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[日] 佐佐木俊尚 著，沈泱，沈美华 译

图书标签:

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• 创意
• 传播
• 数字化
• 社群

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508653204

版次：1

商品编码：11745104

品牌：中信出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　广播、电视、报纸，传统媒体没落后，信息如何选择？

　　签到、点赞、分享，信息爆炸的时代，如何发现新商机。

　　商家营造“特定体验”的氛围留住消费者；普通人编辑朋友圈信息收获点赞如潮，我们都在策展。

　　广告人常感困惑：“人到底在哪里？广告投放在哪里才能吸引人？”媒体记者、策划营销者也为“我们的信息究竟传播到了哪里”绞尽脑汁。与此同时，人们正如火如荼地在微博、朋友圈上晒生活、搜集信息，热衷于创建各种社交群体与其他伙伴交流，分享人生。消费行为与信息传播模式已发生重大转变，人们从渴望获取更多的信息，转向渴望了解信息于我而言的价值，利用信息互相联结。

　　如今，人们时常感受到，比起周围的邻居，我们离观点相同者更近；购买商品时，比起炫耀式符号消费，更注重选择对物件背后故事的体验。人们在心仪之地“签到”，分享、推荐给他人；为他人的观点“点赞”，表达赞许、理解或是支持；系统搜集、过滤、整理这些信息并传递给周围的亲友，悄无声息间，“策展时代”已经来临！

内容简介

　　不同于以往“策划展览”的概念，如今的策展已美术展的范畴。赋予作品甚至商品一个故事，创造情境，并且提出自己的看法，设置价值，分享联结，这就是21世纪的策展。基于策展人的价值观与世界观，从犹如恒河沙数的信息洪流中淘选，赋予其新意并与他人共享。信息爆炸无处不在，过滤信息的策展人，价值越来越高。

　　这是一个信息泛滥的时代，也是一个需要策展人的时代！

　　《策展时代》以全球化的角度和说故事的方式解读“签到、点赞皆为策展”，深掘策展时代信息传播产生巨变的本质，进而详述如何在信息爆炸、消费理念转变的时代发现新商机。

作者简介

　　佐佐木俊尚，1961年出生。早稻田大学政治经济学部肄业。曾任每日新闻记者，并在月刊ASCII编辑部就职，目前是自由新闻工作者。著有《电子书籍的冲击》、《2011年报纸 · 电视消亡》、《决战网络：光之路革命》（与孙正义合著）等多部作品。现任日本总务省信息通讯特别工作委员会委员。IT新闻工作者。

精彩书评

　　策展，似乎是一个老概念。但是在互联网时代，这个概念早已突破了原有的边界并被赋予了新的内涵。传统的策展，是让人去接受物；而新的策展，更强调的是人与人的沟通与联结，是创作者与参与者的交流与互动。所交流与沟通的空间也不再是一个个“展厅”，而是无处不在的“社群”，实现的是“线上线下在一起”。用日本茶道的话讲，这叫“一期一会”。

　　——傅强 智囊传媒总裁 中央财大新传播研究中心主任 北京大学创业训练营创业导师

　　如何从信息爆炸的“噪声”中过滤有用信息，既是信息获取者越来越困惑的问题，也是信息管理者面临的巨大挑战。“策展人”由此应运而生，并将通过虚拟社群和大数据技术迅速壮大，成为推动信息传播和经济社会发展不可忽视的力量。佐佐木先生以其融合禅宗的独到见解还原新时期信息传播过程的本质，也使读者深刻认识到“策展人”也包括自己。正如写推荐语的我。

　　——贺石昊 中国电子信息产业发展研究院副研究员

目录

序 言

约瑟夫· 约克姆的故事

第1章 无数的群落生境正在诞生

第2章 炫耀式符号消费的终结

第3章 “观点签到”—— 一种新型模式

第4章 策展时代

第5章 从联结到“一期一会”的世界

后 记

精彩书摘

　　有句名言叫“主客一体”。这句话来自禅宗，意思是待客并非东道主单方面的行为，邀请方（主人）与被邀请方（宾客）应共同配合形成一体，这才赋予待客的意义。而且，款待过程中，宾主间对艺术的共鸣不可缺少，只有相互产生共鸣，宾主才能同享氛围，惺惺相惜，创造出绝佳的艺术。

