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赵之琛 著

图书标签:

• 和风
• 治愈
• 生活
• 散文
• 日本文学
• 旅行
• 随笔
• 文化
• 慢生活
• 内省

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229082581

版次：1

商品编码：11791634

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：特种纸

页数：176

编辑推荐

《退庵印寄》按原色原大编印出版，仅下真迹一等，使广大印学研究者、篆刻爱好者能够清晰、准确地领略赵之琛的精湛印艺，且谱中所拓边款量大，详尽地记录了赵之琛于印学之心路历程。这对我们了解他于传统的取舍和篆刻艺术提高与发展的演变过程，以及他在篆刻艺术史上的地位有更明确的认知，从而对浙派篆刻艺术有更深刻的理解。

内容简介

《退庵印寄》按原色原大编印出版，仅下真迹一等，使广大印学研究者、篆刻爱好者能够清晰、准确地领略赵之琛的精湛印艺，且谱中所拓边款量大，详尽地记录了赵之琛印学之心路历程。读者能从中了解到他于传统的取舍和篆刻艺术提高与发展的演变过程，以及对他在篆刻艺术史上的地位有更明确的认知，从而对浙派篆刻艺术有更深刻的理解。该书的出版有较高的研究价值和借鉴价值。

作者简介

赵之琛（1781－1852）字次闲，号献父，别署退庵、宝月山人，斋名补罗迦室。浙江杭州人。性嗜古，擅长金石文字，阮元所著《积古斋鈡鼎款识》之古器文字，多半为次闲手摹。精绘事，师法黄公望、倪瓒，山水以萧疏幽澹为宗，作花卉草虫极生动之致。工书法，篆隶行楷皆能。篆刻受业于陈豫钟，而神似陈鸿寿，兼收西泠前贤之长，是集浙派之大成者。信仰佛教，晚年经常摹写佛像，著有《补罗迦室集》。一生刻印极多，传世也不少，遗有《补罗迦室印谱》。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《退庵印寄》内容的图书简介，字数在1500字左右，力求详实自然。 --- 书名：《山川往事：古籍修复师的手记》 作者：林修远 出版社：清风文苑 装帧：精装，附录图版 --- 内容提要 《山川往事：古籍修复师的手记》并非一部传统的学术专著，而是一卷饱含温情与匠心、穿越时光的口述史。本书是著名古籍修复专家林修远先生七十年生涯的沉淀与回忆，以其亲身经历的重大抢救性修复项目为线索，深入剖析了中国传统古籍的材质、装帧、流传、损坏原因及其修复技艺的演变历程。 全书以时间为轴，串联起抗战时期对敦煌莫高窟经卷的紧急疏散、新中国成立后对宫廷典籍的系统整理，直至当代“数字化抢救”浪潮下的实操案例。林先生以他那双曾触碰过无数宋元珍本的手，向读者娓娓道来了那些尘封于历史角落中的故事——不仅仅是纸张的纤维如何重获新生，更是纸张背后所承载的士人情怀、政权更迭与文化坚守。 本书结构精巧，分为上下两部分。上部“泥土与墨痕”，侧重于对古代纸张、墨锭、装帧材料的物质性研究，以及修复师的初期学徒生涯。下部“风雨与留白”，则聚焦于具体的修复案例，如《永乐大典》局部残卷的粘合重组、宋版《说文解字》的蛀蚀治理等，深刻体现了修复过程中人文精神与科学技术的完美融合。 第一章：学徒初识——桐油灯下的寂静世界 林修远的修复生涯始于一个略显偏僻的江南古籍修复作坊。彼时的中国，文化资源的保护尚处于摸索阶段，一切依靠的是师徒间的口传心授。本章详细记述了林老早年作为学徒的艰辛岁月。 他并未急于触碰那些脆弱的珍本，而是从最基础的“备料”开始——学习如何识别上好的皮纸与熟宣，如何用慢火熬制清漆，如何分辨不同地区竹签的韧性差异。作者以细腻的笔触描绘了桐油灯下，师傅陈老先生对待每一张残破纸页时所流露出的近乎宗教般的敬畏。 “我们学的不是修补，而是如何与古人对话，”林老在书中回忆道，“你必须理解这张纸张当年是如何被制造出来的，它经历过怎样的气候，承载过怎样的重负，才能决定你现在该用什么样的浆糊，什么样的力度。”书中细致入微地描述了“打浆糊”的精确比例——毫厘之差，便可能导致日后纸张的回缩或松弛，从而破坏书籍的原貌。