中国古陶瓷研究辑丛：原始瓷器研究 [The Research of Proto-Porcelain] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦伟 编

图书标签:

• 古陶瓷
• 原始瓷器
• 中国陶瓷史
• 考古学
• 陶瓷研究
• 文物
• 历史
• 文化
• 陶瓷工艺
• 宋代

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406710

版次：1

商品编码：11648161

包装：平装

丛书名： 中国古陶瓷研究辑丛

外文名称：The Research of Proto-Porcelain

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：583

正文语种：中文

编辑推荐

　　这类物质，有种自然的姿态和精神，外表拙朴，形式随意，让人感觉有种莫名的情思游走其中，韵味与众不同。胎体施有清丽华润的釉衣。构成、装饰别具一格，兼具传统与时尚的设计，彰显一种自然风采。由于审美另类，有人说它太粗陋，有人说它有意味，也有人被它独有的风采所吸引。攀越时空峰，跋涉岁月河，虽历数千载，至今的它们，仍在以强大的精神感召力，引人关注、追爱其美。我想，这可能就是传统手工艺的独有魅力，及其强大的内蕴所为。

内容简介

　　传统制瓷工艺单纯，一根泥条，就能盘筑起一件器物，一段梦想。其蕴含丰富，饱含生活体验、自然认知与质朴情感，充满旺盛活力。同时，带给人以感悟真善美的力量。借用日本学者盐野米松先生的话，那是因为，那时的手艺人，“了解素材的特性，磨练自身的技艺，做出好的东西。这也是他们的生活本身，是他们的人生哲学。”所言极是。手艺人，是人们对掌握一种独立技能的手工劳动者的尊称。初始的瓷器，即原始瓷，异常珍贵，就是由早期的手艺人所创造，却不被他们所拥有。这些手艺人，绝非达官贵族，而是平民百姓。他们的人生哲学，就是世代与泥土亲近亲和的经验。
　　泥土赐予生命、给人生存的力量，古人因感恩而创作。而原始瓷，就是古人留给历史的一件无与伦比的感恩之作。懂得感恩的生命最美，它们终究不会被历史所湮没。

目录

一 原始瓷考古新发现与文化意象
瓷器的曙光
——萧山原始瓷器略论
先秦时期出土原始瓷概述
浙江东苕溪中游商代原始瓷窑址群
浙江德清出土的原始青瓷器
——兼谈原始青瓷生产和使用中的若干问题
德清出土战国时期原始青瓷的工艺特征
江苏无锡鸿山越墓出土战国青瓷礼乐器概说
鸿山贵族越墓出土精美原始瓷的器质和产地探析
浙江德清战国原始青瓷制作工艺初探
——江苏无锡鸿山越国贵族墓原始青瓷器的产地
浙北东苕溪流域的古代越国瓷业
——兼谈早期越国都邑及青瓷的起源
原始青瓷与青瓷概念思考
——兼述德清窑及鸿山考古的收获
对绍兴地区出土战国原始瓷器的几点认识
马桥文化原始瓷和印纹陶研究
商周印纹硬陶与原始瓷器研究
中原商代印纹陶、原始瓷烧造地区的探讨
中国黑瓷创烧时代及地点新说
试谈商周青铜冶炼和原始青瓷起源的关系
中国瓷釉探源
越国贵族墓随葬陶瓷礼乐器葬俗探论
越国乐器研究
句耀浅谈
对绍兴出土战国权形器的思考
从绍兴博物馆新征集青铜镇看陶瓷半球形器的用途
越国原始瓷装饰与蛇图腾意象解析
试论早期青瓷的审美意趣
试论早期青瓷对古陶文化的传承及其对后世的影响

二 各地出土原始瓷器情况
龙山文化中出土的原始青瓷
河南地区出土原始瓷的初步研究
略论江西吴城商代原始瓷器
浅析新干大洋洲商代大墓陶瓷器的工艺特征
鹰潭角山发现大型商代窑址
中国原始青瓷烧造年代向前推进千余年
山东地区商周时期原始瓷器的发现与研究
洛阳西周原始青瓷概述
试论洛阳西周墓出土的原始瓷器
洛阳西周青釉器碎片的研究
周原出土青瓷器探索
张家坡西周陶瓷烧造地区的探讨
江苏丹徒县石家墩西周墓
镇江出土原始青瓷的研究
福建出土原始青瓷的初步研究
浙江义乌县平畴西周墓——兼论原始青瓷器的制作工艺
绍兴出土的印纹硬陶和原始青瓷器
湖州云巢龙湾出土的战国原始瓷
余杭出土战国原始瓷及产地问题
鄂东楚墓出土原始瓷和印纹硬陶器现象与民族文化融合
论仪征出土的汉代原始瓷
平顶山应国墓地出土原始瓷的制作工艺和产地
横岭山先秦墓葬群出土陶瓷的系统研究