　　茶道世界称之为“一座建立”。即宾主在茶室中没有差别、没有高低贵贱之分、相敬相爱的一种意境。

　　安土桃山时代，千利休和津田宗及、今井宗久被织田信长和丰臣秀吉奉为茶道三宗师而闻名。

　　既是茶道家又是堺地富商的宗及和千利休之间有一段佳话留传至今。

　　一个冬雪皑皑的夜晚，宗及突然心血来潮去拜访利休。

　　利休似乎也料到宗及今夜会来。果然不出所料，宗及轻轻推开边门，向茶室走来。家人引至茶室坐定后，利休早已备好放在那儿的熏香散发出幽幽清香，庭园的积雪和夜晚的黑暗以及屋内的灯光形成鲜明对比，别有一番风味。

　　不一会儿，利休身披墨色短外褂出现了，两人一边品香，一边展开对话。

　　利休说：“我让他们去汲水，现在好像回来了。您专程而来，我去换点儿水。”于是手拎茶壶走了出去。宗及注视茶炉，炭火中跳动的火焰让他涌出莫名的感动。看了一会儿火焰后，宗及取出架子上的木炭，拨了拨炉中的炭火，又添了点儿新炭，接着用掸帚掸了掸，等待利休回来。

　　没过多久，利休回到茶室，宗及对他说：“刚才的火势旺极了，可是我想等你新水回来时又得重新烧旺炉火，我怕劳烦您的贵手，所以自作主张添了些炭进去。”

　　利休听了很感动，回答道：“只有与您这样的贵客相见，我泡的茶才体现出价值。”

　　后来，利休多次向周围人赞赏当时宗及的为客之道，作为客人，他的行为令人赞叹。

　　茶道世界，宾主相会，就这样自然而然融为一体。这就是“一座建立”，是主人与宾客间最理想的相处状态。

　　欧美传统文化把主人与宾客的关系固定得非常明确，而日本与此相反，自古以来主客一体，主人与宾客关系对等，相互之间通过共鸣达成默契配合。宾客方不会因为“我是客人”显得傲慢，要求客人用心观察，了解主人在想什么？兴趣爱好是什么？与主人产生共鸣，这才是为客之道。

　　所谓待客并不是邀请方单方面的行为，需要邀请方（主人）与被邀请方（宾客）协作形成一体，完成待客行为。因此只有主客间产生共鸣，相互呼应，共有同一个待客情境，才能产生出新的艺术。