这一部分，是理解后续高难度修复技术的基础。 第二章：烽火中的抢救——敦煌的沙砾与经卷的脉络 本书的重点篇章之一，是林老亲历的抗战时期对西北文化遗产的保护行动。彼时，为了防止沦陷区的珍贵典籍遭受战火荼毒，一批学者和技术人员组织了秘密的南迁队伍。 林老回忆，他们随行的物资清单中，除基本的口粮外，最重要的竟是修复材料。他生动地描述了在西北戈壁滩上，如何利用当地的土法制作简易的防虫剂，以及如何在颠沛流离中，用最原始的工具对被水浸泡、被沙土侵蚀的经卷进行初步的固定。 “那些经卷，很多都是第一次离开黑暗的洞窟，被强光照射时，纸纤维几乎要哭泣，”林老写道。书中详尽记录了一次特殊的“脱沙”过程：如何在不揭开表层泥沙的情况下，利用特定的湿度和气压，让沙粒缓慢地从纸张纤维中渗出。这一章节不仅展现了文物保护的艰辛，更是一曲对民族文化血脉不息的赞歌。 第三章：宫廷的灰尘与档案的秘密 新中国成立后，林老的工作重心转移至对原宫廷遗存古籍的系统整理与修复。这一阶段的挑战不再是战乱，而是时间的沉淀——霉变、虫蛀、装帧变形以及烟熏带来的酸化。 本章重点介绍了他参与的对清代皇家图书馆（文渊阁）部分孤本的修复工作。例如，他们发现许多乾隆年间编修的典籍，其内府用纸已因硫化物析出而严重变脆。林老团队应用了当时最前沿的无酸纸衬裱技术，但为了保持书籍的历史质感和重量感，他们必须在衬纸的选择和粘贴上进行反复试验。 书中特别提到了对一卷残损严重的奏折的处理。奏折上残留着微弱的朱砂笔迹，但纸张已经“化为灰烬”。林老团队利用纤维重建技术，在保持原始形态的前提下，为奏折提供了必要的物理支撑，使那寥寥数语的谕旨得以重见天日，字里行间透露出盛世背后的治理不易。 第四章：重塑与留白——现代修复的哲学思辨 随着现代科技的发展，古籍修复进入了一个新的阶段，修复材料的化学稳定性大大提高。然而，林老认为，技术进步也带来了新的哲学困境：我们应该“修旧如旧”，还是可以大胆地进行“功能性复原”？ 在本书的最后部分，林老反思了他在职业生涯中遇到的几次重大争议性修复案例。例如，对一幅水墨画手卷的装裱问题——原装裱已完全腐烂，若按原制恢复，则需使用易氧化的丝绸；若使用现代高分子材料，则失去了历史的“温度”。 林老最终的解决方案是采用一种“可逆性介入”的策略，即修复层可以被未来更先进的技术安全移除。他强调：“修复的本质，是为历史留下一个‘可对话’的载体，而不是为我们自己留下一个‘完美的’作品。” 《山川往事》不仅仅是一本技艺手册，它更像是一位智者对时间、物质和文化传承的深刻体悟。通过林修远的视角，读者将穿越千年墨痕，触摸到那些被小心翼翼守护着的文明的呼吸。 --- 本书特色： 图文并茂： 附赠数十幅修复现场高清照片与修复前后对比图，直观展示修复过程中的细节处理。 技艺解密： 详细讲解了中国传统装帧（蝶装、经折装、线装）的演变及其修复难点。 口述历史： 充满了修复师们在艰苦条件下与时间赛跑的真实情感与行业轶事，文笔流畅，富含文学色彩。 适合读者： 文物保护专业人士、历史爱好者、对手工艺和匠人精神感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《清溪漫笔》的时候，本以为会是一本枯燥的学术著作，毕竟封面设计看起来就很严肃。谁知道，一旦翻开，立马就被作者那股子“横绝一世”的才气给镇住了。他处理复杂概念的方式，简直是化繁为简的大师。不像有些专业书那样，堆砌着生涩的术语，这本书的论述过程流畅得像一条被梳理得干干净净的河流，你只需要顺着水流的方向走，就能自然而然地抵达彼岸。特别是他关于古代礼制的剖析那几章，简直是茅塞顿开。他没有站在道德制高点上进行批判或赞扬，而是像一个冷静的旁观者，用极富洞察力的眼光去解构当时的社会结构和心理动机。这本书的结构非常严谨，每一部分的论点都有充足的史料支撑，但作者的笔触又非常灵动，不会让人感到拖沓。读完后，我感觉自己看待很多历史事件的视角都被拓宽了，不再是简单的黑白分明，而是看到了无数细微的灰色地带。这本书对于任何想要深入了解那个时代脉络的人来说，都是一本不可多得的指路明灯，它教会我的不仅仅是知识，更是一种求真务实的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

