钢琴小博士曲库乐谱系列·灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈学元 编，陈学元 注

图书标签:

• 钢琴
• 练习曲
• 初级
• 乐谱
• 钢琴学习
• 儿童钢琴
• 钢琴教材
• 技巧训练
• 指法练习
• 古典音乐

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539648927

版次：1

商品编码：11541936

包装：平装

丛书名： 钢琴小博士曲库乐谱系列

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　这本书比较有创意的地方在于将既选用了我国初级钢琴教育中长期使用的一些曲目，同时又增编了相当的不为教师常用，但又具有特定训练目的和手段的新曲目。并且每首作品都有明确的训练要求，简洁、高效，指导性较强。

内容简介

　　《灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集》分为上下两册，选取了大量适合初学者学习、演奏的乐曲。每一年我国有大量琴童入门，所选取的练习曲如车尔尼系列的大都较为枯燥。本书收入了150首难度在1-4级的优美动听的练习曲，它们是音乐史上十几位优秀作曲家的代表作。相信这样的音乐之旅会给您带来不同凡响的体验。编者所选曲目涉及多位作曲家，其中不乏很多很著名的作曲家。乐曲篇幅大多短小精悍，难度适中，并且根据曲目的难易程度重新进行了汇编，具有科学性。本书随书附有演奏示范CD，增加了实用性，适合一至四级程度左右的学生使用。

作者简介

　　陈学元，上海音乐学院钢琴系研究生毕业，南京农业大学钢琴教师。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订、编辑（特邀）出版多本钢琴及小提琴乐谱。校订、编辑作品有：《拉赫玛尼诺夫“音画”练习曲》《拉赫玛尼诺夫24首前奏曲》《新编钢琴基础教程？修订版》等。在我社推出三本拉赫玛尼诺夫钢琴作品集。

目录

序
前言
1.富有感情地表达乐句
2.附点节奏练习
3.重复音练习
4.双手落提练习
5.右手半音阶练习
6.切分节奏练习
7.双手奏分解和弦练习
8.用手腕断奏练习
9.弹出轻巧与优雅的声音
10.双手轻巧演奏练习
11.双手演奏分解和弦练习
12.双手流利演奏练习
13.不同手指奏出强音练习
14.富有感情地去演奏
15.双手演奏音阶练习
16.双手均匀演奏分解琶音
17.加强弱指训练
18.训练分解和弦敏捷性练习
19.重复音练习
20.分句练习
21.音色变化练习
22.突出左手旋律练习
23.触键均匀练习
24.音色变化练习
25.节奏练习
26.用顺滑地连奏触键弹奏每个乐句
27.右手音阶练习
28.有感情地弹奏每一个句子
29.均匀和快速地弹奏音阶练习
30.双手交叉演奏练习
31.用连奏弹奏音阶，用断奏演奏和弦
32.用弱指弹奏颤音练习
33.双手弹奏音阶练习
34.清晰而又明确地弹奏每个音
35.均匀地演奏每组音符
36.双手的顺滑与独立练习
37.十度音阶与不同的重音练习
38.休止与延留双音的练习
39.轻巧的重复音练习
40.富有感情地弹奏每条旋律
41.歌唱的旋律与安静的旋律性伴奏练习
42.干净与精确地弹奏每个音
43.旋律透出练习
44.分句练习
45.用美丽动听的声音演奏双手旋律
46.三、四指的颤音练习
47.五指位置的快速练习
48.跳音与连音的练习
49.三度双音练习
50.快速手指练习

