电视艺术哲学（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苗棣 著

图书标签:

• 电视艺术
• 电视哲学
• 媒介美学
• 文化研究
• 传播学
• 艺术理论
• 大众文化
• 视听文化
• 审美学
• 现代文化

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504372949

版次：1

商品编码：11633362

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：237

字数：243000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视艺术哲学（修订版）》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述，并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可，亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。

作者简介

　　苗棣，中国传媒大学教授，博士生导师。长期从事广播电视艺术及电视文化学方面的教学和研究，并注重中西电视艺术、电视文化比较领域的研究。主要著作及译著：《电视文化学》、《电视艺术哲学》、《脱口秀——广播电视谈话节目的威力与影响》、《美国电视剧》、《美国经典电视栏目》、《中美电视艺术比较》等。

目录

引言 给电视一个说法
第一章 电视艺术的基本特性
第一节 作为独立门类的电视艺术
第二节 从摹仿到记录
第三节 即时传播
第四节 “综合”艺术

第二章 作为大众文化的电视艺术
第一节 电视艺术与大众艺术
第二节 “媚俗”倾向
第三节 工业化生产
第四节 标准模式
第五节 电视艺术存在的合理性

第三章 电视艺术的传播
第一节 一次性传播
第二节 电视节目的连续化与系列化
第三节 空间关系的两重性

第四章 电视艺术的接受
第一节 当代审美的日常化
第二节 日常接受中的电视艺术
第三节 “可读文本”