啊，最近读完了一本让人心神宁静的书，书名我得好好记一下，好像是叫《松风引》。这本书的文字功底真是没得挑，像是在幽深的古巷里漫步，每一步都踏在岁月的石板上，能清晰地感受到那种历史的沉淀感。作者的叙事手法极其细腻，他似乎总能抓住人物内心最隐秘的波动，然后用一种近乎诗意的语言将其描摹出来。我尤其欣赏他对于环境的描绘，那种“言有尽而意无穷”的韵味，读来让人仿佛身临其境，耳畔似乎还能听到远山传来的清越鸟鸣，闻到雨后泥土的芬芳。书中讲述的那些人与人之间的情感纠葛，没有那种戏剧化的冲突，更多的是一种温和而坚韧的拉扯，像极了冬日里壁炉里的炭火，慢慢地、持久地散发着热量。这本书的节奏把握得非常好，初读时或许会觉得平淡，但当你沉浸其中，就会发现所有的细节都像是一颗颗精心打磨的珍珠，串联起一个完整而动人的故事链条。它不是那种追求速度的快餐文学，而是需要你放慢脚步，细细品味的佳作，读完之后，心中会留下一片清朗的空地，让人不自觉地想重新翻阅那些触动心灵的段落。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本叫做《烟雨画舫录》的书，这本书简直是文学界的“盲盒”——你永远不知道下一页会给你带来什么样的惊喜。它的叙事风格极其跳跃和实验性，完全没有传统小说的线性逻辑，更像是一系列精心剪辑的蒙太奇画面，充满了迷幻和破碎的美感。作者似乎对时间的流逝有着一种近乎嘲弄的态度，上一秒还在描述清朝的江南水乡，下一秒可能就跳到了现代都市的霓虹灯下。这种错位感非但没有造成阅读障碍，反而极大地激发了读者的想象力，迫使我们主动去构建故事之间的内在联系。我必须承认，一开始看的时候有点费劲，得时不时停下来回味前面几段话，试图捕捉作者留下的那些“线索”。但一旦适应了这种节奏，你会发现它异常的迷人和上瘾。书中那些人物的对话，短促而精炼，个个都像戴着面具的小丑，说着半真半假的话，充满了象征意义。对于喜欢探索文学边界，追求阅读刺激感的读者来说，《烟雨画舫录》绝对是一次不容错过的冒险。它就像一坛烈酒，后劲十足，让人回味良久。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本名为《瀚海孤舟录》的书，这本书彻底颠覆了我对历史传记的刻板印象。它没有采用传统传记中那种按时间顺序铺陈的叙事方式，而是采用了大量的第一人称“回忆片段”和“日记体”穿插的方式，极大地增强了代入感和真实性。作者对于主人公性格深处的矛盾有着极其精准的把握，让我们看到了一个伟人光环下普通人会有的挣扎、彷徨和偶尔的软弱。书中对于大时代背景下个人命运的描摹尤其精彩，那些宏大的历史事件，不是作为背景板简单陈述，而是成为了撕扯和塑造主人公性格的强大力量。作者的语言风格非常硬朗、直接，充满了力量感，尤其是在描述那些艰难抉择和激烈冲突的场景时，文字如同刀锋般锐利，直插人心。这本书最成功的地方在于，它让我们不仅仅是“了解”了这位历史人物，更是“体验”了他所经历的一切痛苦与荣耀。它不提供标准答案，而是抛出问题，让读者自己去思考权衡。读完后，脑海中挥之不去的是那种英雄主义的悲壮感和对人性复杂性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下那本《竹涧琴心集》，它给我的整体感受是“清冽而悠远”。这本书与其说是在讲述故事，不如说是在描摹一种生活哲学——那种对物质欲望的淡泊和对精神世界的丰盈追求。作者对于园林艺术和古琴文化的理解达到了一个惊人的高度，他能够将抽象的音律美感，转化为可触摸的文字意象，这一点非常了不起。比如，书中描述某位隐士在月夜抚琴的场景，他没有用华丽的辞藻去渲染气氛，而是通过对微风拂过竹叶的声音、琴弦振动的细微颤抖的捕捉，将那种遗世独立的境界烘托得淋漓尽致。读这本书的过程中，我发现自己不自觉地放慢了呼吸，甚至想要找一把椅子坐在窗边，学着书中的主人公那样，静观云卷云舒。它提供了一种难得的“慢下来”的契机，让现代人紧张焦虑的神经得以舒缓。这本书的美感是内敛的，需要读者静下心来，才能体会到它如玉石般温润的光泽。它是一剂心灵的清凉散，适合在喧嚣散去后的夜晚细读。