前言/序言

指尖的芭蕾：经典钢琴小品精选集 内容简介 本书汇集了大量兼具艺术性与技巧训练价值的经典钢琴小品，旨在为中级至高级水平的钢琴学习者提供一个全面、深入的练习与欣赏平台。全书精选自巴洛克时期至浪漫主义后期，乃至二十世纪初期的欧洲钢琴文献，涵盖了从赋格前奏到抒情小品、民族舞曲等多种体裁，力求在作品的广度与深度上达到平衡。 第一部分：巴洛克的回响——结构与对位 本部分聚焦于巴洛克时期（1600-1750年）的键盘音乐，重点是作品的结构逻辑、声部独立性以及对位思维的培养。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的入门与进阶 虽然本书并非专为初学者设计，但巴赫的作品是理解音乐织体和手指独立性的基石。本部分精选了巴赫的若干改编版本练习曲，以及部分简化处理的《初级钢琴曲集》中的精品片段。 《二部创意曲》选段分析与练习： 选取几首结构相对清晰、对位线条流畅的二部创意曲进行深入剖析。重点不在于演奏全曲，而是提取其中最能锻炼双手交织与声部平衡的段落。例如，对位线条在主音和属音之间转换时，如何保持旋律线的连贯性，以及如何通过触键的力度变化来凸显“上声部”与“下声部”的主次关系。 《平均律键盘曲集》（第一、二册）的片段： 精选了结构严谨的赋格或前奏曲片段，侧重于琶音的均匀度、音阶的快速跑动和手指的平均力量分配。这些片段通常作为技术热身和乐汇理解的材料，帮助学习者建立起清晰的“结构感”。 二、 意大利巴洛克风格的练习曲 收录了受当时意大利小提琴协奏曲风格影响的键盘作品片段，如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲片段。 斯卡拉蒂的单乐章训练： 重点关注其标志性的快速音群、跳跃和弦以及夸张的装饰音处理。这些练习要求演奏者具备极高的腕部灵活性和手指的瞬间爆发力，是训练“轻快”与“精准”的绝佳材料。特别强调了手腕在处理大幅度音域跨越时的放松与协调。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲精神的体现 此部分涵盖了古典主义时期（1750-1820年）的代表性作品，强调清晰的乐句划分、均衡的力度控制以及灵活的表情术语的准确执行。 一、 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的幽默与光泽 莫扎特的音乐要求演奏者拥有“水晶般”的音色和无可挑剔的节奏感。 奏鸣曲选段练习： 选取莫扎特奏鸣曲中发展部或呈示部的关键段落，这些段落通常包含大量的交替音型和需要精确控制的连奏（Legato）与非连奏（Non-legato）。训练重点在于，如何在保持极弱（pp）或极强（ff）力度下，依然清晰地表达旋律线条，避免触键的“粘滞感”。 回旋曲片段的“舞动感”： 针对回旋曲中带有律动感和歌唱性的部分，练习如何用手指的“弹性”来模拟歌唱的呼吸，而非生硬的推压琴键。 二、 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的早期力量 侧重于贝多芬早期作品中蕴含的能量和清晰的动机发展。 英雄气质的片段： 选取如《升C小调奏鸣曲》（月光）第一乐章的处理或一些“小快板”练习曲，旨在训练手指在进行快速琶音或分解和弦时，如何预先准备好下一个和弦的指型，实现流畅的“预判式”演奏。强调在力度层次转换时的果断性。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感——触键的深度探索 本部分是全书的重点，深入挖掘浪漫主义时期（19世纪）作曲家们在音色变化和个人情感表达上的成就，对指尖的触感要求极高。 一、 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的诗意与歌唱性 肖邦的作品是钢琴技巧与音乐性结合的巅峰，要求演奏者能够驾驭复杂踏板技巧和细腻的触键。 夜曲片段的情感流动： 选取部分夜曲中装饰音的快速、流畅处理，以及旋律声部在双声部织体中脱颖而出的技巧。重点在于如何通过手指的“揉搓”和“按压”来创造出“歌唱的旋律线”，以及如何使用延音踏板来融合和声，而非仅仅模糊音符。 练习曲的指法创新： 选取部分技术难度较高的练习曲（如非直接取自Op.10或Op.25的变体练习），侧重于大跨度琶音、交替指法以及快速八度练习的指尖定位与放松。 二、 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的“幻想”与“性格” 舒曼的作品要求演奏者在短小的篇幅内展现丰富的情感色彩和即兴感。 《童年情景》片段的细节处理： 选取如《梦幻曲》或《燕子飞来》等作品中的段落。这些片段技术上不一定极其炫技，但对“触键的质感”要求极高，需要快速在明亮、透明的音色和温暖、模糊的音色之间切换，模仿人声的呼吸与叹息。 三、 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）的厚重与内敛 勃拉姆斯的音乐常有复杂的和声结构和厚重的织体，要求演奏者具备强大的手指独立性和和声辨识力。 间奏曲的“织锦”效果： 选取勃拉姆斯间奏曲中那种如同厚重织锦般层层叠叠的和弦进行。练习的重点在于，如何确保最低声部有足够的重量感支撑整个织体，而高声部的旋律又能够穿透“和声的迷雾”清晰地呈现出来，考验的是指尖的“重量感”控制。 第四部分：民族与印象——色彩的延伸与现代技法的萌芽 本部分探索了民族乐派（如德彪西、拉威尔的早期作品或带有民族色彩的客居欧洲的作曲家）的键盘写作特点，着重于非传统音阶和特殊音效的训练。 色彩的堆叠与透明度： 学习如何处理如全音阶、五声音阶等非传统调性材料，这些要求演奏者摆脱传统大调/小调的肌肉记忆，用“视觉化”的眼光去看待键盘。训练手指在这些音阶上的均匀度和速度。 踏板的实验性运用： 结合特定作品片段，探讨如何利用延音踏板创造出“模糊的、印象派的声场”，这种运用不再是为了连贯，而是为了制造特定的“空气感”和“回响效果”。 总结与建议 本书并非按照严格的技术难度递进排列，而是侧重于不同历史时期和不同作曲家所提出的独特技术挑战。学习者应将每一部分视为一个“技术专题”，深入挖掘特定作品中对指法、触键和音乐理解的特殊要求。通过系统地攻克这些经典片段，演奏者将建立起扎实、全面且富有音乐表现力的演奏技巧。本书旨在成为一本陪伴学习者从“熟练掌握音符”到“真正拥有个人声音”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习了十几年钢琴的成人学习者，最近想重新捡起来，找一些不同于传统古典教材的练习曲来激活手指的灵活性，所以选了这本下册。说实话，我原本以为针对初级水平的练习曲对我来说会过于简单，但实际体验下来，我深感惊喜。这里的选曲风格非常多样，不仅有传统的哈农、拜厄式的指法训练，更融入了许多富有现代感的旋律片段，对于提高阅读复杂节奏和不规则音程的敏感度非常有帮助。特别是关于快速音阶跑动和琶音的练习部分，它的设计非常巧妙，不是那种机械的重复，而是通过不同调性、不同把位的切换，迫使我必须用更灵活的方式去适应指尖的移动。对于我们这些指力尚可但反应速度有些滞后的“老手”来说，这种“新鲜感”的刺激比纯粹的枯燥练习要有效得多。这本书成功地将基础训练的严谨性与现代曲目的趣味性完美结合，非常适合作为日常热身和技巧巩固的辅助读物。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计也值得一提，很多练习曲集为了追求实用性，常常在视觉上显得过于严肃，但这个系列明显投入了心思。纸张的厚度适中，不易反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它的排版清晰度极高，五线谱的行距和字号都拿捏得恰到好处，即使是在光线不那么充足的环境下练习，识别起来也毫不费力。我注意到，它在某些关键技术点旁标注了非常简洁明了的图示说明，比如手型支撑点的位置，或者触键的深度建议，这些细节的补充，对于自学或者家长辅导时提供了极大的便利。很多时候，书本的物理设计和易读性，直接影响了学习者能否坚持下去。从这一点来看，这本《灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集（下）》无疑是兼顾了学术深度与用户体验的优秀范例。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排方式简直是为零基础学琴的孩子量身定制的！我女儿刚开始接触钢琴时，对那些五线谱和音符总是感到头疼，翻开这套书的第一页，我就知道我们选对了。它没有急于求成，而是非常耐心地从最基础的识谱开始，用色彩鲜明、生动有趣的图画来辅助讲解，把抽象的音乐概念变得直观易懂。每一课的练习曲目都像是精心挑选的小故事，节奏感适中，音域控制得非常好，孩子学起来一点都不枯燥。比如，初期的“小星星变奏”练习，它不是简单地重复，而是巧妙地融入了不同的指法练习，让孩子在不知不觉中就掌握了基础的协调性。而且，书中的提示语总是那么温和而鼓励性强，不像有些教材那样生硬地说“必须做到什么”，而是引导孩子去“尝试”、“发现”自己的潜力。看到孩子从一开始的笨拙慢慢变得从容自若，那种成就感，我想是每个学琴家长最渴望看到的。这套书真的做到了寓教于乐，为后续更高难度的学习打下了坚实而快乐的基础。