　　一期一会表达了这种主客一体、表里一致的概念。

　　绝无仅有的一次相遇，怀着这种信念，一心一意度过那一瞬间。

　　如今，有影响力的人物与粉丝之间的联结场所并不固定。推特、交互网站、点评网站，甚至包括书籍、杂志等旧媒体在内，形成了多层构造。

　　一个独立的“我”包含数量庞大的领域，并且在这些数量庞大的不同领域与他人建立各种各样的联系。这种人与人之间的联结通过媒体形成了多层化。

　　这种呈垂直和水平方向不断延伸的“关系立体化”正在多心圆化与社交媒体化中展开。

　　现在，大众媒体所支持的默契性、同心圆式、自我完整性关系，正在向社交媒体所支持的明示性、多心圆式、不确定性关系转变。

　　我们相互之间的关系正在发生戏剧性变化。

　　自我完整性的封闭类关系因为信息流通固定，并且信息受到内部规则控制而逐渐僵化。这种僵化对于“二战”后同心圆式的日本村落社会来说非常合适。

　　但是在全球化进程中，外部世界正在不断变化，这种信息的僵化开始变得不合时宜。

　　另外，因为信息从外部流入，语义学边界不断地被重组替换，内部法则随之也在一点点产生变化。因此，社交媒体流通中的不确定性信息常常出现“波动”。

　　毫无疑问，正是这种“波动”成为推动我们社会健全发展的原动力。

　　我们正在从没有波动、僵化的同心圆式封闭社会跨入常常产生“波动”、充满活力的多心圆式开放社会。语义学边界不断地被重组替换，处于不固定状态。这点与大众媒体

　　通过封闭手段使僵化的信息流通重复性出现的方式完全不同。社交媒体中的信息与绝不可能再次出现的“波动”一起流通。

　　微博、朋友圈等又被称为“实时网站”，推特上的交流更新更加迅速。经常有这种情形，在某个人的推特上做出评论后，大批人转发该评论，该评论像海啸一样向四面八方传播，引起了信息爆炸。这样犹如洪水般的传播事后几乎没有重现的可能。

　　也就是说，社交媒体中的信息传播与联结经常是“一次性”相遇，是真正的“一期一会”。

　　……

前言/序言

好的，这是一份围绕“策展时代”这个概念，但内容完全不涉及那本书具体内容的图书简介： --- 书名：聚光灯之外的幕后：当代叙事构建与意义重塑 引言： 我们正身处一个前所未有的信息洪流之中，每一天，海量的内容碎片以惊人的速度涌现，试图占据我们的认知空间。然而，在海量的“呈现”背后，真正决定我们看到什么、相信什么、感知到什么的力量，并非内容本身，而是对这些内容进行筛选、组织、包装并最终“呈现”的机制。 本书深入探讨的并非具体的内容展示，而是驱动这些展示背后的深层逻辑、权力结构以及社会影响。我们试图揭示，在后工业时代，信息如何从“商品”演变为“体验”，以及这种转变如何重塑了个体的认知框架和社会交往模式。这是一个关于“选择的艺术”与“被选择的命运”的深度剖析。 第一部分：范式转移：从信息过载到意义稀缺 章节一：数据洪流与注意力经济的悖论 在数字时代，信息不再是稀缺资源。稀缺的，是对海量信息的有效处理能力和最终的认知焦点。本书首先分析了注意力经济的运行机制，探讨了算法推荐系统如何通过量化用户偏好来塑造信息消费行为。我们关注的重点是，当信息触手可及时，我们如何辨识其价值，以及这种“触手可及”如何导致了“价值模糊”。 章节二：构建“真实”：叙事的主导权争夺 “真实”在当代社会不再是一个客观存在，而是一个被反复构建和协商的场域。本书考察了各种传播渠道——从传统媒体到社交网络——如何运用叙事框架来“定义”事件的意义。我们分析了“框架效应”在塑造集体认知中的作用，并探讨了当叙事权力分散化后，社会共识是如何在多重叙事之间摇摆不定的。这不仅仅是信息传播的问题，更是关于谁有权“设定议程”的权力斗争。 章节三：体验经济的转向：从拥有到感知 随着物质生产的饱和，消费的重心已从物质的占有转向了感官和情感的体验。