评分☆☆☆☆☆

赵之琛，浙派代表人物，印刷精彩

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好还好还好

评分☆☆☆☆☆

赵之琛（1781－1852）字次闲，号献父，别署退庵、宝月山人，斋名补罗迦室。浙江杭州人。性嗜古，擅长金石文字，阮元所著《积古斋鈡鼎款识》之古器文字，多半为次闲手摹。精绘事，师法黄公望、倪瓒，山水以萧疏幽澹为宗，作花卉草虫极生动之致。工书法，篆隶行楷皆能。篆刻受业于陈豫钟，而神似陈鸿寿，兼收西泠前贤之长，是集浙派之大成者。信仰佛教，晚年经常摹写佛像，著有《补罗迦室集》。一生刻印极多，传世也不少，遗有《补罗迦室印谱》。

评分☆☆☆☆☆

好像就是不是真的哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错！

评分☆☆☆☆☆

《退庵印寄》，底本为一函四册原钤印谱，系张鲁盫先生于1940年辑自藏赵之琛印作157枚而成。正面书口上端隶书书名，背面书口下端 楷书“孝水望云草堂”。每页一印，上钤印文，下拓墨款，钤拓精良。前有赵叔孺署签、叶潞渊手书之序，后有鲁盦小识牌记：初次拓印共30部，由王秀仁以顶烟墨、鲁盫自制朱砂印泥，原印手工精拓而成。

评分☆☆☆☆☆

很好 很棒！！

评分☆☆☆☆☆

退庵印寄 蛮好蛮好蛮好

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！