中國音樂通史教程(高等音樂師範院校音樂史論公共課係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁茂春，陳秉義 編

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史論
• 高等教育
• 音樂教材
• 師範院校
• 通史
• 中國音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 藝術

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961073

版次：1

商品編碼：11828828

包裝：平裝

叢書名： 高等音樂師範院校音樂史論公共課係列教材

開本：16開

齣版時間：2005-06-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國音樂通史教程》集中國古代音樂史、中國近現代音樂史和中國當代音樂史於一體，清晰、完整、係統地再現瞭我國音樂史的三個主要時段。
　　《中國音樂通史教程》條理清晰，文字通俗易懂，既能成為一本教材，也能成為一本自學的參考材料。

目錄

第一講 音樂的起源和遠古樂舞
第一節 原始傳說和音樂的起源
第二節 近代音樂起源說
第三節 遠古樂舞
第二講 上古的樂舞和歌舞
第一節 先秦樂舞——“六代樂舞”
第二節 《詩》和《楚辭》
第三講 西周的禮樂製度與大司樂
第一節 西周的禮樂製度
第二節 大司樂與音樂教育
第四講 樂器與器樂
第五講 上古的樂律學與音樂論著
第六講 中古音樂機構與西漢樂府
第七講 中古的歌舞音樂
第八講 中古時期的樂器和器樂
第九講 中古樂律學和記譜法
第十講 中古的音樂美學思想和《聲無哀樂論》
第十一講 近古歌麯
第十二講 近古樂器與器樂
第十三講 說唱音樂
第十四講 戲麯音樂（上）
第十五講 戲麯音樂（下）
第十六講 近古樂律學與音樂論著
第十七講 20世紀初的學堂樂歌
第十八講 五四運動時期的歌麯創作和音樂理論
第十九講 20世紀20、30年代的民族器樂
第二十講 抗日救亡歌詠運動
第二十一講 人民音樂傢洗星海
第二十二講 抗日戰爭時期的音樂
第二十三講 “延安音樂”與歌劇《白毛女》
第二十四講 20世紀30、40年代的流行音樂
第二十五講 國統區、淪陷區的音樂
第二十六講 建國時期的歌麯、閤唱音樂
第二十七講 建國初期的器樂創作
第二十八講 建國初期的歌劇、舞劇音樂和音樂理論
第二十九講 “文革”時期的音樂
第三十講 新時期的歌麯和流行音樂
第三十一講 新時期的器樂、歌劇、舞劇和音樂理論
第三十二講 颱灣、香港、澳門音樂發展概觀
參考書目
後記

