中国历代经典碑帖:宋拓淳化阁帖卷八

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秦绪全 著
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533051983
版次:1
商品编码:11662615
包装:平装
丛书名: 中国历代经典碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:49
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖,集合诸体代表范本,适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在内容的选取上大限度还原作者具特色、高水平真迹,选取尽量清晰的原作,高品质,低定价,是一套很好的原碑帖丛书。

内容简介

  

  《淳化阁帖》是公元992年中国北宋第二位皇帝宋太宗赵光义在位时组织编集刊印的,是中国历史上第一部大型名家书法集帖,编刻于淳化三年,故名《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是流传至今年代久远的一部丛帖,被誉为中国书法史上的“圣经”。
  《淳化阁帖》共10卷,收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹,包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品,被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。
  《中国历代经典碑帖:宋拓淳化阁帖卷八》精选宋代书法名家经典《淳化阁帖》第八卷,大限度还原作者具有特色、高水平真迹。

作者简介

  秦绪全,1976年生,祖籍山东五莲县,号困雪斋、困雪等。2003年毕业于中国美术学院美术史论系金石典籍专业,精于书法、碑帖、书画鉴定等,对中国古代金石、历代碑帖拓本及伊秉绶资料之收集用功尤勤。出版图书《中国书法典籍》共50册,每本5000册全部售罄。