三 原始瓷若干问题研究
试论中国瓷器的起源
试论原始瓷器的定义
原始瓷器的发明及其里程碑意义
略论中国古代瓷器的源流
瓷器起源新说
关于原始青瓷的初步探索
对于我国原始瓷器起源问题的探讨
论商周时期原始瓷器的区域特征
谈谈郑州商代瓷器的几个问题
关于我国早期南方青瓷的发展问题
附录
原始瓷考古报告摘要
未收录的原始瓷论文及发掘报告目录

前言/序言

《中国古陶瓷研究辑丛：明清官窑制度与技术探析》 内容提要： 本辑专注于考察中国陶瓷史上承前启后的关键阶段——明代至清代中期的官窑制度、技术革新及其背后的宫廷需求与社会文化影响。全书通过对景德镇御窑档案、传世实物及相关历史文献的深入梳理与比较研究，旨在勾勒出明代永乐、宣德时期的官窑盛世，嘉靖、万历时期的转型与挑战，直至康熙、雍正、乾隆三朝官窑的集权化管理与技术巅峰的完整图景。 本书重点探讨了以下几个核心议题： 第一部分：明代官窑的制度建构与巅峰 第一章：洪武至永乐：官窑的重建与早期模式的确立 本章细致考察了明初的制瓷政策，从朱元璋对御窑的初步规划，到永乐时期景德镇官窑体系的正式确立。重点分析了永乐青花和釉里红的风格特征，探究了其在形制、纹饰布局上对元代成就的继承与超越。通过对内府档案中关于“镇窖”、“催烧”记录的解读，揭示了早期官窑工匠的组织结构、原材料的采购渠道（如苏麻离青的进口与使用限制）以及严格的质量控制体系如何保障了早期官窑的工艺水准。尤其关注了“永乐官窑”这一概念在当时宫廷语境下的确切含义，以及它如何服务于早期帝王的政治意图。 第二章：宣德盛世的成熟与规范化 宣德一朝被公认为明代官窑的第一个高峰期。本章深入剖析了宣德青花瓷器在艺术性与技术性上的全面突破。研究集中在宣德青花钴料的呈色特点（如“黑刺”现象）、线条的力度与晕染技巧，以及如何形成成熟的“宣德气象”。同时，考察了宣德时期出现的大量新颖的官窑品种，如斗彩的初步尝试、黄釉和祭祀用器的规范化生产。通过对比传世品与清代文献中对宣德官窑的推崇，论证了宣德官窑在制定后世官窑标准中的核心地位。 第三章：中期转型：正统至万历的挑战与应对 本部分着眼于明代中晚期官窑所面临的内外部压力。从正统、景泰、天顺的短暂动荡期，到嘉靖、隆庆、万历时期官窑的持续发展，揭示了其复杂性。嘉靖、隆庆时期的官窑，特别是在道教文化影响下的纹饰创新（如青花、五彩中的海水瑞兽、婴戏纹），以及在御窑窑址中发现的“官民窑界限”问题。万历官窑的特点，包括其胎体趋厚、部分使用进口苏麻离青的残余，以及宫廷对不同时期官窑风格的偏好变化。本章还首次引入了对万历朝宦官监局对御窑管理干预的考察，分析了这种干预对生产效率和工艺细节的影响。 第二部分：清代官窑的集权化与技术巅峰 第四章：康熙的复兴：技术标准的重塑与品种的极大丰富 清代官窑体系的重建是本章的重点。分析了康熙朝初年（顺治、康熙早期）在动荡中对御窑技术的恢复过程，以及康熙帝对景德镇的直接介入。重点研究了康熙时期在釉料配方、窑炉技术的改进，使得硬措青花、葱绿、郎窑红等新品种得以成熟烧制。本章详细比较了康熙朝不同时期的青花风格演变，如早期疏朗、中期稳定、晚期繁缛的特征，并讨论了康熙朝官窑在仿古与创新之间所采取的平衡策略。 第五章：雍正的精微与规范：技术控制的极致 雍正一朝是清代官窑的技术控制力达到顶峰的时期。本章集中探讨了雍正时期“官搭司”制度的完善，以及唐英督陶对技术文件、工匠队伍管理的精细化。通过对雍正珐琅彩、粉彩、以及各种仿古釉（如仿官、仿哥）的研究，展示了当时对色彩饱和度、线条细腻度、器型比例的近乎苛刻的要求。本章特别关注了雍正时期装饰技法的成熟，如粉彩的“三层色”应用，以及其在稳定性和艺术性上如何超越前辈，成为后世难以企及的标准。 第六章：乾隆的盛世气象与制度的固化 乾隆朝官窑的特点在于其巨大的产量、品种的空前多样性以及对“新、奇、精”的追求。本章分析了乾隆时期御窑如何承接雍正的技术基础，并在装饰艺术上走向繁复与程式化。重点研究了乾隆朝的“集大成”倾向，如对明代各朝官窑风格的全面摹仿，以及在新创品中对“万寿”、“吉庆”等主题的偏爱。同时，本章也探讨了乾隆朝御窑生产中出现的“标准件”化倾向，以及这种过度规范化对工匠创造力的潜在抑制作用，为理解清代官窑后期的发展埋下伏笔。 