历代碑帖精粹·南朝:爨宝子碑 爨龙颜碑

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薛元明 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861715
版次:1
商品编码:11768710
包装:平装
丛书名: 历代碑帖精粹
开本:16开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:113
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  历代遗存的书法经典不可胜数。尤其是存纸张出现之前,文字铸刻在金石之上,以拓片流传,化身千百,存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择,应先找到适合自身的经典范本。概而言之,一要左顾右盼,碑帖就如同人体细胞,天生就有一种血缘关系,找准彼此的相关性,二要瞻前顾后,碑帖临摹细化到具体步骤,看起来随意杂取的碑帖,实有先后之分,如何切入和转换,让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择,把经典版本的碑帖呈献给书家,引导书家去认识和了解各种经典。
  本社基于这两点,出版了经典碑帖系列。通过整理,成为一个有机整体,提示内在的关联性。与此同时,针对每一种碑帖,配备翔实的技法解析,就具体字例进行归类,给予学书者以丰富、可靠的启示。
  篆书为五体之祖,从金文大篆《大盂鼎》《毛公鼎》《散氏盘》《墙盘》《虢季子白盘》到汉篆《袁安碑》《袁敞碑》,从唐篆李阳冰《三坟记》到清篆《吴让之书吴均帖》,篆书发展变化脉络基本齐备。金文具有奠基作用,在此基础上才演绎出汉篆、唐篆和清篆的不同风尚。金文是取法的重点。在漫长的时间里,风格蔚然大观。西周前期,武王克殷至康王之世,天下一统,风格雄浑典丽,《大盂鼎》即为此期的典范杰作。昭穆之后,一变为严谨端正。笔画由粗细相参而趋于均匀划一,收笔与起笔亦由方圆不一而变成圆笔,书风严谨端正,《毛公鼎》即为此期之代表。对于汉隶需要领略正大气象,如《西狭颂》《史晨碑》,可以说,“朴”乃汉隶基调,与传统文化有莫大关联,老子讲“朴”,庄子也讲“朴”,书家时常也说“见素抱朴”。
  楷书可分为魏碑和唐楷。魏碑是从隶书向唐楷过渡的书体。因为不成熟,笔i÷〔拙劲正,风格质朴方严,异态纷呈,百花齐放,康有为评价具有“十美”。这当中,北魏《石门铭》《瘗鹤铭》并称“南北二铭”,遥相呼应。《泰山经石峪金刚经》处于隶楷过渡时期,雄浑博大。魏碑从形式上来说,分为碑碣、摩崖、造像、墓志等石刻文字。《郑文公碑》属于摩崖经典,《姚伯多造像》《龙门二十品》是造像典范,《李璧墓志铭》《崔敬邕墓志铭》《张黑女墓志铭》是墓志精品。南朝《爨龙颜碑》《爨宝子碑》合称“二爨”,是屈指可数的南碑代表,《高昌墓表》更为特殊,可以看到墨迹如何写在石上。隋代是一个过渡期,从《董美人墓志铭》能够看出书法走向规范的痕迹。