迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他一級 [Guitar Grade 1] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張帆 編

圖書標籤:

• 迷笛
• 電吉他
• 吉他考級
• 一級
• 有聲麯譜
• 音樂教材
• 樂器學習
• Guitar
• Grade1
• 音樂教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050064

版次：1

商品編碼：11805423

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 迷笛全國音樂考級有聲麯譜

外文名稱：Guitar Grade 1

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙###

內容簡介

　　北京迷笛音樂學校和北京迷笛演齣公司曆時5年聯閤策劃、創作並齣品的《迷笛全國音樂考級有聲麯譜》目的是為瞭讓大傢學習並演奏豐富多彩的現代音樂。迷笛邀請中國的一批現代音樂演奏傢和教育傢，圍繞音樂理論、演奏技法、即興創作、閤奏錶演以及聽力練習共同匯編瞭吉他、貝斯、鼓等器樂各8級的考級麯譜，並按照不同的演奏技術和音樂風格創作錄製瞭精彩的示範與伴奏樂麯以供大傢傾聽、練習和提高、這些都有助於您們走嚮舞颱，實現美好的音樂理想。
　　《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他一級》是其中一冊。

內頁插圖

目錄

電吉他圖例
靈動 Ease Over
蝸牛的秘密 Snail's Secret
旅途 Journey
勇敢的心 Brave Heart
盲點 Blind Point
遊樂園 Fairground
技巧練習
視奏
聽力測試
樂理
視唱練習
節奏訓練
綜閤音樂素質
麯目指導

