钢琴天天练练1-7册（套装共7册）钢琴基础指导 钢琴 教材 书籍 学习图书 广州②仓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 伯纳姆 著

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店铺： 奥华元图书

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309485

商品编码：1738503674

内容推荐

《钢琴天天练练1（入门册）》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实、有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

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《钢琴天天练练7：技术练习册》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

目录



1：

组
1.走路
2.单脚跳
3.右手拍球
4.左手拍球
5.翻滚
6.双臂上举与下垂
7.轻轻跳
8.深呼吸
9.右手举锤敲击
10左手举锤敲击
11.穿雨靴在水中行走
12.精神饱满准备练习
第二组
1.左右摆动
2.双臂伸曲
3.摸脚趾
4.向上踢右腿
5.向上踢左腿
6.向后弯腰
7.坐下双腿并拢与分开
8.轻轻跳
9.深呼吸
10.跳绳
11.走下小山坡
12.精神饱满准备练习
第三组
1.大劈叉
2.深呼吸
3.双脚绷直阔步走
4.躺下，右腿伸曲
5.躺下，左腿伸曲
6.躺下，双腿伸曲
7.向后弯腰
8.向右转
9.向左转
10.跳小凳
11.从大盒子上向下跳
12.精神饱满准备练习
第四组
1.晴天里散步
2.雨天里散步
3.晴天里小跑步
4.雨天里小跑步
5.晴天里深呼吸
6.雨天里深呼吸
7.婴儿步
8.侧滚翻
9.青蛙跳
10.走绳索
11.脚尖走步
12.精神饱满准备练习
第五组
1.跑步
2.荡秋千
3.坐跷跷板
4.坐旋转椅
5.游泳
6.滑滑梯
7.爬猴笼
8.双膝吊在单杠上
9.抓住吊环走
10.跳绳
11.拴绳球游戏
12.精神饱满准备练习



2：

组
1.走路
2.跑步
3.跳跳蹦蹦
4.双脚跳
5.大劈叉
6.深呼吸
7.侧滚翻
8.向下蹲
9.右脚跳
10.左脚跳
11.头倒立
12.精神饱满准备练习
第二组
1.双臂伸展
2.脚尖跑步
3.跳下台阶
4.爬梯子
5.下梯子
6.青蛙跳
7.右手抓杠
8.左手抓杠
9.双手抓杠
10.玩溜溜球
11.荡秋千
12.精神饱满准备练习
第三组
1.深呼吸
2.翻滚
3.侧滚翻
4.跳跳蹦蹦
5.跳绳
6.摇摇摇
7.坐在秋千上转圈
8.跳绳
9.原地向上爬
10.打乒乓
11.仰卧起坐
12.精神饱满准备练习
第四组
1.深呼吸
2.晴天里散步，阴天里也散步
3.晴天里蹦跳，阴天里也蹦跳
4.晴天里侧滚翻，阴天里也侧滚翻
5.晴天里双脚跳，阴天里也双脚跳
6.晴天里跑步，阴天里也跑步
7.走内八步
8.转动脚趾
9.坐跷跷板
10.从两腿间往后瞧
11.拍球
12.精神饱满准备练习
第五组
1.走上小山
2.边深呼吸边上小山
3.跑上小山
4.跳跳蹦蹦上小山
5.侧滚翻上小山
6.双脚跳上小山
7.拳击
8.转大陀螺
9.转铁圈
10.脚尖立起双臂伸展
11.背“小猪”玩
12.精神饱满准备练习