本书剖析了这种体验至上的趋势如何渗透到文化、商业乃至个人身份的构建中。我们探讨了“可分享性”如何成为衡量体验价值的重要指标，以及这种对“可感知价值”的追求如何反过来驱使着内容的生产与包装方式。 第二部分：机制解析：组织、筛选与边界设定 章节四：分类学的权力：无形的秩序构建者 任何大规模的组织系统都依赖于分类和标签。本书细致考察了幕后运作的分类系统（无论是数据库标签、目录结构还是学科划分）如何无声地构建起知识的地图。这些分类标准，往往是文化权力意志的体现，它们决定了哪些事物被“可见”，哪些被“边缘化”。我们审视了这些隐形的结构如何限制了我们对世界的想象边界。 章节五：策展行为的本质：选择、排除与上下文重置 本部分的核心在于理解“选择”这一行为本身的能动性。选择一个对象纳入展示序列，同时必然意味着排除其他对象。本书区分了不同层面的“选择”——从博物馆的藏品陈列到数字平台的关键词排序。我们强调，每一次选择都是一次对原有语境的“切片”和“重置”，从而赋予对象新的、被建构的意义。这种意义的重塑，是当代文化生产的核心驱动力。 章节六：空间的转换：物理场域与虚拟场域的互动 无论是实体空间（如展览馆、书店）还是数字空间（如信息流、虚拟社区），都存在着对信息流动的物理或虚拟“围栏”。本书分析了这些空间如何被设计来引导用户的移动和停留，从而影响他们的注意力分配。我们研究了如何通过空间布局来暗示层级关系，以及数字界面设计如何成为一种新型的“环境控制”手段。 第三部分：反思与未来：主体性在被构建世界中的挣扎 章节七：身份的碎片化与策展式自我呈现 在信息时代，个体不再是单一稳定的实体，而是一个不断被自我“编辑”和“展示”的集合体。本书考察了社交媒体环境下，个人如何像一个策展人一样，精心挑选、编辑和发布关于自身的片段，以构建一个期望被接受的“人设”。这种持续的自我建构，对主体性产生了怎样的内在压力？ 章节八：抗拒与重构：从被动接受到主动参与 面对强大而无形的组织力量，个体并非完全无能为力。本书探讨了用户、创作者和批评家如何进行反向操作——通过“去语境化”的再创作、混搭（Mashup）以及故意制造的“噪音”，来挑战既定的叙事框架。我们审视了这些“幕后反击”的有效性，以及它们在如何重新分配意义构建权方面的潜力。 结论：意义的漂流与批判性实践 本书的最终目的，是培养一种对“呈现”方式的警觉。在这个万物皆可被组织、被展示的时代，保持清醒的批判性视角，比掌握信息本身更为重要。我们必须学会去质疑：谁在选择？选择的标准是什么？以及，在我所看到的这一切背后，还有哪些重要的事物被有意或无意地排除在外？ 《聚光灯之外的幕后》旨在提供一套观察当代文化运作的底层分析工具，帮助读者穿透表象的华丽包装，直抵意义构建的权力核心。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同被邀请参加了一场由世界顶尖思想家主持的私人晚宴。气氛热烈，观点交锋激烈，但每一个参与者都带着一种对真理探索的虔诚。我欣赏作者在处理跨学科议题时的游刃有余，他能轻松地在福柯的权力话语体系和媒介理论的最新进展之间自由穿梭，并且构建出一条清晰的逻辑主线。很多章节的论证过程，就像是观看一场精彩的辩论赛，正方反方观点层出不穷，但最终的结论总是建立在对双方深刻理解之上的更高维度的整合。尤其在谈到全球化背景下，地方性叙事如何被纳入或排斥于主流策展体系时，我深感震撼。它不仅仅是对文化现象的描述，更是一种对全球文化权力结构的无声介入与深刻批判。这本书的语言风格是冷静而克制的，但其蕴含的情感张力却足以撕裂表面的平静，迫使读者直面文化生产机制背后的复杂博弈。读完后，我感觉自己的知识结构被彻底地重塑了一遍，原本松散的知识点找到了强有力的连接点。