好的，這是一本旨在填補現有音樂史教材在特定領域空白的圖書簡介。 --- 《西方音樂思潮：從文藝復興到數字時代的理論與實踐》 圖書簡介 本書並非對既有中國音樂史學的簡單復述或對西方音樂史的通識性概覽，而是深入剖析西方音樂理論、美學觀念及其在不同曆史階段的社會文化語境中的演變軌跡。本書聚焦於“思潮”——那些塑造瞭音樂發展方嚮、定義瞭不同時代風格核心的哲學、審美與技術革命。 核心定位與特色 本書的結構嚴格遵循時間軸與思潮交織的邏輯，避開傳統教材中側重於“人物-作品-年代”的綫性敘述模式，轉而強調思想的繼承、斷裂與對話。它旨在為高等音樂學、音樂理論專業的學生，以及對西方音樂哲學有深入探究需求的音樂工作者，提供一個更具批判性和思辨性的學習框架。 第一部分：理性與秩序的構建——文藝復興晚期至啓濛運動 本部分考察瞭音樂思維如何從宗教神學嚮人文主義理性過渡的核心議題。 1. 對位法與和聲法的衝突與融閤： 詳細分析瞭復調音樂結構如何從純粹的“綫條交織”演變為受“垂直音響”（和聲）規範的體係。重點討論瞭弗蘭科（Franco of Cologne）的節奏符號學如何為巴洛剋音樂的精確記譜奠定基礎，以及繼和聲學（Harmonices Mundi）觀念對巴赫對位法體係的深層影響。 2. “情感理論”（Affektenlehre）的哲學基礎： 考察瞭笛卡爾、阿奎那等哲學傢的情感理論如何被音樂傢（如基爾希霍夫、馬泰鬆）轉化為作麯技法。我們探討瞭清晰的修辭結構（Rhetoric）如何在巴洛剋歌劇中成為組織情感體驗的工具，並對比瞭意大利歌劇與德意誌清唱劇在理論實踐上的差異。 3. 古典主義的“自然”與“清晰”： 深入探討瞭啓濛運動背景下對“自然”的音樂化理解。海頓、莫紮特與貝多芬的“奏鳴麯式”並非僅是結構安排，而是對康德審美理論中“崇高”（Sublime）與“優美”（Beautiful）在音樂結構中辯證統一的實踐。我們特彆分析瞭“主題發展”理念如何體現瞭理性主義對有機成長的追求。 第二部分：浪漫主義的自我與“無限”的追求 第二部分聚焦於浪漫主義思潮對音樂本體論的顛覆，音樂不再是情感的錶達工具，而成為瞭通往形而上學真理的媒介。 1. 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）與先驗性哲學： 詳述瞭叔本華的“意誌”（Will）理論如何被瓦格納用於重構歌劇的敘事和音樂語言。樂思的連綿不絕（Unendliche Melodie）是對綫性敘事結構和古典和聲語言的徹底反叛，它追求的是一種無邊界的、潛意識層麵的體驗。 2. 音色與程序的解放： 考察瞭李斯特對鋼琴技法革新的背後，是對音色（Timbre）本體地位的提升。音色不再是依附於鏇律或和聲的屬性，而是自身就承載意義的元素。同時，對“標題音樂”的分析，不再局限於文學內容，而是探討其如何試圖突破純音樂的抽象性界限，實現與具象世界的連接。 3. 後浪漫主義的危機與調性的邊緣化： 探討瞭馬勒、施特勞斯後期作品中，調性係統張力的極緻化如何預示著現代主義的到來。調性崩潰不僅僅是和弦的復雜化，而是對西方音樂數百年形而上學基礎的動搖。 第三部分：現代性與碎片化的探索 本部分著重於20世紀初至二戰後，音樂對“傳統”進行激進批判和解構的過程。 1. 德彪西與“印象主義”的感官革命： 區分瞭德彪西受象徵主義文學影響的音樂觀與傳統浪漫主義的區彆。重點分析瞭全音階、五聲音階在打破調性功能性中的作用，以及色彩性和聲對“時間感”的模糊處理。 2. 勛伯格與“十二音技法”的理性重建： 詳細梳理瞭從自由無調性到序列主義的邏輯鏈條。十二音體係不僅僅是一種作麯“技術”，更是對音樂領域中“偶然性”進行徹底排除、以科學理性重建秩序的哲學嘗試。分析瞭其與早期錶現主義（如《月迷人的皮埃羅》）中無意識的錶達之間的張力。 3. 斯特拉文斯基與“原始主義”的文化人類學視角： 探討瞭《春之祭》的節奏暴力背後，是對西方綫性時間觀的挑戰。節奏的“棱柱化”和“異域化”反映瞭人類學思潮對非西方文化的關注，以及對啓濛理性中心地位的質疑。 第四部分：後序列主義、電子與數字時代的思辨 收尾部分關注二戰後音樂理論的多元化發展，以及技術對音樂本體的重塑。 1. 序列主義的擴展與異化： 分析瞭布列茲和斯托剋豪森如何將序列控製從音高擴展到力度、時值乃至演奏方式，探討瞭這種“全序列化”的局限性——即過度控製是否導緻瞭情感的缺失和演奏的非人化。 2. “機遇音樂”（Aleatoric Music）與接受美學的轉嚮： 重點討論瞭約翰·凱奇對“禪宗”思想的吸收，以及音樂創作主體性的消解。機遇音樂迫使聽眾和演奏者共同參與到音樂意義的建構中，這是對傳統作麯傢權威地位的根本性挑戰。 3. 電子音樂與聲音景觀的重構： 探討瞭電子閤成器和錄音技術如何將音樂從“記譜藝術”轉變為“聲音物質的直接操縱”。本書將分析盧西安·貝留斯（Luigi Russolo）的噪音理論如何延伸至Musique Concrète和電子音樂，以及數字音頻處理技術如何進一步模糊瞭“演奏”與“製作”的界限，開啓瞭新的美學範式。 本書價值 本書並非提供標準答案，而是提齣問題。它要求讀者不僅要知道巴赫寫瞭什麼，更要理解巴赫時代的人們“如何思考音樂的結構與上帝的關係”；不僅要知道勛伯格寫瞭什麼，更要理解十二音體係“是對一個世紀以來調性危機所作齣的哲學迴應”。本書是係統梳理西方音樂思想脈絡、理解當代音樂思潮的理論基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，就被其嚴謹的學術性和深刻的洞察力所摺服。作者在梳理中國音樂發展脈絡的同時，並未停留在簡單的史實羅列，而是深入剖析瞭各個時期音樂發展的內在邏輯和深層原因。對於一些重要的音樂理論和概念，如“宮、商、角、徵、羽”的演變，書中都有清晰的解釋和曆史溯源，讓我對其有瞭更透徹的理解。我尤其欣賞作者對中國古代音樂美學思想的探討，例如“樂以治世”的理念，以及音樂在祭祀、禮儀等活動中的作用，這些都揭示瞭中國音樂在中國傳統文化中的核心價值。書中對一些長期存在爭議的音樂史問題，也進行瞭客觀的分析和探討，展現瞭作者紮實的學術功底和獨立思考能力。總而言之，這本書不僅適閤音樂專業學生，對於對中國傳統文化感興趣的讀者來說，也是一本不可多得的參考書。它讓我對中國音樂的理解，從錶層的欣賞上升到瞭對哲學、美學層麵的思考。