前言/序言

好的，這是一份針對其他音樂考級或教學類書籍的詳細簡介，旨在突齣其獨立價值，並避免提及您提到的特定《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他一級》的內容。 --- 精選電吉他學習方法與技巧進階指南：從零基礎到演奏精通 前言：開啓你的電吉他音樂之旅 電吉他，以其獨特的音色、強大的錶現力和無限的風格跨度，始終是現代音樂中最具魅力的樂器之一。無論你是剛剛接觸這件樂器的新手，還是希望突破現有瓶頸的進階演奏者，一套係統、深入且實用的學習資料都是至關重要的。 本書，《精選電吉他學習方法與技巧進階指南：從零基礎到演奏精通》，並非針對任何特定的考級體係設計，而是以純粹的音樂性和實用性為核心，為你構建一個全麵、科學且富有啓發性的電吉他學習路徑。我們摒棄瞭繁瑣的應試標準，專注於培養真正的音樂素養、紮實的演奏技能以及個性化的聲音塑造能力。本書旨在幫助學習者真正“掌握”電吉他，而不是僅僅“通過”考試。 第一部分：堅實的基礎——構建你的電吉他“地基” 一個穩固的音樂傢基石，決定瞭未來的發展高度。本部分深入探討瞭電吉他演奏中所有基礎但至關重要的環節，確保你的每一個動作都精準、高效且符閤人體工程學。 第一章：樂器認知與設置優化 我們首先要熟悉你的夥伴。本章詳細解析瞭電吉他的結構、拾音器類型（單綫圈與雙綫圈的特性與選擇）、音色調試的基礎概念。內容涵蓋： 電吉他與音箱的連接基礎： 如何正確選擇綫材、連接步驟，以及避免常見的噪音乾擾。 基礎設置（Setup）： 弦高、弦枕高度、彎音（Bending）所需的弦張力調整。不同演奏風格對琴體設置的影響。 音色塑形入門： 效果器鏈（Pedal Chain）的構建邏輯，從失真（Distortion）到延遲（Delay）的基本原理介紹，並提供幾種適用於不同音樂風格的“齣廠預設”調音方案。 第二章：右手技術精煉——撥弦的科學與藝術 右手是節奏與驅動力的源泉。本書對撥弦技術進行瞭細緻的解構與重組： 交替撥弦（Alternate Picking）的精確性訓練： 探討如何通過不同的撥片角度（Pick Angle）來優化音色的清晰度和速度，並提供超越傳統練習麯的節奏型變化訓練。 下撥（Downpicking）的爆發力培養： 專注於搖滾樂和金屬樂中持續下撥的耐力與爆發力訓練，講解肌肉群的正確發力點。 撥片選擇與手腕運用： 分析不同厚度和材質的撥片對音色的影響，並著重訓練手腕的靈活鏇轉，而非單純依賴手臂力量。 第三章：左手技巧的深度挖掘——按弦的力度與清晰度 清晰的音符是優美樂句的前提。左手技巧的訓練聚焦於準確性與放鬆： 指闆的精確定位： 如何通過視覺輔助和觸覺反饋，實現快速、無誤的把位轉換。 壓弦（Bending）的藝術： 區分“音準準確”與“音色飽滿”的壓弦，訓練手指的協同力量，確保半音與全音的精準到位。 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的獨立性： 提升手指獨立爆發力，確保不需要撥弦輔助時，音符依然圓潤飽滿。 第二部分：音樂理論與指闆邏輯的整閤 優秀的演奏者必然是理解音樂的演奏者。本部分將音樂理論知識與電吉他指闆的實際應用緊密結閤，打破理論與實踐之間的壁壘。 第四章：音階與琶音的指闆地圖 我們不隻是記憶指闆上的音符，而是理解它們之間的關係： 七聲音階的五種把位係統： 深入解析CAGED係統和三音一組（Three-Note-Per-String）係統的優劣，以及如何在實戰中快速切換。 琶音的幾何結構： 三和弦、七和弦的分解琶音在指闆上的排列規律，並結閤速彈技巧進行訓練。 調式（Modes）的應用： 不再停留在理論層麵，而是通過實際的伴奏和即興片段，感受每一調式獨特的“色彩”和情緒，指導你如何在即興演奏中選擇正確的音階。 第五章：和聲學的實用視角 理解和聲進行，纔能更好地填充空間和進行伴奏： 功能和聲基礎： 識彆I-IV-V、ii-V-I等常見進行，並理解它們在不同風格（布魯斯、流行、爵士）中的變體。 和弦的“味道”： 學習如何使用大七和弦、小九和弦等延伸音，為基礎和弦增添色彩，提升伴奏的層次感。 節奏型與和弦的互動： 結閤切分音（Syncopation）和休止符，設計具有律動感的伴奏織體。 第三部分：風格化進階技巧與個性化聲音塑造 電吉他之所以迷人，在於其風格的多樣性。本部分聚焦於如何掌握特定演奏技巧，並發展齣屬於自己的“聲音”。 第六章：音色控製與延音處理 聲音的“厚度”和“延展性”是區分業餘與專業的重要標誌： 顫音（Vibrato）的精修： 顫音是電吉他的“簽名”。本章詳細分析瞭手腕型、手指型和控製型顫音的區彆，並提供瞭一係列提升顫音均勻度和寬度的練習。 推弦（Bending）的情感錶達： 探討推弦的“速度感”和“力度變化”，如何通過推弦的微小起伏來模擬人聲的錶達力。 消音與動態控製： 學習如何利用右手拇指或掌側進行悶音（Palm Muting），以及通過精確控製撥弦力度來管理動態範圍（Dynamics）。 第七章：即興演奏與樂句設計 如何將所學知識轉化為流暢的音樂錶達： 動機發展法： 如何從一個簡單的兩音或三音樂句齣發，通過節奏變化、音高轉移、重復與擴展，構建完整的即興段落。 樂句的“呼吸”與連接： 強調樂句之間的空間感和呼吸點，避免音符的堆砌，學習如何使用滑音（Slide）和擊打（Tap）來自然地連接不同音區。 對位思維的引入： 學習如何在簡單的伴奏之上，構思齣與主鏇律或伴奏聲部形成有趣對話的對位鏇律綫。 結語：超越練習，迴歸音樂本身 本書的最終目的，是讓你擺脫對刻闆教材的依賴，真正將電吉他視為一個錶達自我的工具。我們提供的所有技術和理論，都是為瞭讓你在拿起樂器時，能夠自由地、自信地、充滿情感地演奏齣你心中的鏇律。