學校音樂教育導論與教材教法（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹愛青 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 學校音樂
• 教材教法
• 音樂課程
• 教育學
• 師範教育
• 音樂教學
• 修訂版
• 中小學音樂
• 音樂啓濛

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050620

版次：1

商品編碼：11824030

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：247

內容簡介

　　《學校音樂教育導論與教材教法（修訂版）》遵循學科內容體係與課程教學改革相結閤、音樂教學實踐與理論分析相結閤的編寫原則，內容包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分。其中既涉及基本原理的內容，也進行音樂學科教學法的學習，並關注基礎教育改革的成果和熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，又有現當代教育思潮的闡述。同時，以音樂教學實踐為引導進行教學理論的學習，側重中國學校音樂教育教學的實際分析。教材避免基本概念和具體教法的孤立陳述與說教，力求在具體分析音樂教學活動的過程中，將音樂教學的概念、定義及原理，適時、適當、適量地穿插其中，體現學科理論的基礎性、教學改革的前沿性和實踐活動的操作性。

目錄

緒論
第一章 學校音樂教育基本理論
第一節 學校音樂教育的目標、理念及性質
第二節 學校音樂教育的理論基礎

第二章 學校音樂教育的曆史發展及改革-
第一節 音樂課程與教學的發展曆史
第二節 國外學校音樂教育的改革與發展
第三節 我國學校音樂教育的改革與發展

第三章 音樂學習與教學理論
第一節 音樂審美心理
第二節 音樂學習心理
第三節 音樂教學理論

第四章 音樂課程目標及教學目標
第一節 音樂課程目標
第二節 音樂教學目標

第五章 音樂課程內容與教材分析
第一節 音樂課程內容
第二節 音樂教材分析

第六章 音樂教學程序
第一節 教學程序的內涵與特徵
第二節 音樂教學程序

第七章 音樂教學過程
第一節 音樂教學過程概述
第二節 音樂教學過程的基本要素及相互關係
第三節 音樂教學過程的基本階段及主要任務

第八章 音樂教學模式與教學方法
第一節 音樂教學模式及分類
第二節 音樂教學方法

第九章 音樂教學評價
第一節 音樂教學評價的理念
第二節 當代音樂教學評價的特點
第三節 音樂教學評價的實施

第十章 音樂教育課程資源的開發與利用
第一節 音樂課程資源及其分類
第二節 音樂課程資源的開發與利用
主要參考文獻

前言/序言

好的，這是一本名為《中小學音樂教師專業發展：理論與實踐的交織》的圖書簡介，內容詳實，完全不涉及您提供的書名及其相關內容。 --- 中小學音樂教師專業發展：理論與實踐的交織 內容提要 本書全麵聚焦於當代中小學音樂教師的專業成長路徑、核心素養構建及教學實踐的深度優化。在基礎教育課程改革不斷深化的背景下，教師不僅是知識的傳授者，更是學生審美情趣的引領者、音樂素養的激發者和創新思維的培育者。本書旨在為一綫音樂教師提供一套係統、前沿且極具操作性的專業發展藍圖。 全書共分六個主要部分，涵蓋瞭從教師職業認同到前沿教學策略的多個維度，力求實現理論研究的前瞻性與實踐指導的針對性完美結閤。 --- 第一部分：新時代音樂教師的職業圖景與自我定位 本部分深入剖析瞭當前基礎教育對音樂教師提齣的新要求與新挑戰。我們首先梳理瞭《中小學音樂與舞蹈課程標準》的核心理念演變，強調瞭音樂教育在培養學生核心素養中的獨特價值。 第一章：音樂教師的職業認同與專業使命感 探討瞭教師心理健康、職業倦怠的應對策略，以及如何將國傢教育方針內化為個人的教育信念。重點分析瞭優秀音樂教師應具備的文化自覺與社會責任感。 第二章：麵嚮未來的音樂素養體係構建 詳細闡述瞭“素養導嚮”的教學目標設定方法。內容超越瞭傳統的“教唱歌、教樂理”，轉嚮音樂感知、音樂錶現、音樂理解與音樂審美經驗的整體構建，並探討瞭如何平衡藝術性與教育性的關係。 第三章：跨學科視域下的音樂教育角色重塑 考察瞭音樂與其他學科（如曆史、數學、信息技術）的融閤點。內容包括如何利用音樂史的脈絡理解時代精神，以及如何運用數據分析工具輔助教學評估等內容，旨在拓寬教師的知識邊界。 --- 第二部分：核心教學技能的精進與創新 本部分是本書的實踐核心，專注於提升教師在課堂組織、技能傳授和情感激發方麵的專業能力。 第四章：聲樂教學的科學化與個性化 摒棄瞭單一的“範唱模仿”模式，轉嚮基於人聲生理學基礎的科學發聲指導。詳細介紹瞭針對不同年齡段學生聲區特點的訓練方法，並探討瞭如何利用數字化工具進行個體化反饋和進步追蹤。 第五章：器樂閤奏與演奏技能的深化 聚焦於小組閤作學習（Cooperative Learning）在器樂排練中的應用。不僅涵蓋瞭基礎的配器法和和聲學知識，更側重於如何培養學生的視奏能力、即興創作潛力以及團隊協作精神。 第六章：音樂欣賞與鑒賞教學的敘事力量 強調音樂欣賞不應是“知識點灌輸”，而應是“文化體驗”。本章提供瞭構建高質量音樂課堂敘事的方法，如何通過背景知識的鋪陳、音樂結構的比對以及情感代入，使學生真正“聽懂”音樂作品的深層含義。 --- 第三部分：信息化與數字化工具在音樂課堂的應用 麵對人工智能和大數據時代的來臨，本部分著力於幫助音樂教師掌握前沿的教育技術，實現教學效率的飛躍。 第七章：教育技術賦能的音樂教學設計 詳細介紹瞭各類音樂教學軟件（如數字音頻工作站DAW、互動式樂譜軟件）的實操技巧。內容包括如何利用這些工具進行多媒體資源的整閤、虛擬樂器的使用，以及如何創建沉浸式的學習環境。 第八章：在綫與混閤式音樂教學的策略優化 針對疫情後常態化的混閤式教學環境，提齣瞭如何設計有效的綫上同步/異步活動。重點在於如何通過技術手段保持音樂實踐的互動性和即時反饋，剋服遠程教學中對音樂感知和錶現力的限製。 第九章：音樂教學數據的采集與分析 探討瞭如何運用課堂觀察量錶、在綫測試數據等，對學生的學習狀態進行量化評估。目的在於幫助教師基於數據反饋，精準調整教學進度和內容，實現精準教學。 --- 第四部分：課堂管理與學生情感教育的藝術 成功的音樂課，是技術與人文關懷的完美結閤。本部分探討如何營造積極、包容的課堂氛圍。 第十章：音樂課堂的情感互動與衝突解決 提供瞭處理課堂中常見問題的實用案例和策略，如如何調動“不愛唱歌”或“缺乏節奏感”的學生的參與度，以及如何在藝術錶達中平衡批評與鼓勵。 第十一章：多元文化視野下的音樂教育 強調瞭尊重和呈現世界音樂多樣性的重要性。內容包括民族音樂的田野調查方法入門、非主流音樂風格的引入，以及如何避免文化刻闆印象，培養學生的全球音樂視野。 第十二章：音樂教育與學生心理健康 分析瞭音樂在情緒調節、壓力釋放中的積極作用。教師應如何設計具有療愈性質的音樂活動，促進學生的情感錶達與自我接納。 --- 第五部分：教師專業研究與反思性實踐 專業發展是一個持續迭代的過程。本部分引導教師從“實踐者”嚮“研究者”轉變。 第十三章：行動研究在音樂教學中的應用 提供瞭詳細的行動研究（Action Research）設計框架，幫助教師針對自身課堂中的具體問題（如“如何提高學生對古典音樂的興趣”）進行係統的研究、乾預和評估。 第十四章：教學反思的深度與廣度 區分瞭“描述性反思”與“批判性反思”。提供瞭多種反思工具，如教學日誌、同行互評機製，旨在幫助教師深入挖掘教學決策背後的假設與邏輯。 第十五章：構建個人專業學習共同體（PLC） 探討瞭教師之間如何通過閤作備課、經驗分享和集體解決問題，形成持續學習的生態係統，從而提升整個學科組的教學質量。 --- 第六部分：音樂教育的評估與課程整閤 第十六章：基於核心素養的多元化學業評價 介紹瞭傳統分數評價的局限性，並係統闡述瞭錶現性評價（Performance Assessment）、作品集評價（Portfolio Assessment）和自評互評機製的構建方法，確保評價的全麵性和發展性。 第十七章：學校音樂課程的係統構建 涵蓋瞭從幼兒園到高中音樂課程的銜接設計。重點在於如何確保學生在不同學段的學習內容連貫、難度遞進，並實現跨學段教學資源的有效共享。 結語：邁嚮終身學習的音樂教育傢 總結瞭本書核心理念，鼓勵教師將專業發展視為一種持續的自我探索之旅。 --- 適用讀者對象： 在職的中小學音樂教師及音樂教研組負責人 師範院校音樂教育專業的本科生與研究生 緻力於基礎教育課程改革的教育研究人員 本書文風嚴謹而不失啓發性，理論闡述清晰，結閤大量真實的課堂案例與教學工具介紹，是當代中小學音樂教師提升專業能力、實現教學創新的重要參考用書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭音樂教育新世界的大門！作為一名資深音樂愛好者，雖然不是科班齣身，但一直對如何將音樂的魅力傳遞給下一代充滿好奇。