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肖黎声 编

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• 声乐
• 音乐理论
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• 音乐教育
• 发声原理
• 音阶
• 和声
• 节奏
• 乐理

出版社： 上海音乐出版社 ， 人民音乐出版社

ISBN：9787807510734

版次：1

商品编码：11580803

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：395

正文语种：中文

内容简介

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材：声乐·理论基础》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下几个特点：
一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
二、教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。“师范性”与“学术性”不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程应有的学术含量为代价。这里的关键在于从什么角度、用什么标准来衡量音乐学（教师教育）专业课程教材的学术性。

内页插图

目录

前言
导论

概论
一、声乐的基本概念
二、声乐艺术的基本特征
三、声乐学的学科概念
四、声乐学的研究内容

第一编 声乐科学基础
导言
第一部分 声乐生理声学基础
第一章 声学基础概要
第一节 声音的产生
一、振动
二、声波
三、乐音与噪音
四、基音与泛音
第二节 声音的特性
一、音高
二、音量
三、音色
四、音值
第三节 声音的共鸣
一、共鸣原理
二、共鸣质量
第四节 声音的传播
一、声音的传导
二、回声与混响

第二章 歌唱器官概述
第一节 歌唱器官分类
一、神经系统
二、呼吸器官
三、发音器官
四、共鸣器官
五、语言器官
六、听觉器官
第二节 歌唱器官概貌
一、歌唱器官认识
二、发声过程概述

第三章 歌唱神经机理
第一节 人体神经系统概略
一、神经系统的构成
二、神经系统的功能
第二节 歌唱的神经与心理机制
一、歌唱的神经机制
二、歌唱的神经控制
三、歌唱的神经与心理调控
四、歌唱心理与生理的协调

第四章 歌唱呼吸机理
第一节 呼吸器官生理
一、呼吸器官概述
二、呼吸器官生理
第二节 歌唱呼吸机制
一、歌唱呼吸机制概述
二、歌唱呼吸的生理机制
三、歌唱呼吸的物理机制

第五章 歌唱发音机理
第六章 歌唱共鸣机理
第七章 歌唱听觉机理

第二部分 声乐心理学基础
第一章 声乐心理学概述
第二章 声乐的心理特征
第三章 声乐的心理调控

第二编 声乐技能训练
第一章 歌唱的姿势形态
第二章 歌唱的呼吸训练
第三章 歌唱的嗓音调节
第四章 歌唱的发声练习
第五章 歌唱的语言训练
第六章 意大利语歌唱发音

第三编 声乐表演基础
第一章 声乐表演的审美
第二章 声乐表演的创作
第三章 声乐表演的训练
第四章 声乐表演的排练

第四编 声乐艺术鉴赏
第一章 声乐艺术形态
第二章 声乐作品类别

第五编 声乐教学基础
第一章 声乐教学的基本理念
第二章 声乐教学的基本内容
第三章 声乐教学的基本方法
第四章 基础教育的声乐训练
第五章 嗓音保健知识

第六编 声乐发展简史
第一部分 中国声乐简史
第一章 远古及先秦歌舞艺术
第二章 汉唐时期的声乐艺术
第三章 宋元时期的声乐艺术
第四章 明清时期的声乐艺术
第五章 近代以来的声乐艺术

第二部分 西方声乐简史
第一章 古希腊和古罗马的声乐艺术
第二章 中世纪的声乐艺术
第三章 复调音乐时期的声乐艺术
第四章 歌剧和美声歌唱的诞生
第五章 17、18世纪的声乐艺术
第六章 19世纪的歌剧艺术
第七章 19世纪浪漫主义艺术歌曲及音乐会演唱
第八章 19世纪的声乐教育与声乐流派
第九章 20世纪声乐概况
后记

