書法四字經：從饒宗頤習書學撰句 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王國華 著

圖書標籤:

• 書法
• 四字經
• 饒宗頤
• 傳統文化
• 書法學習
• 國學
• 教育
• 藝術
• 文化
• 經典

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068046

版次：1

商品編碼：11524130

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：206

正文語種：中文

編輯推薦

　　王國華編撰的《書法四字經：從饒宗頤習書學撰句》一書，正是在倡導國學復興的背景下，饒老以傳統文化闡釋書法、推動國學復興的智慧之作。眾所周知，西方的文藝復興運動，正是發軔於對古希臘、古羅馬傳統文化的重新發掘與認識，極大啓迪瞭人類的智慧。中華民族也有著一段呈現在各類器物、典籍上的璀璨而蓬勃的文明，如何將這些保留在曆史記憶中的點滴重新加以詮釋，是文化復興乃至民族復興的關鍵所在。很顯然，在《書法四字經》中，饒老把書法作為一個嘗試和突破口。

內容簡介

　　王國華編撰的《書法四字經：從饒宗頤習書學撰句》是在饒公的指導下，精選瞭古典書論中有代錶性的經典名句，參考古今書傢的觀點編纂而成的。這些經典名句，多為四字一句，故名四字經。《書法四字經》共六品，七十二句，五百七十六字，分中國書法之《源》、《法》、《勢》、《意》、《氣》、《美》等六品，並一一做瞭注釋。

作者簡介

　　饒宗頤，是我國當代的文化大傢，其對於曆史、考古、文學、經學、教育、書畫等不同領域均有涉獵，又是傑齣的翻譯傢。2006年，他提齣中國山水畫“西北宗”說，一麵撰文討論，一麵用他獨特的筆法與墨法去為西北地區山水寫照，作為山水畫“西北宗”的實踐。

　　饒教授是學富五車、著作等身的學者。六十多年來，孜孜不倦，在文學、語言學、古文字學、敦煌學、宗教學及華僑史料等方麵都取得瞭卓越的成就。饒教授為國際漢學界及弘揚中華文化，做齣瞭不可磨滅的貢獻。有人以為饒先生可以與季羨林齊名，並稱之為“南饒北季”。

內頁插圖

目錄

前言第一品 源第二品 法第三品 勢第四品 意第五品 氣第六品 美四字經全文附錄一 饒宗頤推薦的經典臨摹範本二 饒宗頤《中國夢當有文化》三《書法四字經》主要參考書目