楷书在一般意义上来说,专指唐楷。唐楷一如唐代国势的兴盛局面,书体成熟,书家辈出。唐初虞世南《孔子庙堂碑》,欧阳询《虞恭公碑》《皇甫君碑》《化度寺碑》,以及其子欧阳通《道因法师碑》,褚遂良《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》,中唐颜真卿《东方朔画赞碑》《颜氏家庙碑》等,均为后世所重。李邕的《麓山寺碑》是一个“异数”,见证了唐代书法的多元化,“法”并不是绝对化的。《倪宽赞》为“伪托之作”,但“伪作”非劣作,亦可作为范本,作为学褚的参照。楷书之“楷”,为楷模之意,包含了人格内涵。丰坊坌里学书程》中说:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以钟王为法。”
  从晋韵到唐法,自宋意至元明尚态的转变,可以看出书法因时代变化而历尽变迁。刘熙载《艺概》云:“书者谓晋人尚意,唐人尚法,此以觚棱间架之有无别之耳。实则晋无觚棱问架,而有无觚棱之觚棱,无间架之间架,是亦未尝非法也;唐有觚棱间架,而诸名家各自成体,不相冈袭,是亦未尝非意也。”从晋王羲之尺牍和集字《金刚经》,能够看到摹本和集字的对比,从而对王字有不同角度的领悟。皇象《急就章》是草书发展历程中的一个标志,唐张怀瓘称为“隶书之捷”。章草是隶书草化或兼隶草于一体,乃今草的前身。唐代不仅是楷书的顶点,亦是草书的盛世,如张旭《+亡诗四帖》《心经》《千字文》,怀素《小草千字文》《大草千字文》,经典迭出。欧阳询《行书千字文》和颜真卿《祭侄文稿》展现了两种截然不同的笔墨意趣,一个冷静,一个热烈,一个险峻,一个豪放。总的来看,在“尚法”时代,书法法度严谨、气魄雄伟,包容了国力富强的气度和勇于开拓的精神,展现了力度之美。宋代“尚意”则注重个人意趣、情怀,强调抒情性。由唐至宋,碧海苍穹变为小桥流水。书法之美不仅在于丰碑巨制的外在形态,更在于内在神韵,与人的品格、性情有了直接关系,从苏轼《寒食帖》《赤壁赋》,黄庭坚《松风阁诗卷》《李白忆旧游诗卷》,米芾《苕溪诗卷》《蜀素帖》《吴江舟中诗卷》町一览无余。但到了南宋,徒守半壁汀山,气格远逊,宋张即之《佛遗教经》取法老米,笔法变得单调。同是文人,魏晋书法强调人性同归自然,宋代书法注重个性张扬,传达情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。整个魏晋时代书法,流丽娟秀、清朗俊逸,风格差异较大的作品很难找到,宋代书法风格的多样化是一个不争的事实。元代书家不满宋人造意、运笔过于放纵的倾向,而追慕尚韵的晋人之书,两代书艺流风接力相承,表现出某种群体风格的主导倾向,可归结为“尚态”,“态”为心态、意态、情态,既是结构造型,也是风标韵致。元赵孟�伞度�门记》《闲居赋》可谓融合厂晋韵唐法,然世易时移,实乃自我风范。梁�獭镀朗樘�》有言:“晋书神韵洒脱,而流弊则清散;唐贤矫之以法,整齐严谨,而流弊则拘苦,宋人思脱唐习,造滑运笔,纵横有余而韵不及晋,法不及庸;元明厌宋之放佚,而慕晋轨,然世代既降,风骨少弱。”