3：

组

1.走路和跑步

2.蹦蹦跳跳

3.单脚跳

钢琴演奏与理论精粹：通往音乐殿堂的系统阶梯 本套精选图书汇集了钢琴学习与演奏技巧的多个关键领域，旨在为不同水平的音乐学习者提供一个全面、深入且富有成效的进阶路径。它并非针对特定年龄段或单一教材体系的补充，而是横跨了从入门基础构建到高级表现力挖掘的广阔知识谱系。本书系集合了对音乐理解、技术精炼以及艺术诠释的权威指导，确保学习者能够建立坚实的音乐素养和卓越的演奏能力。 第一部分：扎实的演奏技术基础与指法训练 本部分的重点在于奠定钢琴演奏的物理基础。它深入探讨了正确的坐姿、手型以及触键方式，这些是避免疲劳和实现清晰音色的先决条件。 指法与力度控制的科学解析： 书中详尽分析了手指在键盘上的运动轨迹，讲解了如何运用重量转移而非单纯的肌肉力量来获得饱满且富有控制力的音色。不同力度（从 pianissimo 到 fortissimo）下的手指、手腕和手臂的协调配合被分解阐述，配有大量的图示和练习范例。特别强调了非连奏（Staccato）和连奏（Legato）在触键速度和深度上的细微差别处理，这是区分业余与专业演奏的关键。 音阶、琶音与和弦的系统化练习： 涵盖了所有大调和小调的音阶、和弦的各种转位形式，以及各种分解琶音的练习方法。这些练习被设计成渐进式的挑战，从慢速的均匀性训练，逐步过渡到高速的流畅性发展。书中不仅罗列了指法标记，更解释了选择特定指法的声学逻辑——为何在某些把位或转调中，特定的指法能带来更优美的乐句线条。对半音阶、全音阶、布鲁斯音阶等特殊音阶的练习方法也有详细论述，以拓宽学习者的音域和对非传统调性的适应性。 跨越的艺术——八度与和弦的精准演奏： 如何平稳、均匀地演奏跨度较大的八度和弦，是技术训练中的一大难点。本书提供了专门的练习模块，关注手腕的灵活性和手臂的放松状态。强调了在快速八度进行中，如何保持手腕的稳定性和回弹力，以应对复杂的技术段落，如李斯特或拉赫玛尼诺夫作品中的挑战。 第二部分：音乐理论与和声学深度探索 要真正“演奏”音乐，而非仅仅“弹奏”音符，对音乐语言的理解是不可或缺的。本部分侧重于理论知识向实践应用的转化。 和声学的逻辑与色彩： 本书系统地介绍了功能和声学的基础概念，包括三和弦、七和弦的构成及其在调性中的功能（主和弦、属和弦、下属和弦）。深入探讨了导和弦、副属和弦、减七和弦等色彩和声的运用，以及它们如何构建紧张感和解决感。理论阐述后，立即连接到具体的键盘实例，展示如何在巴赫、莫扎特或肖邦的作品中识别并实现这些和声效果。 曲式结构与分析方法： 学习者将掌握分析常用曲式结构（如：主奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、赋格曲式）的能力。理解乐曲的宏观结构——呈示部、发展部、再现部——对于把握乐曲的戏剧性起伏和把握演奏的整体方向至关重要。书中通过对经典奏鸣曲乐章的剖析，展示了如何通过结构分析来指导力度层次的划分和情感的推进。 节奏的精确性与灵活性： 超越基本的拍号认知，本书深入探讨了复节奏（Poly-rhythm）和自由速度（Tempo Rubato）的运用。对于复节奏，提供了如何通过视觉辅助和聆听训练来同步不同节奏组的方法。对于自由速度，则强调了“慢下来听”的原则，确保在情感表达的同时，不破坏乐句的内在逻辑性。 第三部分：不同风格作品的演绎与实践 本部分是技术与理论的交汇点，专注于如何将学到的技巧和理解融入到不同历史时期和风格的作品中。 巴洛克时期的颗粒感与对位法： 重点分析了巴赫键盘作品（如《平均律钢琴曲集》）的演奏特点。强调了清晰的线条感、均匀的力度分布以及对位声部之间的独立性。指导学习者如何通过指法和触键的微小变化，使每一条旋律线都能清晰“歌唱”，而非混成一片。 古典主义的清晰与平衡： 针对海顿、莫扎特的作品，强调结构清晰、线条分明、情感的适度克制。讲解了古典时期钢琴的音色特点，并指导演奏者如何在现代钢琴上模仿出那种晶莹剔透的音质。对奏鸣曲的清晰分句和结构处理进行了重点指导。 浪漫主义的歌唱性与情感深度： 深入探讨了肖邦、李斯特等人的作品所要求的宏大音响、歌唱性的旋律处理（Cantabile）以及对踏板的精妙运用。重点训练了如何在充满大量装饰音和织体变化的段落中，保持旋律的优先地位，并实现如歌剧咏叹调般的自由表达。 印象主义与现代技法的探索： 针对德彪西、拉威尔等人的作品，本书介绍了如何利用钢琴的音色变化来模拟管弦乐或自然界的音响。讲解了非传统踏板技巧（如“半踏”或“保持踏板”）的使用，以及对全音阶、五声音阶等非传统调式在实际演奏中的应用。 第四部分：音乐表演与心理调适 成功的音乐表达不仅依赖于指尖的技巧，更依赖于心理的稳定和对听众的有效沟通。 舞台表现力训练： 本书提供了一系列模拟真实演出环境的练习方法，包括从容地开始演奏、在乐曲高潮处保持专注、以及优雅地结束乐曲。强调“内心的独白”与“外在的呈现”之间的平衡，引导学习者将注意力从自我表现转移到音乐的传递上。 记忆力与抗压训练： 提供了科学的记忆策略，包括和声记忆法、指位记忆法和结构记忆法的综合运用。针对演出紧张感（Stage Fright），书中介绍了呼吸控制、积极心理暗示以及在遇到技术失误时的“快速恢复”技术，确保一次小小的失误不会导致整个演奏的崩溃。 总而言之，这套精选图书提供的是一条全方位的、从基础到精深的音乐素养进阶路线图，它要求学习者不仅是技艺精湛的工匠，更是理解深刻的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材给我的感觉就是“麻雀虽小，五脏俱全”。虽然它看上去不像那种厚重的大部头教材，但里面的内容却非常扎实，涵盖了学习钢琴所必需的方方面面。我之前学过一些零散的乐理知识，但总是串不起来，学了后面忘了前面。