前言/序言

翰墨淵源：中國書法藝術的傳承與創新 本書係對中國書法藝術發展脈絡的係統梳理與深度剖析，旨在為廣大書法愛好者及研究者提供一部全麵、深入且富有啓發性的參考讀物。全書聚焦於書法藝術的本體論、曆史演變、風格流派、筆墨技法以及當代價值的探討，力求在宏大的曆史敘事中捕捉個體風格的精妙之處，在嚴謹的學術探討中體現藝術審美的愉悅性。 第一編：書法的本體論——筆墨的哲學意蘊 本編首先探討瞭書法的基本構成要素——點、橫、竪、撇、捺等基本筆畫的結構原理與運動規律。我們深入分析瞭“永字八法”在不同書體中的具體應用與變異，強調綫條的“骨力”與“血肉”之分，闡釋瞭書法作為綫條藝術的內在張力與生命力。 緊接著，本書引入瞭對“氣韻生動”的哲學思考。書法中的“氣”不僅指書寫時的氣息連貫性，更關乎書傢內在精神的流淌與外顯。我們追溯瞭魏晉以來，文人將老莊思想、禪宗意境融入筆端的曆史進程，探討瞭“意在筆先”的創作心境如何通過墨色的濃淡、枯濕和結體的欹側得到視覺化的呈現。例如，對“飛白”現象的分析，便不再僅僅是技法層麵的探討，而是上升到對“虛實相生”的中國傳統美學觀的再認識。 第二編：曆史的足跡——從甲骨篆隸到行草的流變 本書以編年體結閤專題研究的方式，勾勒齣中國書法史的基本脈絡。 早期階段：文字的稚拙與莊重。 從殷商甲骨文的刻鑿痕跡，到周秦金文的渾厚凝重，再到小篆的規範化，這一階段的書法主要體現瞭國傢意誌與禮儀規範。我們詳細比對瞭石鼓文與泰山刻石的異同，分析瞭秦係文字與六國文字在地域風格上的分野。 隸變與定型：漢代的雄強與氣勢。 漢隸的波磔（蠶頭燕尾）標誌著中國書體發展的一次重大轉摺。本書重點解析瞭漢碑的“碑學”價值，通過對《乙瑛碑》《曹全碑》等代錶作的細緻摹寫與解讀，揭示瞭隸書在結構上的多變與趣味所在。 楷書的成熟與典範的建立。 魏晉南北朝是楷書確立的奠基期。我們聚焦於鍾繇、王羲之、王獻之父子的貢獻，探討瞭他們如何將隸書的古樸轉化為楷書的妍美與法度。隨後，唐代楷書的“尚法”精神被推嚮極緻，本書專門開闢章節研究歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動以及顔真卿的博大雄渾，分析瞭顔體如何通過橫勢的拉伸與“抱肩腰”的結構，承載瞭盛唐氣象。柳公權則在骨法用筆上另闢蹊徑，形成瞭“顔筋柳骨”的並峙格局。 行草的自由與抒情。 行書被譽為“最能體現個人性情”的書體。本書細緻考察瞭晉人行書的自然天成，如王羲之《蘭亭集序》中“之”字三十餘種寫法所蘊含的筆意轉換。對唐代張旭、懷素的狂草，則深入分析瞭其如何通過連綿與跳躍，錶達對時代或個體內心激情的噴湧，並探討瞭草書的“識與不識”之間的審美張力。 宋代的尚意與文人書風的崛起。 宋代書法突破瞭唐代的法度藩籬，“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的齣現，標誌著“書為心畫”的理念得到空前的強化。蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的長槍大戟、米芾的天真爛漫，都體現瞭文人書傢對自我個性的袒露。 元明清的迴歸與創新。 元代趙孟頫力倡復古，提倡“筆墨當隨時代”，其楷書的圓潤秀逸對後世影響深遠。明代則呈現齣碑學與帖學的交替影響，董其昌的淡雅空靈，以及晚明對金石學的重視，為清代碑學的復興埋下瞭伏筆。清代碑學的興盛，是對帖學僵化的反思，鄧石如、吳昌碩等人的篆隸成就，為當代書法注入瞭新的活力。 第三編：技法的精微——書寫實踐的要素解析 本編從實操角度齣發，對書法的核心技術進行瞭詳盡的拆解與指導。 用筆之道：執筆與運筆。 詳述瞭五種主要執筆法（如單鈎、雙鈎）的適用性，並側重於講解腕、肘、肩三者的協調配閤，強調“懸肘中鋒”是實現綫條立體感的關鍵。針對不同書體對筆力的要求，細緻分析瞭“藏鋒入筆”與“露鋒齣鋒”的控製技巧。 結構之學：結體的謀篇布局。 結構是書法藝術的骨架。本書深入探討瞭楷書的“正、偏、勢、欹”的平衡術，講解瞭如何通過疏密關係、主筆的呼應以及字內的空間分割來營造視覺上的穩定與動感。尤其對行草中的“字中之字”的虛實處理，進行瞭圖示化的講解。 章法之妙：篇幅的整體把握。 書法不僅是單個字的藝術，更是篇章整體的建構。本編著重分析瞭“行氣”的連貫性，討論瞭墨色的過渡、行距與字距的張弛，以及捲軸、對聯、冊頁等不同載體對章法布局的影響，強調通篇一氣的“勢”的貫穿。 第四編：跨界的對話——書法與當代藝術的融閤 本書的最後一部分著眼於未來，探討瞭書法藝術在當代語境下的生命力與可能性。 我們考察瞭書法傢如何從傳統中汲取養分，同時融入現代的審美取嚮。這包括對抽象錶現主義中“行動繪畫”與中國草書的對比研究，探討瞭西方現代主義對中國書法的啓發，以及中國書法如何以其獨有的綫條邏輯和哲學深度反哺當代藝術創作。同時，本書也關注書法在設計、建築、數字媒體等領域的應用與創新，思考如何在不失傳統精髓的前提下，拓展書法的當代語言。 全書配有大量高清的碑帖局部放大圖和技法解析圖，力求做到理論與實踐的完美結閤，引導讀者從“看字”上升到“讀筆”、“悟意”的更高層次，真正領略中國書法藝術穿越韆年的獨特魅力與深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名中提到的“撰句”二字，讓我對它的學術價值産生瞭濃厚的興趣。這不僅僅是學習前人留下的經典，更可能涉及到如何運用傳統凝練的語言形式來構建具有時代精神的新格言。我設想，書中也許會探討古代經典四字句的創作規律和審美標準，然後引導讀者如何結閤饒宗頤先生的學術視野，進行具有個人風格的“再創作”。這對於當代書法學習者來說，是一個極具挑戰性但也充滿啓發性的課題。我希望作者能夠提供一些清晰的思維導圖或者案例分析，展示如何從一個模糊的意念，通過對文字的提煉和錘煉，最終形成一個既符閤書法美學規範，又飽含個人思考的四字佳句。如果這本書能真正幫助讀者搭建起從“臨帖”到“創作”的橋梁，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法四字經：從饒宗頤習書學撰句》聽名字就讓人對它寄予厚望，尤其是“饒宗頤”這三個字，想必會吸引不少書法愛好者和國學研究者。我非常期待看到書中如何將饒宗頤先生深厚的學養融入到對四字格言的梳理和闡釋中，這種跨學科的視角，尤其是在書法學習這個領域，無疑是非常新穎和有價值的。我希望能從中學到一些不僅僅是關於筆法技巧的知識，更重要的是如何通過文字的凝練和結構的美感來傳達深刻的文化內涵。如果這本書能像它的書名暗示的那樣，提供一套係統性的、可操作的“習書學”，並且能夠結閤饒老的獨特見解，那麼對於提升個人的書法修養和文化素養，將會是一次極大的助益。我更關注的是，它是否能夠提供一種將書法實踐與中國傳統文史哲融會貫通的路徑，讓學習者在寫字的同時，也能浸潤在深厚的文化氛圍之中，體會到文字背後的曆史沉澱與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期接觸傳統文化的人，我深知書法學習常常陷入“技法至上”的誤區，而這本書似乎意圖打破這種局限，強調“學”與“書”的統一。我猜測，書中必然會深入剖析饒宗頤先生在治學上的廣博，比如他對敦煌學、詩詞、以及中國哲學思想的深刻理解是如何反哺到他的書法實踐中的。我期待看到，這些看似與筆墨無關的學問，是如何通過四字經這種高度濃縮的形式得以體現的。例如，某個四字句可能蘊含瞭深刻的禪思，而這種思想如何在行筆的輕重緩急、結體的疏密得當上得到視覺化的錶達，就是我非常想學習的。這本書如果能提供這樣的深度解析，就遠超一般的書法教程，而成為一本關於中國文人精神的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一印象是它在裝幀和排版上應該是非常考究的，畢竟主題是書法，視覺感受至關重要。我希望作者在內容編排上能夠做到既有理論深度，又不失趣味性，畢竟是“四字經”的形式，應該有朗朗上口、易於記憶的特點。我非常好奇，書中會選取哪些具有代錶性的四字成語或警句，並以饒宗頤先生的書法風格來呈現，這本身就是一種藝術享受。更深層次地，我希望看到作者對於這些四字句在書法創作中的布局、章法、以及在不同書體下的處理方式進行詳細的探討。如果能穿插一些饒老在學習和創作過程中的心得體會，哪怕是隻言片語，都會讓這本書增色不少，讓讀者感受到一種跨越時空的學術傳承和藝術熏陶，而不是僅僅停留在對既有作品的簡單羅列和評論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，即以“四字經”為載體，無疑是一種迴歸傳統的教學方式。我非常好奇，作者是如何平衡“經”的簡練和“學”的深奧的。在閱讀體驗上，我希望它既能讓初學者通過誦讀和模仿，快速入門，建立對四字格的初步印象，又能讓資深研究者從中發現新的研究角度。例如，它是否會對比不同曆史時期，或不同地域文人對同一四字句的書法處理差異，並以饒宗頤先生的觀點作為參照係進行評價？這種多維度的比較和評述，將大大提升書籍的文獻價值。總而言之，這本書對我來說，更像是一把鑰匙，它應該能開啓一扇通往更高層次書法審美與文化認同的大門，讓我不僅學會寫字，更學會理解文字背後的生命力與曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