评分☆☆☆☆☆

我买这本曲谱完全是冲着“精选”二字去的，因为市面上初级练习曲实在太多，良莠不齐。拿到书后，我立刻感受到了它在选曲上的独到眼光。它没有收录那些过于陈旧、听起来像练习工具一样的曲子，而是精选了许多旋律优美、听起来像是真正“音乐”的作品。虽然是初级难度，但每一首小品都蕴含着明确的技巧目标。我特别喜欢其中关于装饰音和连奏/断奏处理的几篇练习，它们不是用枯燥的音阶或琶音来训练，而是将这些技巧巧妙地伪装在一段动听的旋律之中。这样一来，练习就不再是任务，而变成了一种享受。我发现自己弹奏起来会更有动力，因为我知道，我弹出的每一个音符，都组成了悦耳的乐章，而不是单纯的指法操练。对于那些对纯技术练习感到厌倦，但又渴望提升演奏水平的琴童来说，这简直是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深钢琴教师，我对教材的选择向来极为审慎，这套系列丛书，尤其是这本下册，给我留下了非常深刻的印象。它的教学逻辑体现了一种极其成熟的“循序渐进，但绝不拖沓”的原则。在处理基础的双手配合问题时，编者没有仅仅停留在两个声部的简单叠加，而是设计了大量的对位练习和模仿片段。例如，有一个练习要求左手演奏持续的八分音符背景，而右手则进行跳跃式的旋律处理，这对于培养孩子的节奏独立性和听觉分辨能力是至关重要的。更值得称赞的是，教材对于力度记号（P, F, Crescendo, Diminuendo）的引入和应用是极其科学的，它不是孤立地要求学生弹出这个力度，而是将力度变化融入到乐句的呼吸感中去塑造音乐，这才是真正的高级训练的开端。我发现，使用这套教材的学生，在处理稍微复杂一点的复调作品时，其音乐表现力明显优于使用传统教材的学生。

评分☆☆☆☆☆

每次谈起来，都是一本很不错的好书。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，只要是正品质量应该没问题。

评分☆☆☆☆☆

小朋友的钢琴老师指定要买的。

评分☆☆☆☆☆

每次谈起来，都是一本很不错的好书。

评分☆☆☆☆☆

双手变得越来越优秀！很好的书

评分☆☆☆☆☆

好用

评分☆☆☆☆☆

给孩子学习用的 物流速度很快

评分☆☆☆☆☆

每次谈起来，都是一本很不错的好书。

评分☆☆☆☆☆

京东的服务理念很棒！我在这里买到了这个