钢琴经典必弹（4）（珍藏版）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 玛格瑞 著

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 乐谱
• 练习曲
• 入门
• 经典
• 附带CD
• 珍藏版
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677148

版次：1

商品编码：10931630

包装：平装

开本：8开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《钢琴经典必弹（4）（珍藏版）》精心收集了由世界一流作曲家创作的最有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和允曾在四十多个国家演奏和教学。

内页插图

目录

前言4
建议学习的顺序
巴赫（选自《安娜·玛格达勒娜键盘小曲集》）
D大调进行曲
D小调小步舞曲
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
F大调前奏曲
贝拉·巴托克
盗匪
乡村女孩
路德维希·范·贝多芬
F大调小奏鸣曲（第一乐章）
约翰·布格缪勒
天使的歌声
圣母颂
再会
穆齐奥·克莱门蒂
G大调小奏鸣曲（第一乐章）
安东·迪亚贝利
C大调小奏鸣曲（第一乐章）
F大调小奏鸣曲（第三乐章）
亚历山大·格雷恰尼诺夫
在丛林中
科内利乌斯·吉利特
D小调谐谑曲
鬼火
史蒂芬·海勒
C大调练习曲
德米特里·卡巴列夫斯基
A小调练习曲
阿拉姆·哈恰图良
小行板
约翰·库劳
G大调前奏曲
弗兰克·林恩斯
C大调小奏鸣曲（第一乐章）
弗拉迪米·雷比科夫
摇摆曲
弗瑞茨·斯宾德勒
C大调小奏鸣曲（第一乐章）
J.L.斯特里亚伯格
伤感的故事
小弟弟
孤儿