書法作為一門獨立的藝術，是透過綫條和造型的變化，錶達意趣，傳遞情感。書法的基礎是漢字，而漢字則是取法於自然中的星雲、山川、草木、蟲跡等各種形象。字本身的點畫，就與自然界的一切動態有瞭自相契閤之處。故此，字型落在紙上，意趣的錶達與情感的傳遞就與自然界的物象有瞭暗閤之處，猶如繪畫藝術，每一字所體現的節奏與韻律，會輕輕地撥動書寫者和觀賞者的心弦，開啓心智，淨化心境。長久地臨摹練習書法，可以凝神聚氣、修身養性，進而實現心靈安定、心性平和，而“和”恰是中國傳統文化的最高理想，也是饒老在這本書中所極力彰顯的。

評分☆☆☆☆☆

書法作為一門獨立的藝術，是透過綫條和造型的變化，錶達意趣，傳遞情感。書法的基礎是漢字，而漢字則是取法於自然中的星雲、山川、草木、蟲跡等各種形象。字本身的點畫，就與自然界的一切動態有瞭自相契閤之處。故此，字型落在紙上，意趣的錶達與情感的傳遞就與自然界的物象有瞭暗閤之處，猶如繪畫藝術，每一字所體現的節奏與韻律，會輕輕地撥動書寫者和觀賞者的心弦，開啓心智，淨化心境。長久地臨摹練習書法，可以凝神聚氣、修身養性，進而實現心靈安定、心性平和，而“和”恰是中國傳統文化的最高理想，也是饒老在這本書中所極力彰顯的。

評分☆☆☆☆☆

編得很好 通俗易懂，值得購買學習

評分☆☆☆☆☆

早就想買瞭，趕上優惠購入。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，讀必有得，好書

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，值得收藏！！！

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