内页插图

前言/序言


好的,这是一部关于中国古代绘画史的专著的简介,完全不涉及您提到的碑帖内容,力求详尽且自然流畅。 --- 《丹青遗韵:宋元之际绘画流变与文人精神探微》 作者: 史 彦 钧 出版社: 华夏文史出版社 出版年份: 2023年10月 内容概述 《丹青遗韵:宋元之际绘画流变与文人精神探微》是一部深度聚焦于中国绘画史上最为关键的转折时期——宋代中期至元代中期的艺术变革与思想内核的学术专著。本书以宏大的叙事结构和精微的个案分析相结合的方式,系统梳理了这一时期中国画在题材、笔墨技法、审美取向以及哲学基础等方面发生的深刻变化,尤其着重探讨了在社会结构动荡与文化身份重塑的背景下,知识分子群体如何通过绘画这一媒介来寄托家国情怀、构建精神家园,并最终确立了“文人画”这一影响后世数百年的艺术范式。 全书分为五个主要部分,层层递进,构建起一个多维度的研究体系: 第一部分:南宋院体的集大成与转型前奏 本部分首先回顾了北宋末年“院体”绘画的巅峰状态,特别是徽宗朝的理性主义与写实精神对后世的遗泽。随后,重点剖析了南渡之后,宫廷艺术在审美趣味上的微妙转向——从对自然物候的极致摹写,逐渐过渡到对“意境”的强调。这一时期的画家,如李唐、刘松年、马远、夏圭等,如何在有限的空间内,通过“边角式”构图和“斧劈皴”等独特笔法,表达出山河破碎背景下的沉郁与苍凉。作者认为,院体的衰微并非技艺的退化,而是其高度形式化的表达已难以承载日益深化的时代精神需求,为文人画的崛起提供了必要的艺术土壤和技法借鉴。 第二部分:元初遗民的艺术抉择与“复古”思潮 元朝建立,士大夫阶层面临“出仕”与“隐逸”的重大伦理困境。本书将重点放在了倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“元四家”的艺术实践上。作者摒弃了将文人画简单视为“趣味”或“雅玩”的传统观点,深入挖掘了其背后的哲学支撑——道家和儒家的“出世”与“入世”的辩证关系。 黄公望的“皴法演变”: 探讨其如何从董源、巨然一脉发展出“繁密”与“简朴”并存的笔墨体系,用以描绘江南山水,强调“如在目前”的体验感。 倪瓒的“旷与寂”: 分析其“折笔”与“干笔”的运用,如何通过极度简化的图式,表达对人世的疏离与对“古意”的执着,构建出冰雪寂寥的精神世界。 吴镇的“画禅合一”: 考察其如何将禅宗的“顿悟”思想融入梅竹题材,以象征性的语言对抗世俗的喧嚣。 本部分的核心论点在于,元初文人画的“拙”与“简”,实则是对院体精工繁缛的一种文化自觉的反叛,更是知识分子在政治压抑下,通过“非实用性”的艺术实践来重申自身价值和文化主体的标志。 第三部分:笔墨的本体论:技法与哲学的交融 针对元代文人画对“笔墨”的空前重视,本书开辟专章,系统梳理了这一时期笔墨语言的本体论价值。作者详细剖析了“墨分五色”在元代的发展,从焦、浓、重、淡、清的不同层次,如何不再仅仅服务于物象的描绘,而是成为独立的情感载体和结构基础。 具体考察了“披麻皴”在元中晚期如何被黄公望与王蒙发展出不同的“意态”,前者趋向于气韵的连贯,后者则侧重于结构的安全感与“郁勃”的气势。此外,本书还结合当时的文论,如赵孟頫的“意在笔先”,阐释了技法如何彻底服务于“主观意念”的表达,从而将绘画从传统的“应物象形”的轨道上彻底解放出来。 第四部分:跨领域的对话:诗、书、画的互动模型 宋元之际,书画同源的理论达到了成熟。本书细致分析了诗、书、画三者在创作主体手中如何形成一个统一的艺术表达系统。通过对赵孟頫行书题跋与山水画的并置研究,揭示了书法线条的“骨力”如何直接转化为山石树木的结构支撑。同时,对元代文人画中“题跋”的独立美学价值进行了探讨,认为题跋不仅是辅助说明,更是画家自我完成身份认同、与潜在同道者进行精神交流的第二重“图像”。 第五部分:对后世的影响与评价的再审视 最后一部分,作者将目光投向了元代艺术对明清绘画格局的深远影响。它总结了“元四家”如何被明代的吴门画派(如沈周、文徵明)继承并发扬光大,成为明代中后期主流的文人士大夫艺术范式。同时,本书也对“崇尚写意,贬抑设色”的传统评价框架进行了批判性反思,指出宋院体的写实能力在明清时期依然扮演着不可或缺的“基石”角色,强调了对宋元艺术生态进行整体性而非割裂性的考察的必要性。 本书特色 1. 史料的细致考证: 引入了大量鲜为人知或被忽略的元代地方志、士人笔记和私人信件,以佐证艺术家的生活状态与创作动机。 2. 跨学科的视野: 结合了宋明理学、士人阶层的社会流动性研究,为绘画风格的转变提供了坚实的思想史背景。 3. 图像的精微解读: 选取了大量高清的代表性作品进行“局部放大”式的解析,深入到皴、擦、点、染的具体技法层面,解释其如何对应于特定的情感表达。 《丹青遗韵》不仅是一部艺术史著作,更是一部关于知识分子在特定历史节点上,如何通过文化创造来维护精神独立与文化尊严的深刻历史镜像。它为理解中国古典绘画的精髓,特别是文人画的独特价值体系,提供了全新的、富有启发性的阐释框架。 --- 装帧: 精装,内附全彩图版一百余幅(含特写图),附录包含重要人物生平年表及相关文论选译。 定价: 168.00 元 ISBN: 978-7-5003-XXXX-X

用户评价

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我最近在尝试用古代的笔法来重塑一些现代题材的书法作品,遇到瓶颈时,翻开这本卷八总能找到灵感。那些历经沧桑的墨痕中蕴含的力量,是任何现代工具都无法模拟的。特别是其中对于“气韵生动”的诠释,通过不同的碑刻风格得以多角度展现。我发现,仅仅是观察这些拓本上墨色的浓淡变化,就能体会到书写者当时的心情和用笔的疾徐。这本书的编排逻辑也很有意思,似乎是按照某种书体演变的时间线索组织的,使得学习者在欣赏单个作品的同时,也能建立起一个宏观的脉络。它不仅仅是临摹的工具书,更像是一本书法史的微观切片,让我对整个帖学的源流有了更深层次的认识和理解。