附录 2009～2013五年中国电视（综艺）节目发展概述
附录说明

好的，这是一本关于“建筑的视觉叙事与空间心理学”的图书简介，内容力求详实且富有深度，完全不涉及您提到的“电视艺术哲学（修订版）”的任何信息。 --- 建筑的视觉叙事与空间心理学：解析光影、尺度与情感的交织 引言：空间即文本，建筑是无声的语言 在人类文明的进程中，建筑从未仅仅是遮风避雨的物理构件。它是一门深刻的艺术，一种凝固的音乐，更是一种强大的、无声的叙事载体。本书旨在揭示隐藏在建筑形式、材料选择与空间布局背后的深层逻辑：建筑如何通过视觉语言与人类的潜意识进行对话？它如何建构我们的情感体验、记忆模式乃至社会行为？ 《建筑的视觉叙事与空间心理学》超越了传统的美学评论或结构分析，它将建筑学置于认知科学、现象学和符号学的交叉点上，提供一套系统的框架，用以解读那些支配我们空间体验的隐性规则。我们相信，每一道墙体、每一束光线、每一条动线，都是叙事链条上不可或缺的一环。 第一部分：视觉的几何：形式的符号学与构成 本部分深入探讨建筑作为一种视觉艺术的根本要素，剖析几何形态如何承载意义并引发特定的感知反应。 第一章：线条与轮廓的语境：从结构到情感的桥梁 线条是建筑的骨骼，是空间定义的起点。本章细致考察水平线、垂直线与对角线在不同文化语境下的象征意义。水平线如何暗示稳定、安宁或地平线的永恒？垂直线如何表现崇高、权威或指向性？对角线和曲线又如何打破静态，注入动感与不确定性？我们将对比分析理性主义建筑中精确的几何网格与有机建筑中流动的边界，展示线条语言在不同意识形态下的转变。特别关注“负形空间”的界定——建筑师如何利用缺省的区域来强调实体的存在感，这一“看不见的形体”如何成为叙事的重要组成部分。 第二章：光影的雕塑：时间、质感与戏剧性 光线是建筑的灵魂，是使静止结构得以“复活”的媒介。本章的核心在于分析光影的质量（硬光与漫射光）如何重塑我们对材料的感知和对尺度的判断。我们研究“光晕效应”和“阴影的文学性”，探讨光线如何标记时间的流逝，从清晨的锐利到黄昏的柔和，建筑的“情绪”随之更迭。通过对路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄（Tadao Ando）作品的案例分析，我们将阐释光线如何被用作一种雕塑工具，引导视线、创造序列感和突显象征性焦点。 第三章：材料的触觉记忆：质感、温度与真实性 建筑材料并非中性的载体。它们的纹理、颜色和内在的温度感，直接作用于我们的触觉记忆和心理预期。本章分类讨论石材、木材、混凝土和玻璃的心理属性。混凝土的“原始性”与“永恒性”如何影响公共空间的权威感？木材的“亲近性”与“生命感”如何促进私密氛围的形成？我们深入探讨“材质的诚实性”原则——材料的表皮是否忠实地反映其结构本质，以及这种诚实度如何影响我们对建筑可信度的判断。 第二部分：空间心理学：感知、运动与社会行为 空间体验是一种深层次的认知活动，它涉及身体在环境中的移动、感知边界的设定以及与他者的关系构建。本部分聚焦于建筑如何编排我们的行为模式。 第四章：尺度的本体论：宏大、亲密与失重感 尺度是建筑体验中最具争议性也最核心的要素。本章区分“人的尺度”（Human Scale）、“纪念性尺度”（Monumental Scale）和“身体尺度”（Corporeal Scale）。我们探究纪念性建筑（如大教堂或政府建筑）如何通过压倒性的尺度感来激发敬畏、服从或超越感。反之，研究亲密尺度（如庭院、壁龛）如何创造安全感和归属感。通过分析人类对“安全距离”和“视野开阔度”的本能需求，解释何种空间比例最能促进放松或警觉。 第五章：动线的戏剧性：引导、停顿与期待的构建 建筑的叙事往往通过引导身体运动的路径来实现。本章将动线视为一种叙事结构，探讨路径的曲折性、重复性和突然的开敞如何影响体验者的心境。我们分析“期待心理”的构建——路径的遮蔽如何积蓄能量，而最终的出口（或焦点）如何释放张力。从巴洛克式宫殿的轴线对称到现代博物馆的非线性漫游，解析不同空间序列如何塑造不同的认知地图和时间感。 第六章：边界的模糊与渗透：私密性、渗透性与社会互动 边界是社会关系得以运作的基础，而建筑是划定这些边界的工具。本章深入探讨“渗透性”与“私密性”之间的辩证关系。透明的玻璃幕墙带来的“视觉暴露感”与心理上的“监视感”如何相互作用？半开放空间（如门廊、走廊）在何种程度上促进了非正式的社会接触？我们将参照埃德华·霍尔（Edward T. Hall）的理论，结合具体的居住和公共空间设计，解析不同文化对个人领域（Territoriality）的不同界定方式，以及建筑如何无声地规范了邻里关系和公共礼仪。 第三部分：环境与记忆：记忆宫殿与地方感 建筑不仅存在于当下，它还承载着历史的重量和集体的情感投射。本部分探讨建筑如何成为记忆的容器和“地方感”（Sense of Place）的创造者。 第七章：象征的锚定：符号、典故与身份认同 建筑的象征意义是其视觉叙事的高级形式。本章探讨建筑如何引用历史、文化或宗教符号，使自身超越物理实体，成为身份和价值观的载体。无论是新古典主义对古希腊民主的致敬，还是后现代主义对历史的解构与戏仿，其背后的符号系统如何被大众解读？我们分析特定材料（如穹顶、尖塔）在不同文明中的符号固化过程，以及当代建筑如何试图建立新的、去中心化的象征体系。 第八章：地方感的生成：连续性、断裂与时间维度 “地方感”是一种深刻的情感依附，它源于环境的独特性与个体经验的交织。本部分剖析建筑如何通过尊重或挑战其环境（地形、气候、既有文脉）来建立“连续性”或“断裂性”。我们研究“场所精神”（Genius Loci）的构成要素，包括历史的叠层、在地材料的使用以及适应地方气候的技艺。当建筑完全割裂于其环境时，可能导致体验者的“失根感”；而成功的建筑则能将过去、现在和未来嵌入一个可感知的空间体验中。 结语：行走在被设计的世界中 本书的最终目的，是培养读者一种“批判性的行走”的习惯。我们希望读者在下一次步入任何一个建筑空间时，不再仅仅是“使用”它，而是能够“阅读”它——解读其光影的戏剧性、材质的低语以及尺度带来的心理暗示。建筑艺术的哲学深度，恰恰在于它这种无孔不入、潜移默化的力量。