評分☆☆☆☆☆

我以一種非常驚喜的心情打開瞭這本書，原本以為會是一本枯燥的教科書，沒想到它竟然如此生動有趣。作者的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我去探索中國音樂的奧秘。書中充滿瞭各種各樣的故事和軼聞，讓我看到瞭音樂傢們的生活，聽到瞭他們創作背後的心聲。例如，關於唐代樂工的生活，以及他們如何將外來音樂元素融入本土音樂，這些細節都讓曆史變得鮮活起來。書中對於一些傳統樂器的介紹也十分到位，不僅有文字的描述，還有精美的插圖，讓我對這些古老樂器有瞭直觀的認識。我特彆喜歡書中關於“絲竹”和“管弦”的不同意蘊的解讀，這讓我對中國音樂的分類有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得，學習音樂史不再是一件沉重的事情，而是一次愉快的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的內容深度和廣度都非常令人印象深刻。我之前對中國音樂史的瞭解僅限於一些零散的知識點，而這本書則提供瞭一個完整的框架和紮實的理論基礎。作者在闡述不同時期的音樂風格、樂器發展、音樂理論時，引用的史料翔實，論證嚴謹，讓我對許多之前似是而非的觀點有瞭清晰的認識。特彆是關於宋元時期的戲麯音樂，書中詳細介紹瞭其形成、發展以及對後世的影響，讓我對這些寶貴的文化遺産有瞭更深的敬意。此外，書中對不同地域音樂文化的探討也十分精彩，展現瞭中國音樂的多樣性和地域特色。我特彆欣賞作者在討論音樂與社會、政治、哲學等方麵的聯係時，能夠做到遊刃有餘，將音樂置於更廣闊的文化語境中進行解讀。這本書不僅僅是關於音樂本身，更是關於音樂與中國曆史文化交融的宏大敘事。它極大地拓展瞭我的音樂視野，讓我看到瞭中國音樂在中國文明進程中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一場音樂的盛宴！翻開它，仿佛穿越瞭韆年的時光，親耳聆聽古老宮廷的鍾鼓齊鳴，感受民間小調的婉轉悠揚。作者的筆觸細膩而充滿激情，將中國音樂的演變脈絡梳理得清晰可見。從先秦的古樸雅緻，到唐宋的繁盛輝煌，再到明清的跌宕起伏，每一個時代都被賦予瞭鮮活的生命。我尤其喜歡關於各個時期代錶性音樂傢的介紹，那些如雷貫耳的名字，在文字中重新煥發瞭光彩。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的樂譜和圖像資料，這讓抽象的音樂理論變得直觀生動。閱讀的過程中，我仿佛能看到古代樂師在指尖流淌齣的鏇律，聽到宮廷宴會上奏響的華彩樂章。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本引人入勝的音樂故事集，讓我對中國音樂的博大精深有瞭更深刻的認識。它讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂背後的文化、曆史和情感。對於想要係統瞭解中國音樂史的初學者來說，這本書無疑是絕佳的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對中國音樂史並沒有太多的概念，感覺它離我有些遙遠。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。作者巧妙地將枯燥的學術內容與引人入勝的故事情節相結閤，讓我在不知不覺中沉浸在中國音樂的海洋裏。從古代的歌謠，到後來的宮廷音樂，再到民間小調，每一個章節都像是一扇窗戶，讓我窺見瞭不同時代的生活和情感。我尤其對書中關於“詩樂結閤”的探討印象深刻，這讓我明白瞭中國古代詩歌與音樂之間密不可分的關係。書中對一些著名樂麯的分析也十分精闢，讓我能夠更好地理解和欣賞這些經典作品。這本書讓我意識到，中國音樂不僅僅是一種藝術形式，更是承載著中國人民情感、智慧和曆史的寶貴財富。它讓我對中國文化有瞭全新的認識，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭期待。

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