這本書的語言非常親切，沒有那種枯燥的理論說教，而是用大量生動有趣的案例，將復雜的音樂教育理念深入淺齣地展現齣來。我尤其喜歡其中關於“兒童音樂感知力培養”的章節，作者通過各種趣味遊戲和體驗式活動，讓我看到瞭孩子們在玩樂中自然而然地愛上音樂的可能性。以前總覺得音樂教育就是學樂器、唱歌，這本書徹底顛覆瞭我的認知，它強調的是一種全方位的音樂素養培養，包括聽覺、觸覺、創造力、情感錶達等等。讀完這本書，我仿佛打通瞭任督二脈，對音樂教育有瞭更宏觀、更深刻的理解。我迫不及待地想將書中的一些方法運用到我的日常生活中，哪怕隻是在傢庭聚會上，給孩子們講講音樂故事，一起哼唱簡單的鏇律，也能感受到音樂帶來的快樂和啓迪。這本書的修訂版更是加入瞭許多新的研究成果和實踐經驗，內容更加豐富和前沿，絕對是一本值得反復閱讀、細細品味的音樂教育寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個係統而完整的音樂教育框架。從宏觀的理念到微觀的教學細節，幾乎涵蓋瞭音樂教育的方方麵麵。我特彆欣賞書中關於“音樂教師的專業發展”的論述，它指齣瞭音樂教師需要不斷學習和成長，並提供瞭一些切實可行的方法，例如參加專業培訓、進行教學反思、參與學術交流等。這讓我意識到，成為一名優秀的音樂教師，不僅僅需要音樂知識，更需要不斷提升自己的教育理念和教學技能。書中對“音樂治療”的初步介紹，也為我打開瞭新的視野，讓我看到瞭音樂在促進身心健康方麵的巨大潛力。這本書的邏輯非常嚴謹，層次分明，讀起來既有理論的深度，又有實踐的廣度。它就像一張清晰的地圖，為音樂教育的探索者指明瞭方嚮，提供瞭豐富的資源。閱讀這本書的過程，本身就是一次充滿啓發和收獲的學習經曆。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂教育是塑造一個人品格和情感的重要途徑，而這本書正是這條道路上的明燈。它並沒有迴避音樂教育中可能遇到的挑戰，比如如何激發學生的學習興趣、如何處理不同程度的學生、如何進行有效的評價等等，而是提供瞭全麵而深入的解答。作者在分析這些問題時，角度非常多元，既有理論的高度，又有實踐的深度，讓我看到瞭問題的本質，也找到瞭解決的路徑。特彆是在“音樂審美教育”方麵，書中提齣的觀點讓我深受觸動。它不僅僅是教會學生欣賞優美的鏇律，更是引導他們去理解音樂背後的情感、文化和曆史，從而培養他們獨立思考和判斷的能力。這本書的語言風格非常嚴謹而又不失溫度，讀起來既能感受到作者深厚的學術功底，又能體會到他對音樂教育事業的熱情。作為一名正在探索音樂教育道路的初學者，這本書為我提供瞭堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排設計相當用心，每一章都像是一場精心策劃的音樂之旅。它不僅僅是知識的堆砌，更像是一種情感的引導。作者似乎非常理解一綫教師的睏境，在教材教法的部分，給齣瞭大量可操作性極強的建議。比如，在處理一些相對抽象的音樂概念時，書中提供的多種教學方法，無論是運用故事、繪畫，還是肢體律動，都極具啓發性。我最欣賞的是，它並沒有將音樂教育的範圍局限於傳統的課堂，而是鼓勵教師將音樂融入生活，讓孩子們在日常的點滴中感受音樂的氛圍。書中關於“跨學科音樂融閤”的探討，更是讓我眼前一亮。如何將音樂與美術、文學、科學等其他學科巧妙結閤，創造齣更具吸引力的學習體驗，這本書提供瞭非常具體的思路和案例。閱讀過程中，我常常會停下來思考，如何將書中的理念轉化為適閤自己教學實踐的方案。這本書就像一位經驗豐富的導師，時刻都在為我提供源源不斷的靈感和支持，讓我對音樂教育的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中關於音樂教育的很多模糊概念都變得清晰起來。它不僅僅是一本“如何教音樂”的書，更是一本“為什麼教音樂”的書。作者在開篇就深入探討瞭音樂在個體成長和社會發展中的重要性，為音樂教育賦予瞭更深遠的意義。在“課程設計與實施”章節，書中提供的範例非常詳實，從教學目標的確立到教學活動的組織，再到教學效果的評估，都給齣瞭清晰的框架和詳細的說明。我尤其喜歡書中關於“評價體係的多元化”的討論，這為我提供瞭打破傳統評價模式的新思路。它強調要關注學生的全麵發展，不僅僅是技能的掌握，更包括學習過程中的參與度、創造力以及情感體驗。這本書的語言錶達非常精準，邏輯性強，每一頁都充滿瞭作者對音樂教育的深刻思考和獨到見解。對於任何希望深入瞭解和提升音樂教育質量的教育工作者來說，這本書都將是不可或缺的參考。