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这本《中国历代经典碑帖:宋拓淳化阁帖卷八》实在让我惊艳。从翻开第一页开始,我就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。这不仅仅是一本拓本的简单集合,更像是一场穿越时空的对话。那些宋代的拓印技术,将千年前的墨痕以一种近乎完美的姿态保留了下来,每一个细微的笔触、每一处刀痕的转折,都清晰可见,仿佛能触摸到古人的心跳。尤其是在欣赏那些楷书大家的作品时,那种端庄、典雅的气韵,让人心神宁静。我花了很长时间去研究其中一幅作品的结字方式,那种方圆有度的布局,深厚的内敛之美,远非现代印刷品能够比拟。特别是那些碑帖的装帧和纸张的选择,都体现了极高的工艺水准,让人在使用和欣赏的过程中都能感受到一种仪式感。对于书法爱好者而言,这本书是案头必备的珍品,它提供的不仅仅是范本,更是学习和领悟传统书法的绝佳途径。

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说实话,一开始我有点担心这种影印本的清晰度,毕竟涉及到这么古老的拓片。但拿到手之后,所有的疑虑都烟消云散了。这本书的影印质量达到了一个令人难以置信的高度,细节处理得非常到位,即便是极小的“飞白”和“涨墨”现象,也忠实地被记录了下来,这对于我们这些想钻研笔墨细节的人来说,简直是福音。我常常把这卷拓本放在强光下仔细辨析,试图从那些看似模糊的笔画边缘,捕捉到原刻的力度变化。这种对细节的极致追求,使得这本书的实用价值远超一般的图册。它不是让你走马观花地看热闹,而是逼着你慢下来,用放大镜去审视每一根线条的生命力。对于那些希望将古代碑帖融入自己创作实践的书法家来说,这本书提供的细节信息量是无价的。

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从收藏的角度来看,这本《宋拓淳化阁帖卷八》无疑是具有相当分量的。它所承载的文化重量和艺术价值,使得它本身就成为了一件值得珍视的艺术品。书本的装帧设计也透着一股低调的奢华感,无论是书页的切口处理,还是封面材质的选择,都散发着一种老派匠人的认真劲儿。每次从书柜里拿出它时,都有一种庄重感油然而生。我欣赏它所传达出的那种对传统的敬畏之心。在当下这个信息爆炸、追求快速复制的时代,能够看到这样一本精心制作、专注于经典传承的作品,实在是一种精神上的慰藉。它提醒着我们,真正的艺术需要时间去沉淀、去打磨,急功近利是出不来好东西的。

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我是在一个偶然的机会下接触到这套碑帖的,起初只是出于好奇,但很快就被其内容的丰富性和学术价值深深吸引住了。这份卷八的精选,展现了宋代对书法艺术的独特理解和推崇。里面的碑刻选材非常讲究,涵盖了不同时期、不同流派的精髓,为研究宋代书法审美提供了宝贵的实物资料。我尤其关注了其中几则行草书的拓本,那些飞扬洒脱的笔法,对比起唐代的法度森严,呈现出一种更加自由奔放的时代精神。仔细比对不同拓本之间的细微差异,简直就像在进行一场侦探游戏,揣摩着拓工和原刻之间信息传递的损益与演变。这种深入的研读过程,极大地拓宽了我对“神韵”二字的理解,不再仅仅停留在表面形态的模仿,而是开始探究背后的精神力量。

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潘祖纯本淳化阁帖 不错

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做资料聊可备存,印刷一般。

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good

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经常买书的,一年要买好多书,一如既给予往好评。

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直接寄回家的,爸爸说还行吧。就是全套的话,等打折比较划算。

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开本大,印刷清楚,可以拆开来临摹。送货快。优惠力度大,赞一个。

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很满意,好书。

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很满意,好书。

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印刷清晰,非常好。有点味大

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