这套书就很好地将乐理和实践结合起来，让我在学习新技巧的同时，也能温习和巩固已有的知识。 我尤其喜欢它对于钢琴的触键和力度控制的讲解。很多教材可能只关注音符的弹奏，而这套书则会提示你如何通过不同的触键方式来发出不同音色，以及如何运用踏板来丰富音乐的表现力。比如，在练习一段需要渐弱的乐句时，它会明确地告诉你手指的力度应该如何变化，以及何时使用延音踏板，这些细节的指导对于提升演奏的艺术性非常重要。而且，书中还包含了一些关于视唱练耳的练习，这对于培养乐感和耳朵的辨音能力非常有帮助，是很多钢琴教材所忽略的。总的来说，这套书提供了一个非常全面且实用的学习框架，让我感觉学习钢琴不再是盲目摸索，而是有了清晰的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，我最大的感受就是“专业”和“用心”。它不像很多速成类的教程那样，上来就教几首简单的曲子，而是非常注重基础功的训练。从最开始的认识键盘，到每一个音的弹奏，都讲得非常细致。我注意到，教材在讲解音符的时值时，会用非常形象的比喻来帮助理解，比如四分音符像一只走得稳稳的蚂蚁，八分音符就像两只跳跃的小兔子，这种生动的讲解方式，让抽象的乐理变得易于接受。 我最看重的一点是，这套教材对于钢琴的演奏姿势和手型有非常详细的指导，并且配有大量的插图，清楚地展示了正确的姿势应该是怎样的。这对于我这样一个完全没有基础的学习者来说，简直是福音。我再也不用担心因为姿势不对而导致以后手指僵硬或者容易受伤了。而且，书中的练习曲目设计得非常巧妙，每一首都在巩固前面学过的知识点，并且为后面的学习做好铺垫。虽然现在才刚刚开始，但我已经能感受到这套教材的系统性和严谨性，它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走向钢琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的钢琴教材！收到的时候包装很严实，一点都没损坏，这点很满意。我之前学过一点基础，但是断断续续的，基础不太扎实，所以这次决定从头开始系统地学习。这套书的封面设计简洁大方，色彩搭配也很柔和，看着就让人心情愉悦，很适合在家中随手翻阅。 翻开第一册，里面的排版设计非常清晰，字迹大小适中，不会让人觉得拥挤。曲谱的标注也很详细，从最基础的音符、节奏、指法开始讲解，循序渐进，一点点地引导读者进入钢琴的世界。我尤其喜欢它在每个小节都配有详细的指法提示，对于初学者来说，正确的指法至关重要，这能避免养成不良习惯，为后续的学习打下坚实的基础。而且，书中的一些小提示和讲解也非常人性化，比如讲解休止符的时候，还配了图例，生动形象，一下子就能理解。我已经迫不及待地想跟着书中的内容开始练习了，相信这套书会成为我学习路上的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材的音乐选择真是太棒了！完全是我的菜！我一直都对古典音乐情有独钟，但很多教材里的曲目要么太枯燥，要么就是一些年代久远、不太符合现代审美的选择。但这套书不一样，它既有经典的入门曲目，又穿插了一些耳熟能详的、改编得非常适合初学者练习的流行旋律。我试着弹了其中一首改编的《月亮代表我的心》，虽然只是一个简单的版本，但听到熟悉的旋律从指尖流淌出来，那种成就感简直爆棚！ 更让我惊喜的是，教材并没有止步于基础的演奏技巧，它还开始引导我理解音乐的结构和情感。例如，在练习一首小夜曲的时候，教材会在曲谱旁边配上一些关于乐曲背景和情感的简短介绍，让我不仅仅是在机械地弹奏音符，而是开始尝试去体会 composer 的意图，去感受音乐中的喜怒哀乐。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得学钢琴不再是一件苦差事，而是充满了乐趣和探索的旅程。我非常期待接下来的曲目，希望能接触到更多我喜欢的旋律，并在这套教材的帮助下，将它们演绎得更加动听。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，这次是帮我的几个零基础学生挑选教材，对比了很多家，最终选择了这套。收到货后，我仔细地翻阅了一下，不得不说，它的内容设计非常专业且体系完整。从最基础的乐理知识，比如五线谱、音程、音阶，到各种节奏型的讲解，都非常详尽，而且用了大量的图示和表格来辅助说明，非常直观。 我特别欣赏的是它对初学者容易混淆的概念做了非常清晰的区分和强调。比如，在讲解不同类型的拍号时，它不仅给出了定义，还通过不同的节奏组合来演示，让学生能够准确地感知时值和重音。而且，教材的练习曲目编排也非常合理，从单音练习，到简单的和弦组合，再到双手协调的练习，循序渐进，难度曲线非常平缓，能够有效地帮助学生建立起扎实的演奏基础，避免了因为难度过大而打击学生积极性。这套教材完全符合我的教学需求，我相信它能让我的学生们更快更好地掌握钢琴的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢

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非常好的书，宝贝很喜欢，是正版的

评分☆☆☆☆☆

手机都在京东购买，正品，送货快，服务好。

评分☆☆☆☆☆

书本好，物流很满意

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很快就收到了，快递小哥赞一个

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

初学者不错的选择

评分☆☆☆☆☆

质量挺好