通过解构这些视觉和心理的机制，我们才能更好地理解自己是如何被我们所创造的空间所塑造的。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合建筑学、现象学、符号学和认知心理学前沿理论。 详尽的案例剖析： 选取不同时代、不同文化背景下的标志性建筑作为实例进行深入分析。 丰富的图示辅助（插图说明）： （注：此处为虚拟书籍的说明，实际出版物中应包含大量剖面图、光影捕捉图和心理路径分析图。） 聚焦体验： 强调“人与空间互动”的动态过程，而非静态的美学判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格是一种冷静而又充满洞察力的“解构主义”倾向，它把那些我们习以为常的媒体现象，像拆解精密的机械钟表一样，一步步拆开来看，展示出每一颗齿轮——无论是色彩理论、景深设置，还是叙事逻辑——是如何协同工作，以达到特定的心理效应。我特别关注它对“符号学”在屏幕媒介中应用的分析，那些看似偶然出现的道具、光线角度甚至是演员的微表情，在作者的解读下，都成了负载着特定文化密码的符号单元。这极大地增强了我对屏幕文本的阅读能力。例如，书中对特定色彩的文化心理暗示的分析，让我看清了为什么某些场景需要强烈的蓝调，而另一些则偏爱暖黄。这种细节的捕捉和宏观理论的结合，使得整本书既有学术的严谨，又不失对日常经验的贴近。它让你意识到，你每一次被屏幕上的情绪所感染，都不是偶然，而是一系列精心计算的结果。对于想成为一个更敏锐的观众来说，这本书是不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述视角非常独特，它没有将电视和电影视为孤立的艺术形式，而是将其置于整个现代大众文化和消费主义的巨大背景下进行考察，这提供了极具批判性的深度。我特别赞赏其中关于“凝视”与“被凝视”权力关系的探讨，尤其是在分析当代真人秀和信息流媒体时，这种权力转移的微妙性被展现得淋漓尽致。它不仅仅是讨论艺术的哲学，更是深入到社会学和政治学的层面，揭示了技术如何被用来管理和引导公众的注意力资源。这种跨学科的整合是这本书最闪光的地方，它避免了陷入纯粹的学院派空谈。读完后，你对那些铺天盖地的广告和信息流会产生一种健康的、必要的怀疑。它提供了一种智识上的“免疫力”，让你能够更清醒地辨识出何时自己正在成为被引导的对象，而不是一个自主的观看者。对于关心媒介伦理和未来社会形态的人来说，这本书的警示和思辨价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是那种需要反复咀嚼、时不时停下来做笔记的类型。它不像一些流行读物那样追求一气呵成的快感，而是更像一部缜密的学术探讨，但其语言的张力又足以抓住真正的思考者。我欣赏作者在梳理媒介发展史时所展现出的那种宏大叙事能力，从早期的光学实验到如今算法驱动的内容分发，它勾勒出一条清晰的脉络，显示出技术革新如何一步步重塑人类的感知结构。其中关于“在场感”和“失真”的讨论，尤其触动我。在如今这个碎片化信息爆炸的时代，我们似乎对任何事物都保持着一种浅尝辄止的“在场”，而这本书却在探讨，真正的沉浸式体验是如何在技术限制中被精心构建，又如何在过度饱和的信息流中被稀释殆尽。这种深刻的自我反思，让我开始重新审视我与电子屏幕之间关系的本质。对于任何想要超越单纯消费者身份，真正理解视觉媒介运作机制的人来说，这本书提供了必要的理论武器和历史纵深。它不仅仅是“关于电视艺术”，更是关于我们这个被光电塑造的时代的本体论思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些章节的密度非常高，需要一定的理论背景支撑，但一旦你跟上了作者的思路，那种智力上的满足感是无与伦比的。我尤其欣赏它对西方美学传统如何被现代传播工具“继承”与“颠覆”的细致考察。它并没有满足于简单地赞美电视或电影的创新性，而是审慎地将其置于康德、黑格尔的哲学框架下进行拷问，探讨当艺术不再是手工雕琢的唯一体现时，其“灵光”是否还存在，或者说，它是否以一种全新的、分布式的方式获得了新的生命。这种对“艺术性”边界的不断拓宽和界定，是全书最引人入胜的部分。它迫使读者跳出“好看”或“不好看”的肤浅判断，转而思考何为“有意义的视觉表达”。对于想从事相关研究或创作的人来说，这本书如同提供了一套严谨的思维模具，让你在进行任何实践之前，都能有一个坚实的理论基座去支撑你的创新方向。它教会了我如何提问，比它直接提供答案更为重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往视觉文化新世界的大门！我一直对荧幕上那些绚烂的影像背后的逻辑和深层含义感到好奇，而这本书的论述简直是茅塞顿开。它没有落入那种空洞的理论术语堆砌，而是非常扎实地探讨了“观看”这个行为本身是如何被技术和媒介塑造的。作者深入浅出地剖析了蒙太奇的魔力，那种看似简单的剪辑手法，实则蕴含着对时间、空间和观众潜意识的精妙操纵。读完后，我再去看任何一部电影或者电视剧，都会不自觉地开始解构它的叙事节奏和镜头语言，仿佛拥有了一副透视镜，能看穿那些精心编排的视觉把戏。尤其对其中关于“真实与虚构的张力”那几章印象深刻，它挑战了我们对于影像记录性的固有认知，提醒我们每一次按下快门或录像键，都已是一种主观的介入和艺术的选择。这本书的价值在于，它把那些我们习以为常的视觉体验，提升到了哲学思辨的层面，让人不敢再轻视屏幕上的任何一个光影瞬间。我尤其喜欢它引用的那些早期电影理论家的观点，结合当下的新媒体现象进行对照分析，那种跨越时代的对话感非常迷人。

评分☆☆☆☆☆

啊啊

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

苗老师经典的作品，里面有些语言风趣幽默，适合入门

评分☆☆☆☆☆

啊啊

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苗老师经典的作品，里面有些语言风趣幽默，适合入门

评分☆☆☆☆☆

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