前言/序言

好的，这是一份不包含《钢琴经典必弹（4）（珍藏版）（附CD光盘1张）》内容的图书简介，力求内容详实、自然流畅。 --- 书名：《大师之魂：肖邦夜曲精选与演奏解析》 内容简介 这部《大师之魂：肖邦夜曲精选与演奏解析》旨在为所有热爱钢琴艺术、特别是对浪漫主义时期波兰音乐巨匠弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲（Nocturnes）充满向往的演奏者和听众，提供一套深入、系统的学习与鉴赏指南。本书并非市面上常见的标准教材或曲目集，而是专注于肖邦作品中情感最为细腻、技巧要求最高的夜曲系列，结合音乐史背景、演奏技法剖析以及录音版本对比，构建起一座通往肖邦内心世界的桥梁。 第一部分：夜曲的诞生与肖邦的内心世界 本书的开篇部分，首先将读者带回19世纪上半叶的欧洲。我们将详细探讨“夜曲”这一体裁的起源，从爱尔兰作曲家约翰·菲尔德（John Field）的开创性工作，到肖邦如何将其提升至前所未有的艺术高度。肖邦的夜曲不仅仅是晚间休憩时的背景音乐，它们是作曲家在异乡（巴黎）对故土（波兰）的深切思念、对爱情的感悟、以及对自由的渴望的私密日记。 我们将逐一解析肖邦创作夜曲的几个主要阶段：早期作品中对古典主义平衡的坚守，中期作品中情感的喷薄与技巧的成熟，以及晚期作品中那份近乎冥想的深刻与宁静。通过梳理这些作品的创作时间线，读者可以清晰地看到肖邦个人生活轨迹与音乐风格演变之间的内在联系。我们还会探讨肖邦所处的文化环境，如沙龙文化、波兰民族主义情绪，这些都是理解其作品深层内涵的钥匙。 第二部分：精选夜曲深度剖析 本书的核心内容聚焦于肖邦全部二十余首夜曲中的最具代表性、演奏频率最高，同时也最能体现其艺术精髓的十五首作品。我们避开了对初级入门曲目的简单罗列，而是将重点放在那些被认为是“必修课”的杰作上，例如： 1. 降E大调夜曲，作品9之2（Op. 9 No. 2）：不仅仅是旋律的优美，更在于其装饰音的处理。我们将探讨如何通过细腻的指尖控制，使那些华丽的琶音和颤音如同呼吸一般自然，避免陷入纯粹的炫技。 2. 升C小调夜曲（遗作）（Nocturne in C♯ minor, B. 49）：这首作品的悲剧性色彩浓厚。分析将集中于中段转调后的情绪爆发点，以及如何通过踏板的运用，营造出遥远的回响感和宿命般的压抑。 3. 降B大调夜曲，作品48之1（Op. 48 No. 1）：这被誉为“英雄式”的夜曲。我们将详细拆解其结构，尤其是低音部宽广的八度进行如何为中高声部的抒情旋律提供坚实而又波涛汹涌的背景，探讨如何在宏大叙事感中保持夜曲的私密性。 4. F小调夜曲，作品48之2（Op. 48 No. 2）：着重于其变奏曲式的处理。分解讲解如何在重复主题时，每一次的装饰与变化都能体现出情感的递进，而非机械的重复。 对于每一首被选入分析的作品，我们都会提供详细的乐谱标记解读，包括指法建议（基于历史演奏家惯例）、速度术语的精确含义，以及强弱记号背后的情感意图。 第三部分：演奏的艺术与历史声音的比较 理解音乐是演奏的前提。本书的第三部分侧重于将理论转化为实践，并引入了钢琴演奏史的维度。 A. 触键与音色的塑造： 肖邦作品对触键的要求极高，需要“歌唱性”而非敲击感。我们将讨论“重量转移”、“手指的独立性”以及如何利用琴弦的振动来产生“空气感”的音色，特别是在处理连奏时，如何确保旋律线的绝对连贯。我们还会涉及历史钢琴（如星形钢琴）与现代三角钢琴在音色上的差异，以及演奏者如何权衡使用不同的乐器来展现作品的魅力。 B. 踏板的诗意运用： 肖邦是踏板艺术的大师。本书将摒弃“一脚到底”的粗暴用法，深入解析如何运用半踏板、切分踏板以及“声部分离踏板”技巧，以精确控制和声的模糊与清晰，让踏板成为旋律的呼吸而非噪音的掩盖。 C. 历史录音鉴赏（附随书光盘/数字音频导览）： 为帮助读者建立对“正宗”肖邦演奏的听觉参考，本书特别附带了一个经过精心挑选的音频资源链接（或特定目录下的光盘内容，如涉及）。该资源并非收录了所有曲目的完整演奏，而是精选了多位历史录音大师（如科尔托、鲁宾斯坦、阿劳等）对上述重点夜曲的片段录音。 重点在于对比分析：例如，对比科尔托追求的自由速度与鲁宾斯坦的结构清晰度，探讨“速度的弹性”（Rubato）在不同演奏家手中如何体现不同的文学意境。这种比较性的聆听训练，能极大地拓宽学习者的音乐理解维度。 第四部分：拓展视野——肖邦与后世作曲家 最后，本书会简要探讨肖邦夜曲对后世作曲家的深远影响。从德彪西的印象主义探索，到拉赫玛尼诺夫的浪漫主义回响，再到当代新古典主义的影子，展现肖邦的音乐是如何跨越时代，持续滋养着整个钢琴文献宝库。 本书特点总结： 深度聚焦：完全围绕肖邦夜曲这一特定体裁，避免泛泛而谈。 演奏导向：理论结合大量的实践技巧解析，注重“如何弹奏”而非仅仅“弹什么”。 历史视野：引入演奏史的视角，引导读者进行批判性听觉训练。 《大师之魂：肖邦夜曲精选与演奏解析》献给每一位渴望在指尖下捕捉到那份忧郁而华美的波兰灵魂的钢琴学习者与爱好者。它不追求技巧的快速提升，而是追求对音乐灵魂的深刻理解与精湛表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，主要是因为听说它收录了一些比较少见但非常值得弹奏的近现代经典作品，这对于我这种总是想拓宽曲目库的钢琴爱好者来说，非常有吸引力。拿到书后，我的确被它的内容所惊艳。它不像市面上很多教材那样，总是围绕着那几首“必考曲目”，而是非常有前瞻性地，把目光投向了更广阔的音乐天地。书里有几首我之前从未接触过的作曲家的作品，但听了CD后，发现它们都极具特色，旋律优美，情感丰富，弹奏起来也很有挑战性，能够很好地锻炼演奏技巧和音乐表现力。更让我赞赏的是，这本书在一些曲目的注释上非常详尽，不仅仅是简单的指法建议，还包括了对乐曲的背景介绍，作曲家的创作意图，甚至是对某些乐句的处理方式的细致解读。这些信息对于理解和演绎音乐至关重要，让我在弹奏的时候，不仅仅是在“弹”一个音符，而是在“诉说”一段故事，表达一种情感。