王羲之兰亭序/毛笔水写大字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
• 毛笔字帖
• 水写字帖
• 楷书
• 书法练习
• 名家字帖
• 书法入门
• 艺术

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541066566

版次：2

商品编码：11927568

包装：平装

丛书名： 毛笔水写大字帖（第二版）

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：轻型纸

字数：150000

编辑推荐

适读人群 ：广大中小学生、毛笔字初学者、书法爱好者
　　1.点画讲解详细
　　2.水写纸反复利用
　　3.横翻更便于毛笔临习
　　4.有集字临创的章法和幅式讲解

内容简介

　　本册精选了被誉为“天下*一行书”的王羲之的代表作《兰亭序》，分人物简介、书法特点、用笔技巧、基本笔画、偏旁部头、结构布势、集字临创、原帖再现等章节进行介绍，每个字均有运笔图解和技法精解，可谓图文并茂，详略得宜，深入浅出，循序渐进。采用水写特种纸印刷，环保、可反复使用。

作者简介

　　李放鸣，现代汉字硬笔书法协会副秘书长，中国当代硬笔书法家协会理事，四川省硬笔书法家协会副主席。其书写的字帖因选材独特、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定书法教材，在*guo头届硬笔书法系列评比中，获书家组“十佳字帖”奖；2005年度中国书法艺术名人奖。