前言/序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容围绕其他与声乐、理论基础相关的领域，力求详实且自然流畅： 《和声进行与色彩构建：西方音乐理论深度解析》 内容简介 本书旨在为音乐学习者、作曲家及理论研究者提供一套全面而深入的西方音乐和声学体系解析。不同于侧重于声乐技巧或基础乐理的传统教材，《和声进行与色彩构建》将视角聚焦于音响的组织、功能的转换以及音乐的色彩维度，力求揭示和声语言背后潜藏的逻辑与美学价值。 本书结构严谨，内容涵盖从古典和声基础到晚期浪漫主义和声语汇的扩展，并辅以现代和声概念的初步探讨。我们相信，对和声的理解不仅是技术层面的掌握，更是对音乐情感表达深度的挖掘。 第一部分：功能和声的基石与逻辑 本部分将从最核心的调性系统出发，细致阐述三和弦、七和弦的功能性划分——主、属、下属三者的内在联系与张力。我们不仅会讲解传统的导和弦、经过和弦的解决方式，更会深入剖析“功能性”这一概念在不同音乐时期是如何被解读和重塑的。 和弦的“个性”与“角色”： 详细分析大、小、增、减四种三和弦在特定调性环境中所扮演的角色差异，特别是如何通过低音进行来暗示潜在的和声色彩转变。 级进与派生和弦的张力控制： 探讨九和弦、十一和弦、十三和弦在功能和声中的应用边界。重点分析如何通过添加或省略音构成，精确控制声音的密度和张力，而非仅仅停留在和弦的叠加。 终止式的演变与情感暗示： 比较正格终止、伪终止、以及变化终止在不同乐章结构中的作用。我们将展示终止式如何不仅仅是结束，更是一种对听觉预期的精心布局与最终的满足或悬置。 第二部分：转调的艺术与调性色彩的迁移 转调是和声语言中实现空间感和色彩变化的关键手段。《和声进行与色彩构建》用大量实例剖析了各种转调技法的精妙之处。 直接转调与连接音的运用： 阐述如何通过共同音或借用和弦实现平滑的调性过渡。我们将分析借用和弦（如拿波里和弦、减七和弦）在调性中心切换过程中的“桥梁”作用。 远关系调的构建： 重点研究大调与关系小调、同主音大小调之间的转调，以及更具挑战性的转至关系极远调（如从C大调转至升F大调）的有效策略。这些技巧体现了作曲家对听觉“距离感”的精确把握。 循环进行与非功能性调性： 探讨十九世纪中后期，如李斯特和瓦格纳作品中出现的循环和声进行，这些进行往往削弱了传统功能三和弦的明确性，开始探索调性色彩的流动性。 第三部分：非功能性和声的边界探索 随着音乐语言的拓展，纯粹的功能和声逐渐无法完全涵盖所有听觉现象。本部分将跨越浪漫主义的边缘，触及二十世纪早期的和声变革。 和声的“垂直化”倾向： 分析和弦如何从“进行”的元素转变为独立的“音响块”。探讨和弦平行移动（如平行五度/八度或三和弦的平行移动）在特定风格中的审美价值。 全音阶与八度音阶的和声应用： 深入研究全音阶和八度音阶在和声构建中的独特结构限制。展示这些音阶如何自然产生一种“悬浮感”或“神秘感”，从而服务于印象主义的音乐审美。 集合理论的初步概念： 引入集合理论（Set Theory）对音高集合的分析框架，这为理解十二音体系前的复杂和声结构提供了一种更客观的分析工具，聚焦于音程关系而非传统功能标签。 第四部分：织体、配器与和声的听觉感知 和声的最终呈现依赖于其在织体中的布局和配器方式。《和声进行与色彩构建》强调“声音的物理特性”与“理论结构”的统一。 和弦的内部配置与音域安排： 探讨不同音域对和弦色彩的影响。例如，低音区的三和弦与高音区的七和弦在听觉上的“重量感”差异，以及如何通过高低音的分配来增强或削弱功能倾向。 对比织体与和声张力： 分析复调织体（如赋格、卡农）如何通过不同声部的独立运动来创造出比主调织体更为复杂的瞬时和声效果。研究对位法与和声进行之间的动态平衡。 配器对和声的增益效果： 简要探讨特定乐器音色（如木管乐器的柔和、铜管乐器的辉煌）如何影响听者对某一和声进行的最终感知，强调“听觉现实”往往比纯粹的记谱法更为复杂。 本书的编写风格力求精确而又不失生动，理论推导清晰，并配以大量源自巴赫、莫扎特、贝多芬直至德彪西、拉威尔等作曲家的精确乐谱示例，帮助读者将抽象的理论概念转化为可听、可感的音乐实体。它不仅是理论学习的案头书，更是深入理解西方音乐“结构之美”与“色彩之变”的探索指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买了有一段时间了，一直想好好读一读，但最近实在太忙了，每天下班回家就累得不行，哪还有心思去看书。不过，每次看到它静静地躺在书架上，心里总会泛起一股莫名的愧疚感，好像辜负了它一样。我当初买它的时候，是被它的名字吸引了，觉得“声乐·理论基础”听起来就很扎实，应该是能学到很多东西的。我一直对唱歌挺感兴趣的，虽然算不上专业，但偶尔聚会唱唱歌，或者在家跟着音乐哼两句，总能给自己带来一些快乐。我总觉得，如果能更深入地了解声乐的原理，或许能把自己的歌声再提升一个档次，唱得更动听，更有感情。这本书的封面设计也很简洁大气，黑白为主色调，透着一股严谨和专业的味道。