评分☆☆☆☆☆

我对这类探讨当代文化现象的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为很多作品往往是概念的堆砌，缺乏坚实的论据支撑。然而，《策展时代》在这方面表现得极为扎实可靠。它不像某些流行读物那样试图用夸张的标题吸引眼球，而是以一种近乎科学研究的严谨态度，对“策展”这一行为在信息爆炸时代的角色进行了地毯式的扫描和解构。书中对“策展伦理”的探讨尤其让我受益匪浅，它提出了一个非常尖锐的问题：当策展权被少数精英掌握时，如何保障被展示对象的尊严与声音的多元性？作者没有提供简单的答案，而是通过一系列充满张力的案例，引导读者自行去构建一套应对复杂情境的伦理框架。阅读过程中，我不断地在书页边缘做笔记，因为许多句子都精准地概括了我过去模糊的感受和观察。这本书的行文流畅中带着一种知识分子的担当感，它不仅是记录时代的镜子，更像是提出问题的锤子，敲击着我们对“意义”的集体共识。

评分☆☆☆☆☆

这本《策展时代》读起来，真像是在漫步于一座信息密度极高却又处处充满惊喜的迷宫。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，仿佛手中握着一个精密的指挥棒，时而将你引入开阔的现代艺术殿堂，让你领略宏大叙事的磅礴气势；时而又拽着你的衣角，钻进那些晦涩难懂的当代思潮的犄角旮旯，用极其细腻的笔触剖析着每一个微小的文化现象。尤其令我印象深刻的是，书中对“策展人”这一角色的多维度解读。它不再仅仅是艺术界的专业术语，而是被提升到了一种关乎知识组织、价值发现乃至权力构建的哲学层面。书中引用了大量的案例，从早期的世界博览会，到如今层出不穷的线上数字展览，每一个案例的选取都恰到好处，既有历史的厚重感，又不失对当下媒介变革的敏锐洞察。那种层层剥茧、深入肌理的分析方式，让原本有些枯燥的理论变得鲜活起来，仿佛每一个章节都在对我低语：“看，这个世界是如何被‘布置’和‘呈现’给塑造的。”读完合上书页时，我发现自己看待周围的一切——无论是商场的橱窗布置，还是社交媒体上的信息流推送——都带上了一层审视的滤镜，这种思维方式的重塑，是任何一本普通的理论书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

拿起《策展时代》时，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但出乎意料的是，作者用一种近乎散文诗般的笔触，为我们描绘了一个关于“观看”与“被观看”的宏大图景。它的文字非常有画面感，读起来常常会让我联想到那些色彩斑斓、光影交错的艺术装置现场。书中对“非物质性”策展的讨论尤其迷人，它超越了传统的物理空间限制，探讨了如何在数据流、虚拟现实乃至社区活动中构建意义场域。作者的叙事视角非常独特，他仿佛站在时间之外，观察着人类如何不断地自我组织、自我展示、自我遗忘。特别是书中对“记忆的策展”这一章节的论述，触及了我内心深处对历史和传承的思考。它让我开始反思，我们今天所珍视和铭记的，究竟是真实发生过的事情，还是被精心筛选和排列组合过的“版本”？这种对认知边界的不断拓宽和质疑，使得这本书的价值远远超出了其学科范畴，它引发的是一场关于个人认知主体性的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验并非全程的“享受”，它更像是一场智力上的高强度攀登。语言的密度和概念的跳跃性要求读者必须保持高度的专注力，稍有不慎，便可能在某个复杂的论证链条中迷失方向。不过，也正是这种挑战性，让最终的豁然开朗变得格外有成就感。我特别喜欢作者在探讨“知识的稀缺性与过剩性”时所采取的辩证法。他没有简单地站在某一方进行批判，而是极其巧妙地搭建了一个关于“注意力经济”与“意义生产”的复杂模型。书中对某些新兴策展模式的批判，尤其是针对那些过度追求视觉奇观而牺牲内容深度的现象，发出了振聋发聩的警醒。那种近乎尖锐的批判，却又充满了对文化理想主义的悲悯，让人读得既痛快又心有戚戚。全书结构精密如同一台瑞士机械表，每一个齿轮——无论是关于身份政治的探讨，还是对数字档案管理的反思——都紧密咬合，共同驱动着对“谁有权定义价值”这一核心命题的探讨。这绝不是一本可以用来消磨时间的读物，它更像是一本需要反复研读、时常停下来沉思的案头书。

评分☆☆☆☆☆

符合读者要求

评分☆☆☆☆☆

策展

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

这是我复制过来的，我自己懒得写了，但这也是我想表达的意思。我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评。

评分☆☆☆☆☆

该书翻译晦涩，而且是在日本07年出版的书，内容上真不值得在国内出版，中信竟然出版这样的书！！！

评分☆☆☆☆☆

好书！受益良多！好好好

评分☆☆☆☆☆

这是我复制过来的，我自己懒得写了，但这也是我想表达的意思。我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

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