。 目标读者： 对音乐技术有深入钻研精神的作曲家、资深音频工程师、专业电影/游戏音乐制作人，以及希望突破传统配器界限的进阶音乐工作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为那些想要为孩子创作专属音乐的家长们量身定制的！我一直想给我的孩子创作一些特别的摇篮曲或者生日歌，但苦于自己对音乐制作一窍不通。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它非常注重实践性，从如何选择适合儿童的音色，到如何设计简单易懂的旋律，再到如何添加一些可爱的音效，都给出了非常具体的操作指导。书中提供的很多示例，都是以儿童喜欢的风格为导向，比如一些卡通片中的配乐风格，或者是一些耳熟能详的儿歌改编。我特别喜欢书中关于如何让MIDI音乐听起来更“童趣”的部分，它介绍了一些特殊的音色处理方法，比如让声音听起来更“软糯”或者更有“活力”，这些都是我以前从未想过的。而且，它还讲解了如何将创作好的MIDI导出成音频文件，方便我用来播放给孩子听，或者制作成小礼物。这本书让我感觉，原来为孩子创作音乐，并没有那么难，而且充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我真的没想到，一本关于MIDI制作的书，还能写得如此幽默风趣！作者的语言风格非常轻松活泼，一点也没有那种枯燥乏味的技术手册的感觉。在讲解一些比较抽象的概念时，他会用很多有趣的类比，让我一下子就能抓住重点。比如，讲到MIDI的通道时，他会把它比作“乐团里的不同乐器手”，每个手只能演奏自己的乐器，这样生动的比喻，让我立刻就明白了MIDI通道的作用。而且，书中穿插了很多作者在实际创作过程中遇到的趣事和遇到的问题，以及他是如何解决的，这些真实的故事让我觉得特别亲切，也学到了很多“非标准”但却非常实用的技巧。我甚至觉得，这本书读起来比看一些畅销的通俗小说还要有趣。它不仅让我学到了知识，更重要的是，它让我对MIDI制作产生了浓厚的兴趣，让我觉得这门技术并不是遥不可及，而是充满了乐趣和创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太详实了！我原本以为只是讲解一些基本的MIDI操作，但没想到它深入到了音乐理论与实践的结合。比如，它详细解释了不同音色在MIDI中的表现方式，以及如何通过力度、表情等参数来赋予旋律生命力，这让我对“弹出”真实情感的MIDI有了更深的理解。书中还花了相当大的篇幅讲解了和声的构成和运用，从最简单的三和弦到更复杂的属七和弦，都给出了清晰的讲解和大量的范例，这对于我这样对和声一窍不通的人来说，简直是福音。我甚至发现书中还涉及了编曲的一些基本原则，比如如何合理分配乐器声部，如何构建歌曲的起承转合，这些都是我以前想都不敢想的。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论知识巧妙地融入到实际的操作流程中，让你在学习软件功能的同时，也能同步提升自己的音乐素养。我觉得这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么用软件”，更是教你“怎么做出好听的音乐”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触MIDI制作一段时间的爱好者，我一直渴望能有更系统、更深入的学习资料，而这本书恰好满足了我的需求。它在基础的MIDI技术讲解之后，立刻进入到了更高级的技巧和更专业的编曲理念。我尤其欣赏书中关于音色库的选择和运用策略，它不仅罗列了各种类型的音色，还讲解了如何根据音乐风格和歌曲情绪来挑选最合适的音色，以及如何通过多层音色叠加来创造更丰富的音乐层次感。书中关于鼓组编排的部分，也给了我很大的启发，不再是简单的敲击，而是深入到不同鼓件的音色特性、击打方式以及节奏的律动感，让我明白了如何才能做出富有生命力的鼓点。另外，书中还分享了一些实用的混音和母带处理的入门技巧，虽然只是初步介绍，但已经足够让我了解整个音乐制作流程的关键环节，并为我未来的深入学习指明了方向。这本书的价值在于，它能带领我从“会操作”走向“会创作”，让我的MIDI作品在技术和艺术层面都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我眼前一亮！作为一个一直对音乐创作充满好奇，但又苦于没有专业知识和设备的“小白”，我一直觉得MIDI制作离我特别遥远。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是循序渐进地从最基础的概念讲起，比如什么是MIDI，MIDI和音频的区别等等，用通俗易懂的语言解释了这些看似复杂的东西。最让我惊喜的是，它竟然把一些原本可能枯燥的理论知识，通过生动的比喻和贴近生活的例子串联起来，让我感觉就像在听一位耐心的老师讲故事一样，不知不觉就吸收了进去。而且，书中提供的很多操作演示，都是用非常直观的截图和步骤来呈现，哪怕是完全没有接触过相关软件的人，也能一步一步跟着做，完全不会感到迷茫。我特别喜欢其中关于节奏和旋律构建的部分，它不仅仅是告诉你怎么“做”，更是引导你去“理解”为什么这么做，如何让音乐听起来更动听、更有表现力。感觉这本书真的把“零基础”读者放在了首位，让我这个原本有点畏难情绪的人，现在充满了信心去尝试自己的第一个MIDI作品。