结论： 本辑《中国古陶瓷研究辑丛：明清官窑制度与技术探析》通过对两个世纪关键时期的深入考察，力求揭示明清官窑作为中国古代手工业的最高成就，是如何在严格的宫廷制度约束下，不断进行技术迭代与风格创新的复杂过程。本书不仅是器物学的研究，更是对古代国家权力、物质文化与技术史相互作用的一次全面审视。 适用读者： 陶瓷史研究学者、博物馆专业人士、明清史研究人员、资深古董收藏家及对中国工艺美术史有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下购入的这套辑丛，初衷是想找一些关于宋代五大名窑的进阶读物，但翻阅后发现，本书的视角更为前沿和宏观。它的重点似乎并不在于我们传统认知中那些成熟期的、标准的瓷器类型，而是聚焦于那些“过渡期”和“萌芽期”的实践物证。书中对早期原始器物上出现的釉化现象的考察非常细致，那种从陶向瓷过渡的微妙边缘，被描述得入木三分。这种关注“非典型”或“早期探索阶段”的策略，让我的视野一下子打开了。它让我意识到，我们所熟知的那些精美瓷器，是建立在无数次早期失败和不成熟的尝试之上的，这种溯源式的研究，充满了历史的张力和探索的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度远超我的预期，它并非仅仅是对某个朝代或窑口的简单罗列，而是试图构建一个宏大的技术演变谱系。阅读过程中，我发现作者在论证过程中展现了惊人的材料科学知识，不仅仅停留在对釉色、胎质的描述，更深入探讨了不同烧制温度、气氛控制对陶瓷物理性能的影响。特别是几篇关于早期胎土中矿物成分分析的章节，数据详实，图表清晰，逻辑推导严密。虽然其中一些化学分析的结果对我这个非专业人士来说理解起来需要反复查阅相关资料，但这种严谨的治学态度无疑是吸引我的主要原因。它迫使读者以一种近乎科学实验报告的视角来审视这些古代的工艺品，极大地拓宽了我对古陶瓷“工艺”本身的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳精装，封面采用了哑光处理，触感温润细腻，那种老派的、沉甸甸的质感，让人觉得这是一部值得珍藏的学术专著。字体排版非常讲究，留白恰到好处，即便是大段的学术论述，读起来也不会感到压迫感。内页纸张选用了高克重的铜版纸，保证了彩色图片和黑白图版的清晰度，尤其是一些细节的微观结构图，线条过渡平滑，色彩还原真实度很高。不过，我个人觉得在章节的过渡部分，如果能增加一些更具视觉冲击力的导读插图或者装饰性纹样，或许能更好地将读者从一个主题带入到下一个主题。整体而言，这本刊物的制作水准，绝对达到了国家级博物馆出版物的标准，体现了编者对出版物美学价值的重视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，坦白说，对于一些习惯了通俗读物的读者来说，可能需要一些适应期。它的语言非常学术化，句式偏长，充满了专业术语和引文注释。每当作者引用某位西方学者或日本学者的观点时，都会附上精确的注释，这无疑增强了其文本的可信度，但也使得阅读的流畅性略有下降。我花了不少时间在梳理作者的论点和反驳的论据之间。不过，也正是这种近乎“板正”的叙事方式，赋予了这本书一种无可辩驳的权威感。它不是一本可以轻松在咖啡馆翻阅的读物，更像是一部需要沉下心来，在书桌前逐字逐句研读的工具书，适合需要深入研究特定问题的学者和资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我比较关注的是本书在图像资料的运用上。通常来说，学术著作的图版质量参差不齐，但本辑丛在这方面做得相当出色。书中所收录的许多器物照片，特别是那些出土于考古发掘现场，或是私人收藏中极为罕见的早期标本，清晰度极高。很多图片甚至带有微距拍摄的细节，能够清楚地观察到胎体颗粒的分布、釉层与胎体的结合方式，乃至烧制过程中产生的气泡特征。这些高品质的视觉材料，与文字描述形成了完美的互补，使得抽象的理论变得具象化。如果能附带一个高清的数字资源链接，提供更高分辨率的图档供下载或在线查阅，那就更加完美了，能让研究者在撰写自己的论文时更方便地引用和比对这些珍贵图像。