附赠的CD录音质量也相当不错，音乐家的演奏流畅而富有感染力，让我对这些作品有了更深的认识和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《钢琴经典必弹》系列真是陪伴我走过了不少重要的学习阶段，每一本都像是一位老朋友。这次的第四册，尤其是这个“珍藏版”，更是让我眼前一亮。我最欣赏的是它在曲目选择上的“循序渐进”和“难度跨度”。它并没有把一些难度极大的“大部头”作品硬塞进来，而是巧妙地在各个难度级别之间找到了一个平衡点。比如，里面有一些相对容易上手的、但旋律却非常优美的古典小品，可以让我快速建立自信，享受弹奏的乐趣；同时，也穿插了一些需要一定技术和音乐理解力的曲目，能够有效地提升我的演奏水平。更让我惊喜的是，这本书在一些细节上的处理，比如对踏板的建议，对力度变化的标注，甚至是某些段落的情绪提示，都非常到位。这让我意识到，弹奏经典不仅仅是把音符弹对，更重要的是要理解音乐背后的情感和意境。附赠的CD，简直是我的“秘密武器”。我经常在练习前听一遍，了解曲子的整体感觉，然后在弹奏过程中，把它当作一个参照，不断地校正自己的演奏，确保在情感和技术上都尽量贴近原有的风貌。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重练习曲目的“系统性”和“全面性”的钢琴学习者，所以对于曲集的选择会非常挑剔。这本《钢琴经典必弹（4）（珍藏版）》在这一点上，做得相当到位。它似乎有意地将不同时期、不同风格的经典曲目进行了巧妙的融合，既有古典时期的严谨，又有浪漫时期的热情，甚至还有一些近现代作品的创新。我特别喜欢它对于一些“学习型”经典的处理。比如，里面有几首我之前觉得很难掌握的赋格，但在这个版本里，作者给出了非常清晰的声部提示，甚至用不同的颜色区分了不同的声部，这对于理解赋格的结构，以及如何清晰地弹奏出每一个声部，简直是革命性的帮助。此外，书中的一些练习曲，选择得非常具有代表性，能够针对性地解决我在某些技术上的瓶颈。附带的CD，与其说是音乐欣赏，不如说是“教学示范”更加贴切。它能够帮助我更好地理解乐谱上的标记，以及如何将抽象的乐谱转化为富有生命力的音乐。听着CD，我感觉自己仿佛在和一位经验丰富的老师一起练琴，这种沉浸式的学习体验，是我在其他琴谱中从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在钢琴道路上摸爬滚打了十几年的“老玩家”，市面上大大小小的琴谱我几乎都涉猎过，但真正能让我反复翻阅、爱不释手的，屈指可数。这本《钢琴经典必弹（4）（珍藏版）》绝对是其中一份子。我当初是被“珍藏版”这三个字吸引的，心想这么经典的曲集，出个精装版肯定不会错。拿到手后，果然没有失望。首先，装帧设计就非常有档次，硬壳封面，不易磨损，而且排版清晰，五线谱的大小适中，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它对于乐曲的处理方式。很多我们熟知的经典，比如德彪西的《月光》，或者是巴赫的平均律，在这个版本里，你会发现一些非常巧妙的处理，既保留了原作的精神，又在一些技术细节上做了优化，让一些原本可能让中级学习者望而却步的难点变得更容易攻克，但同时又不会牺牲掉音乐的艺术性。这需要的是一种深厚的音乐理解和编排功底。我尝试弹奏了几首，感觉作者在节奏、力度、踏板等方面都给出了非常具体的指导，这比那种只有单纯乐谱的琴谱要实用太多了。附赠的CD更是加分项，虽然我自己的演奏水平已经不低，但听听专业人士的演绎，总能从中汲取到新的灵感，也为自己的演奏提供了一个更高的目标。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴经典必弹》系列我真是追了好久了，从第一本开始就深得我心。这次的第四册，尤其是这个“珍藏版”，真的是给足了惊喜。翻开封面，那个厚实的手感，纸张的质感，立刻就能感受到出版方的用心。里面的曲目选择，我真的太爱了！它不像市面上很多曲集那样，一股脑儿地塞进来一大堆我不认识的冷门曲子，而是精挑细选了那些耳熟能详，同时又真正代表了某个时期、某个作曲家风格的经典。比如，里面收录的肖邦夜曲，每一首都像是对原作的一次致敬，编排上既保留了原作的精髓，又照顾到了不同水平学习者的需求。我最喜欢的一点是，它不仅仅是简单的乐谱堆砌，很多曲子后面都附带了非常细致的演奏提示，甚至包括了情感表达的建议。这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。我平时练琴，总是觉得少了点什么，不知道该如何把握音乐的韵味，但有了这些提示，感觉一下子就点通了，练起来更有方向感，也更有成就感。而且，附送的那张CD，简直是锦上添花。里面是专业演奏家的录音，音质非常好，听着就能感受到大师的风范，也为我的学习提供了极佳的范本。我经常一边听CD，一边对照乐谱，那种身临其境的感觉，让我觉得弹奏经典不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的享受。

评分☆☆☆☆☆

宝贝已经收到，质量不错，可以慢慢品读了。继续支持京东，好活动期间购物非常开心，愉快的购物体验。快递小哥态度也非常好。

评分☆☆☆☆☆

刚才v肺结核放太久贷款购车就一次挺成功就差你吃那个v漫画v黄v好喝吗v够花就行给顾客开车赶快吃可好看v还没好v客户v没空v门口刚刚v距冠军基础工程

评分☆☆☆☆☆

很好的书，正版，京东简直神速，买书就来京东

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的这套书，就是第九本封面有很大的一块花印子，不过不影响

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

女儿练习能用上

评分☆☆☆☆☆

正版书，趋搞活动买的，比当当什么的都便宜。

评分☆☆☆☆☆

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