内页插图

前言/序言

宋代书画名迹赏析与临摹指南 图书简介 本书是一部深度探究宋代书画艺术的专业性著作，旨在为广大学生、书画爱好者以及专业研究人员提供一份详尽而富有洞察力的鉴赏与学习指南。本书聚焦于宋代这一中国艺术史上的黄金时期，通过对大量经典作品的细致剖析，系统梳理了宋代书法和绘画在技法、审美取向及时代精神方面的独特面貌。 第一章：宋代书法的时代脉络与风格演变 宋代，一个文人政治与文化昌盛的时代，其书法艺术也呈现出前所未有的独立性和文人气质。本章将从宏观上勾勒出宋代书法的历史背景，特别是对“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，视具体研究侧重而定）的风格进行深度解读。 1.1 苏轼的“意趣”与“无法而法” 苏轼的书法，以其圆润厚重、气度恢宏著称。本节将深入探讨苏轼如何将诗文的意境融入笔墨之中，分析其用笔上的“肥扁”与结构上的欹侧所蕴含的哲学思考。我们将选取《寒食帖》等代表作，逐字拆解其笔画的起收、行笔的提按，并探讨其“不激不厉，而风规自远”的审美理想是如何通过墨迹得以体现的。尤其关注其在结构上打破唐楷的法度，追求自然天成之妙。 1.2 黄庭坚的“长枪大戟”与笔势的连绵 黄庭坚的书法，以其瘦劲挺拔、笔势连绵、字形修长而独树一帜。本章将重点剖析其对笔法的创新，特别是对“牵丝”和“提按顿挫”的精妙运用。通过分析《松风阁诗跋》，我们将详细解析黄庭坚如何通过笔墨的粗细变化和墨色的浓淡干湿，营造出一种充满生命力的动态美感。本节还将探讨其师承关系及其对后世“意临”思潮的影响。 1.3 米芾的“刷字”与尚态之美 米芾，作为一位极富个性的书家，其书法追求“八面出锋”，潇洒跌宕，被誉为“刷字”。本节将聚焦于米芾对墨法的探索，如“八面出锋”的具体操作技巧，以及其在章法布局上对空间的处理。通过解析其尺牍，展现米芾如何将日常的书写提升到一种近乎即兴的艺术高度，体现了宋代文人对“天然去雕饰”的追求。 1.4 兼论宋代其他重要书家 除了“宋四家”，本章亦会简要介绍如欧阳询、王安石等在宋代书坛占据一席之地的书家，展示宋代书法多元并存的局面。 第二章：宋代绘画的审美转向与技法革新 宋代绘画是中国古典绘画的巅峰之一，它完成了从早期注重叙事和程式化向注重写实、写意以及抒发个人情性的转变。 2.1 北宋山水画的“巨制”与“可行可望” 北宋山水画以其气势磅礴的巨制和对自然哲学的深刻理解而著称。本章将详细分析范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等传世名作。重点在于： 郭熙的“三远法”：系统解析“高远、深远、平远”的构图原理及其在空间处理上的创新。 范宽的“雨点皴”：探讨这种独特的皴法如何表现北方山石的雄厚坚实感，以及其所体现的对宇宙秩序的敬畏。 李成的“蟹爪枝”：分析北宋画家对树木细节的观察入微，以及如何通过细节刻画增强整体意境。 2.2 南宋院体的精微与“格物致知” 南宋院体画继承了北宋写实的基础，但更注重笔墨的精细和画面的意境。本节将重点研究： 马远、夏圭的“边角式”构图：解析“一角两边”的布局如何营造出“可行可游”的虚实空间，并突出南宋人面对偏安一隅的复杂心境。 花鸟画的工细入微：以赵佶（宋徽宗）为代表，探讨宋代院体花鸟画如何将物象的科学观察与唯美的笔法相结合，达到“格物致知”的艺术高度。 2.3 宋代文人画的兴起与水墨的解放 文人画在宋代开始独立发展，标志着艺术不再仅仅是宫廷的附庸。本节将侧重于水墨技法的探讨： 苏轼、文同的“以诗为画”：研究竹画等题材中如何以书法的笔法入画，强调“胸中有丘壑”的内在表达。 墨色的层次变化：分析宋代文人如何运用焦、浓、重、淡、清等墨色变化，来体现画面的精神气质，而非仅仅是描摹物象的颜色。 第三章：宋代书画的审美范式与鉴藏 本章将从更广阔的文化视角，总结宋代艺术的核心审美特征，并为现代学习者提供临摹与鉴赏的实践指导。 3.1 “意在笔先”：宋代美学的核心精神 宋代艺术审美摆脱了唐代的雄健规范，转而追求一种内敛、含蓄、蕴藉的美。本节将探讨“意境”、“理趣”和“自然天成”在书画中的体现，解析宋人如何将儒释道思想融入到艺术创作之中。 3.2 笔墨技法的系统拆解与临摹指导 本章将提供针对性的技法分析，指导学习者如何从宋代碑帖和画作中汲取营养： 书法临摹要点：针对苏轼的丰腴、黄庭坚的劲健、米芾的潇洒，分别归纳出不同的执笔、运笔、墨法要领。 绘画技法解析：系统介绍宋画中常用的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的运用场景和笔法要领，以及界画的严谨性。 3.3 宋代书画的鉴藏要则 鉴赏部分将教授读者如何通过款识、印章、纸绢的时代特征以及笔墨的“神韵”来辨识宋代书画的真伪与水平，帮助读者建立起一套科学的鉴赏体系。 结语 本书不仅是对宋代艺术成就的梳理，更是一本深入实践的工具书。通过对这些伟大艺术作品的反复研习，读者能够更好地领会中国古典艺术的精髓，并将其融入到自身的艺术实践之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《篆隶基础教程：秦汉古韵》给我带来的最大启发，是关于时间沉淀的美学。相较于行书和楷书的灵动流畅，篆隶的古朴厚重一直是学习的难点。这本书的处理方式非常独特，它没有急于展示复杂的线条变化，而是花费了大量篇幅去介绍两种书体的历史演变和材料特性，比如石刻与简牍对线条的影响。在技法讲解上，它对起笔和收笔的“藏锋”和“出锋”处理得极其细致，并用现代的图示来模拟古代篆刻刀法对笔触的影响，这种跨越媒介的解析非常新颖。