内页插图

前言/序言


好的,以下是一部与《历代碑帖精粹·南朝:爨宝子碑 爨龙颜碑》内容无关,但同样聚焦于中国书法艺术的图书简介: --- 书名: 《楷书演进的秘密:魏晋风骨与唐人法度》 内容简介 一、 书法的源流与时代的脉搏:从篆隶到楷书的蜕变 本书聚焦于中国书法史上一个至关重要的转折时期——魏晋南北朝至初唐。这是一个社会动荡、思想激荡,却也孕育出书法艺术黄金时代的宏大叙事。我们不再关注特定的一两方碑刻,而是以更宏观的视角,梳理出楷书从早期萌芽到成熟定型的复杂脉络。 楷书,作为我们今日书写的基础规范,其成熟并非一蹴而就。本书将从汉末隶书的衰微谈起,探讨“隶变”的深层文化动因。它不仅是书体形式上的转变,更是时代精神——从秦汉的雄浑古朴转向魏晋的内敛、清逸、尚韵的气质的集中体现。我们将详细分析张芝、钟繇等先驱者如何以草书的笔法入楷,如何打破隶书的横势,确立了楷书“方正”、“平直”的基本骨架。 二、 魏碑的“野逸”与“尚法”的对立统一 本书的重点篇章将深入剖析北朝碑刻群像。与南朝侧重于法帖流传、妍美秀逸的风格不同,北朝的楷书(常被称为“魏碑”)以其雄强、古拙、气势磅礴的特点独树一帜。 我们将重点剖析北魏正书的风格谱系: 1. 太原王氏一脉的“峻拔之美”: 以《始平公碑》为代表,探讨其结构上的险绝与用笔上的侧锋“屋漏痕”的奥秘。这种风格强调的是一种内在的生命力和对结构平衡的极致把控,气势直追汉隶,却又明显地导入了楷书的规范。 2. 洛阳书风的“秀朗之韵”: 随着北魏政权迁都洛阳,书风逐渐趋向平稳与秀美,这一点在《魏故使君墓石记》等作品中体现得尤为明显。其线条的圆润和结构的匀称,预示着楷书正朝着唐人所追求的“法度森严”迈进。 3. 碑刻的地域差异与群体性特征: 我们将通过对比不同地区的摩崖石刻与墓志铭,揭示当时工匠和书手的集体审美取向。魏碑的魅力,恰恰在于其不加雕饰的“天然之趣”,这与后世文人对“法度”的刻意追求形成了鲜明的对照。 三、 南朝“二王”体系的奠基与流变 在探讨北朝雄强风格的同时,我们必须转向江南。南朝的书风承袭了东晋的衣钵,以王羲之为集大成者。然而,王氏父子的书法并非孤立存在,而是对隶变后楷书发展方向的一种“文人化”探索。 本书将梳理“二王”在楷书上的贡献,重点解析他们如何将魏碑中的笔势内化为“妍美”的线条。我们关注的不是摹本的优劣,而是其背后所蕴含的书写观念——即强调“意态”、“风神”,要求线条的提按顿挫、结构的前俯后仰都服务于书写者的心性表达。这种以行书笔意入楷的风格,最终形成了唐初直接的法帖源流。 四、 初唐楷书:法度的集大成与风格的定型 楷书的最终定型,是在隋唐之际完成的。本书的收官部分,将聚焦于欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四大家的实践。 1. 欧阳询与“险绝”的规范: 欧体的结构之严谨,被誉为“楷书之祖”。我们将拆解其方折峻峭的笔法和奇险的间架结构,探究他如何吸收北碑的方硬,融合南帖的内敛,最终建立起一套可供后世效仿的“法度”。 2. 虞世南与“温润”的典范: 虞书的特点在于“温润”与“秀逸”,它更多地体现了南朝风度的延续,线条内含筋骨,外表平和,是技法与性情的完美融合。 结语 《楷书演进的秘密》旨在提供一个清晰的脉络,展示书法艺术如何在社会变革的熔炉中,不断吸收、融合、重塑,最终形成了我们今天所熟知的楷书形态。它不是对某一刻碑的简单罗列,而是对“书写语言”如何成熟、如何确立其美学规范的深入研究。读者将得以领略,从魏晋的“自然之气”到唐人的“森严法度”之间,那跨越百年的艺术探索之旅。 ---

用户评价

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严格来说,这本书的价值远超出了单纯的“碑帖临摹”范畴,它更像是一部南朝书法史的微观断代史。从版式的编排上就能看出编者的匠心——往往会并列展示几方风格相近但细节处理迥异的作品,这为对比研究提供了极大的便利。通过观察这些并置的碑刻,我得以深入分析同在一个时代背景下,不同书家或匠人是如何理解和诠释时代精神的。例如,有的碑刻线条流畅,体势端正,透露出官方的肃穆;而有的则笔力内敛,体势开张,显然更贴近文人阶层的审美趣味。这种对比研究迫使我不能满足于简单的“像”,而是要去探究“为什么像”以及“为什么不像”。正是这种深层次的挖掘和对比,才让这套精粹系列成为了我案头不可或缺的工具书,它提供的不是一个现成的答案,而是提出了一系列值得深思的问题。

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这本书的选本策略非常独到,它没有一味地追求“名气最大的那些碑”,而是做了更深入的挖掘和梳理。我常常觉得,那些名气稍逊但艺术水准极高的碑刻,反而更能体现一个时代书法艺术发展的广度和深度。比如,我发现其中收录的几方地方性较强的碑,其用笔的稚拙和趣味性,恰恰是研究当时书法自上而下渗透和演变过程的绝佳材料。它摆脱了主流史观的束缚,提供了一个更立体、更多维度的视角去看待南朝书法的流变。通过这些碑帖,你可以清晰地看到士族风尚如何影响到民间书写的规范,以及地域文化如何悄悄地为后来的楷书定型埋下了伏笔。它不是教科书式的陈述,而是通过直观的文本证据,引导读者自己去构建历史的脉络,这种沉浸式的“考古”体验,才是阅读碑帖最大的乐趣所在。