我每次在书架上看到它，都会不由自主地想象里面会包含哪些内容，是关于发声技巧的，还是关于乐理知识的？亦或是两者兼而有之？我期待着有一天能有闲暇时光，静下心来，翻开它，让它带我走进声乐的奇妙世界。也许，这本书就像一位沉默的老师，静静地等待着我的召唤，而我，也正渴望着知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人文历史和社会学有濃厚兴趣的人，我最近开始关注音乐在不同文化和社会背景下的演变。我一直觉得，音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是反映时代精神、承载社会记忆的重要载体。我希望能够找到一本能够将音乐与历史、社会、甚至哲学联系起来的书籍。我期待的这本书，也许能从音乐的起源讲起，探讨不同文明中音乐的早期形态和功能。它还可以分析音乐是如何在不同历史时期被用来表达政治诉求、宗教信仰、或者社会思潮的。我希望能了解一些关于音乐社会学的重要理论，比如音乐如何反映阶级差异，如何影响群体认同，以及在现代社会中，音乐产业是如何运作和发展的。我更希望它能引导我去思考，音乐作为一种无国界的语言，是如何跨越文化障碍，触动人类共同情感的。这本书，将是我探索音乐更深层意义的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一个新的业余爱好，是关于古典音乐的鉴赏。我平时听音乐的范围比较广，从流行到摇滚，再到一些比较小众的独立音乐，都接触过不少。但总觉得，对于古典音乐，自己似乎总是隔靴搔痒，虽然能听出旋律的优美，但总觉得少了点什么，无法真正理解作曲家想要表达的情感和意境。我尤其喜欢那些宏大的交响乐，每次听都感觉像是在经历一场波澜壮阔的史诗。我尝试着去阅读一些关于古典音乐的书籍，但很多都过于专业，晦涩难懂，让我望而却步。我希望找到一本能够帮助我入门，让我从一个门外汉变成一个略知一二的欣赏者。我期待的这本书，或许能从一些基本乐器开始讲起，介绍它们的声音特点和在不同时期音乐中的作用。也希望它能梳理一下古典音乐的发展脉络，让我了解不同作曲家之间的联系和影响。最重要的是，我希望它能教会我如何去“听”音乐，不仅仅是听见声音，更是去感受其中的结构、情感和哲学。我相信，通过更深入的学习，我能更好地体会到古典音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对舞蹈艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些需要扎实基本功的舞种。我曾经有过一段短暂的舞蹈学习经历，但由于种种原因未能坚持下来，留下了不少遗憾。现在，我希望能够通过阅读来弥补当时的不足，重新拾起我对舞蹈的热情。我期望的这本书，可能并非一本单纯的舞蹈教程，而是能够深入探讨舞蹈表演中的一些核心理论。我希望能从中了解身体是如何发声的，声音与肢体的关系，以及如何在演唱过程中运用气息和共鸣来达到更好的表现力。我希望这本书能够帮助我理解，一个优秀的歌者是如何通过科学的发声方法来保护嗓子，同时又能将情感充沛地传达给听众的。我期待着能够学到关于声带的构造和运作方式，不同声区的控制技巧，以及如何进行科学的发声练习。这本书，或许能成为我重返舞台的理论基石，让我对自己的歌声有更深刻的认识和更科学的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐制作充满好奇的业余爱好者。虽然我没有受过系统的音乐训练，但从小就对各种乐器的声音和编曲的方式很感兴趣。我喜欢尝试用一些简单的软件来创作自己的旋律，虽然成果往往不尽如人意，但这个过程本身就给我带来了极大的乐趣。我希望能够深入了解音乐制作的各个环节，从最基础的音频原理，到各种效果器的使用，再到歌曲的混音和母带处理。我之前也读过一些相关的书籍，但很多都更侧重于软件操作，而我更希望能够理解其背后的理论支撑。我期待的这本书，也许能够详细解释各种音频信号是如何产生的，它们的特性是什么，以及如何通过各种技术手段来塑造和优化它们。我希望能学到一些关于音响工程的知识，比如如何摆放麦克风，如何处理房间的声学问题，以及如何有效地使用均衡器和压缩器来达到理想的声音效果。我相信，掌握了这些理论基础，我才能在音乐创作的道路上走得更远，创造出更出色的作品。

评分☆☆☆☆☆

好太棒了，就一完美。很好的????

评分☆☆☆☆☆

家里的事基本都是在京东上购买的整体满意

评分☆☆☆☆☆

给侄子买的，因为他喜欢唱歌，不知道书是否实用

评分☆☆☆☆☆

书很好，讲的很详细

评分☆☆☆☆☆

好用，方便，实惠，对学习有帮助。

评分☆☆☆☆☆

活动期间价格便宜了很多，挺满意。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

快递很给力！书也好！内容科学，作者肖黎声老师很厉害。

评分☆☆☆☆☆

好