我过去总觉得篆书线条僵硬，但读完这本书后，才明白那种“圆转”的内涵，它不是真的圆，而是力度在转折处的均匀分配，形成的一种视觉上的拙朴感。它让我开始欣赏篆隶中那种超越表象的“拙”，领悟到“古意”并非衰败，而是历经磨砺后的至简之美，极大地丰富了我对中国书法多样性的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法初学者，以前买过好几本所谓的“入门”字帖，结果都是各种晦涩难懂的口诀，练起来总是不得要领。直到我接触了这本《墨韵神思：楷书结构解析》，才真正体会到了什么是科学的指导。这本书最棒的地方在于它将每一个汉字的结构都进行了拆解和重构，而不是简单地提供一个范本让我去描摹。它会清晰地指出一个字中，哪个部件是“主笔”，哪个是“次笔”，笔画之间的“呼应”关系在哪里，重心应该落在何处。举个例子，学习“坐”字时，它会详细分析“广”字头的俯仰姿态和下半部分的人字底的稳定承接，还会配有不同角度的放大图示，直观到让你能看到每一笔起收的细微差别。这种结构化的教学方式，极大地帮助我摆脱了“形似而神不似”的困境，让我明白了结构稳定性的内在逻辑，现在写字时，心里有底了，不再是盲目地复制，而是有了主动建构字体的能力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《书法心法探微录》的时候，我立刻被它那种深入骨髓的理论深度所震撼住了。它不像市面上很多书法书籍那样，只是简单地罗列字帖或者讲解一些皮毛的技法，而是真正深入到了中国传统文化中对“气韵生动”的理解层面。作者对历代大家书论的引用和阐释都极富洞察力，能够将抽象的哲学思考转化为具体到运笔过程中的微妙感知。比如，它对“中锋”与“侧锋”的辩证分析，不再是简单的“要用中锋”，而是结合了不同书体、不同情绪下的灵活运用，甚至探讨了笔锋在纸上游走时与纸纤维的物理接触关系。这种从宏观文化到微观技法的完整体系构建，让我在理解书法时，不再是机械地模仿，而是开始思考“为什么”要这样写。读完第一章，我感觉对中国书法的理解豁然开朗，从审美层面上升到了哲学思辨的高度，极大地拓宽了我的视野，这绝不是一本能速成的教材，而是一部需要时间沉淀和反复体会的理论宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的素雅感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用料讲究。我本来还担心网上图片和实物会有很大差距，结果完全出乎意料，那种纸张的质感，摸上去细腻又不失韧性，即便是水写布，那种吸水和显色的效果也处理得非常到位，没有那种廉价的塑料感。装订上也非常结实，随便翻看都不会有散页的担忧。内页的排版布局更是体现了匠心独运，留白的处理恰到好处，既保证了足够的书写空间，又让整体视觉感受非常舒适，不会让人觉得拥挤或空洞。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如字体尺寸的设定，既适合初学者练习基本笔画的力度和姿态，对于进阶者来说也提供了足够的细节观察空间。总而言之，从包装到内页设计，这本书的制作水准已经超越了我对同类学习用书的预期，让人从拿起它的那一刻起，就充满了想要研习的欲望，感觉自己拥有的是一件艺术品而非单纯的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的国画爱好者，一直苦于自己的书法功底限制了绘画的题款水平。这本《写意山水与书法意境的融合》简直是为我量身定做的“桥梁书”。它最吸引我的地方在于，它完全跳出了传统的纯书法学习框架，而是将书法线条的“写”意与山水画的“皴法”和“点苔”紧密结合起来。书中通过大量的实例对比，展示了如何将楷书的方正笔意转化为山石的坚硬结构，如何将行书的飞白效果运用到树干的苍劲表达上。更妙的是，它还探讨了中国画中“留白”与书法中“气口”的共通性，强调了作品整体的呼吸感。这本书让我明白，书法不应是孤立的技能，而是所有中国艺术门类相通的“笔墨语言”的基础。通过这本书的指导，我尝试在自己的画作题款时，更有意识地去融入画面的整体气韵，效果立竿见影，让作品的完成度提升了一个档次，真正实现了“书画同源”的实践应用。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，很满意。

评分☆☆☆☆☆

正版好书，满意

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帮朋友买的，很满意。

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第一次在京东买货，不说商品如何，就服务态度、服务质量还是值得称赞的。水写楷书不是我期望的内容那么好，但练练字还是可以用。兰亭序也不全。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

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满意。

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很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

人间至美，兰亭集序。水写字贴，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

买给妹妹的，非常好，适合初学者