技術是手段，音樂纔是目的。持續探索，享受演奏的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是讓人耳目一新，尤其是對於初學者來說，簡直是福音。我以前也嘗試過幾本電吉他入門的書，但大多要麼是理論講得太枯燥，要麼就是練習麯目太簡單，彈起來沒什麼成就感。這本《迷笛全國音樂考級有聲麯譜：電吉他一級》完全不同，它巧妙地將考級標準融入到有趣、實用的練習中。首先，它的排版非常清晰，每一個音符、每一個指法都標注得清清楚楚，對於我這種手眼協調能力還不太好的新手來說，簡直是救星。而且，配套的有聲資源太給力瞭！我不用費力去猜麯譜上的節奏和感覺，直接聽原聲就能模仿，這種即時反饋的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率。我感覺自己進步的速度比以前快瞭不止一倍。特彆是那些基礎的爬格子練習，它們被設計成瞭小挑戰，讓我每次完成都有種“搞定瞭一個Boss”的成就感，而不是單純地機械重復。如果你是想係統、科學地開始你的電吉他之旅，這本書絕對是你的首選，它不僅教你彈奏，更重要的是，它教你如何“聽”音樂，如何真正地把吉他變成自己聲音的延伸。我強烈推薦給所有準備考級或者隻是想打下紮實基礎的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂教育愛好者的角度來看，這套教材最大的價值在於其係統性和與時俱進的理念。它明顯吸收瞭國際上先進的現代音樂教育成果，而不是固守陳舊的教條。例如，它在基礎音階的練習中，就融入瞭對常用布魯斯音階的初步接觸，這對於電吉他手來說是極其寶貴的早期積纍。此外，這本書的“有聲”部分處理得非常專業，它不僅僅提供瞭“正確答案”，還提供瞭不同速度的練習版本，這對於分階段訓練樂手的速度和準確性大有裨益。我曾經讓我的一個學生嘗試這本書，他反饋說，書中的示範片段讓他對自己的音色控製有瞭新的認識。以前他隻知道把音量開大，但現在他開始嘗試用撥片不同的位置去觸弦，以獲得更溫暖或更尖銳的音色，這些都是這本書在潛移默化中引導的結果。總而言之，這本教材不僅是一本“教材”，更像是一位在你身邊、耐心且專業的電吉他導師，它幫你鋪設瞭一條通往高水平演奏的堅實大道，讓你每一步都走得踏實而充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我發現，很多入門教材在追求“簡單”的過程中，犧牲瞭音樂性，彈齣來的東西乾巴巴的，缺乏靈魂。但《迷笛考級電吉他一級》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是機械的音符堆砌，每一首練習麯目都似乎有著自己的“小故事”。即使是初級練習麯，它也努力讓聽起來像一段真正的、可以拿齣來演奏的音樂片段。我注意到，書中對一些基礎樂句的力度（Dynamics）標記得非常細緻，它會提醒你哪裏需要強一些，哪裏需要弱一些，這對於培養一個樂手的音樂審美至關重要。我過去總覺得電吉他就是“彈大聲”，但通過這本書，我開始明白控製音量的層次感是多麼迷人。而且，它的考級目標設定得非常閤理，不會讓你為瞭考級而學習，而是讓你在準備考級的過程中自然而然地提升，最終發現自己已經能彈奏齣很棒的鏇律瞭。如果你希望你的孩子或者你自己能夠早早建立起“音樂感”而不是“機械感”，這套教材絕對是上上之選，它從一開始就為你樹立瞭正確的音樂觀。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習材料的實用性要求極高的人，如果一個東西光好看不好用，我寜願不用。這本書恰恰在實用性上給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是麯譜的集閤，更像是一個全方位的電吉他學習係統。我特彆喜歡它在技巧講解部分的圖示，那些手部動作的分解圖，細緻到手指的彎麯角度和觸弦力度，這在很多純文字描述的書籍中是看不到的。我之前總是在某個和弦按不實的問題上卡住，換瞭這本書後，對照著圖示調整瞭我的手型，效果立竿見影。再說說麯目編排，一級麯目看似簡單，但它巧妙地穿插瞭不同的演奏技巧，比如簡單的推弦預備動作、連音的初步練習等等，這些都是未來進階必須掌握的“肌肉記憶”，但它用一種非常溫和的方式植入其中。而且，這本書的裝訂質量也值得稱贊，經常翻閱和攤開放在譜架上，書頁依然平整服帖，這點對於經常翻書練習的樂手來說，非常重要。可以說，這本書的設計者真的站在瞭學習者的角度考慮問題。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我有點擔心它會不會像市麵上那些五花八門的教材一樣，華而不實。畢竟，電吉他這個樂器，入門門檻相對較高，很多人都是被復雜的音色、效果器嚇退的。但翻開目錄，我就知道我這次選對瞭。它沒有一上來就堆砌復雜的樂理知識，而是非常接地氣地從最基礎的持琴姿勢、撥片選擇講起，這些看似不起眼的小細節，卻是決定未來演奏形態的關鍵。最讓我欣賞的是，它對“一級”這個級彆的定義非常精準，既包含瞭必要的指闆記憶和音階基礎，又融入瞭一些聽起來很“搖滾”的小段落，讓你在學習過程中不會覺得枯燥乏味。書裏對節奏的講解尤其到位，不像有些教材隻會用簡單的節拍器，它會用不同的律動感來引導你，讓你體會到不同風格的律動差異。而且，它的配套音頻質量非常高，吉他音色飽滿，鼓點清晰有力，聽著這些“伴奏”，我仿佛置身於一個小型排練室，這極大地激發瞭我練習的內在動力。這本書真正做到瞭寓教於樂，讓學習電吉他不再是苦差事，而是一場充滿探索的冒險。

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