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这本《历代碑帖精粹》系列中的南朝卷,尤其是聚焦于那些历经千年风霜却依然能展现出惊人生命力的碑刻作品,对我来说简直是一场视觉与历史的盛宴。我尤其钟爱那些能够穿越时空,将古人那份庄重与洒脱直接投射到我们眼前的作品。每一次翻阅,都能感受到纸张与墨迹之间那种微妙的张力,仿佛能听到凿刻时石屑飞溅的声音。我总是在想,那些刻工是如何在简陋的条件下,将每一个笔画的起承转合都处理得如此精准到位,既有隶书的古拙,又不失魏晋风度的灵动。尤其那些铭文的结构布局,绝非随意为之,而是蕴含着深厚的哲学思辨和严谨的章法意识。这本书的装帧和影印质量无疑是上乘的,能将原作的微妙肌理和细微残损都忠实地再现出来,这对于真正想沉浸其中学习和揣摩的人来说,比任何高清的数字化图像都要来得实在和有价值。它不仅仅是一本图集,更像是一扇通往那个遥远时代的隐秘之窗,每一次凝视,都是一次对书法精神的深度对话。

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说实话,我买这套碑帖精粹主要是冲着它对细节的极致追求去的。现在市面上很多碑帖选本,为了追求“美观”或者“清晰”,常常会过度修图或者为了排版牺牲掉原碑的许多关键信息,比如字口侧面的残损、风化造成的自然模糊,这些恰恰是鉴定和学习书法用笔习惯的重要依据。但这本书在这方面做得极其到位,它仿佛是在告诉你,这就是它本来的样子,包括那些不完美的、被时间侵蚀过的痕迹,它们都是历史的一部分,同样具有研究价值。我花了很长时间对比了不同时代的拓本和这个版本的影印件,感受到了出版方在学术严谨性上的巨大投入。对于一个致力于临摹和研究碑刻风格的人来说,这种未经粉饰的“原貌”,远比那些过度美化的版本更值得信赖,它让我能更真实地感受到古人在创作时的力度变化和提按顿挫,那些细微的枯笔飞白,无不透露出那个时代独有的气息。

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对于我这样一个长期被行草书吸引,对隶书和早期楷书心存敬畏的人来说,这本南朝碑帖的出现,无疑是一剂强心针。南朝时期正是汉隶向魏晋楷书过渡的熔炉期,这里的碑刻作品往往带着一种“未定型”的张力——既有汉隶的厚重骨力,又隐隐约约透露出对新体(楷书)的探索欲望。书中的一些作品,字形结构上那种略微的扁方和笔画收束的方硬感,都展现出一种古典而坚韧的美学。我特别喜欢观察那些侧锋的运用,在南朝的碑刻中,侧锋的使用似乎更加大胆和富于表现力,它不像后世楷书那样刻意回避,而是坦然地展示出入笔的锋芒。这种对笔锋的直接呈现,极大地丰富了我的用笔认知,让我意识到,书法艺术的演进并非一蹴而就,而是无数次在不同风格之间小心翼翼的试探与融合。

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二爨,版本不错,这套贴物美价廉,值得收藏!

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好,有些字不清晰,遗憾!

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不够清晰。

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非常不错,一直用这一版字帖!

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京东正品,快递给力,价格实惠。

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好好好

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書印刷一般,發貨很快。但明明寫明要紙質發票,結果包裹單里什麼也沒有,京東自營除了發貨快,和偷稅漏稅的小商小販有什麼區別?!另外,購買圖書,訂單發票只能選擇圖書,不能提供明細也就罷了,這次壓根連單子也故意不發了,這不是自毀聲譽嗎?直接差評!

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好书,慢慢看!

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爨宝体,真好,历史沧桑沉淀下来的都是精品,学书法的都要学习一下为好。

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