天下墨宝·宋代行草书:米芾墨迹选3

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吉林文史出版社 编
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出版社: 吉林出版集团 , 吉林文史出版社
ISBN:9787547213087
版次:1
商品编码:11191162
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:39
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  米芾(一零五一~一零七年),祖居太原,后迁湖北襄阳,定居润州(现江苏镇江),初名黻,后改作芾,字元章,号海岳外史,世称米襄阳。工书画,精鉴别,为宋代著名书家。《天下墨宝·宋代行草书:米芾墨迹选3》收米芾墨迹共十五件。
  《拜中岳命作》纵二十九点三厘米,横一百零一点八厘米;《复官帖》纵二十七点一厘米,横四十九点九厘米;《粮院帖》纵二十五点六厘米,横三十七点二厘米;《秋暑憩多景楼诗帖》纵二十七点六厘米,横三十四点三厘米;《淡墨秋山诗帖》纵二十九点一厘米,横三十一点九厘米;《法华台诗帖》纵二十九点八厘米,横四十二厘米;《道林诗帖》纵三十点一厘米,横四十二点八厘米;《砂步诗帖》纵二十九点六厘米,横三十八点五厘米;《扁舟诗帖》纵二十九点五厘米,横三十九点八厘米;《穰侯出关诗帖》纵二十九点四厘米,横三十六点四厘米;《珊瑚帖》纵二十六点六厘米,横四十七点一厘米;《德行帖》册页纵二十七厘米;以上十二件墨迹,均藏于故官博物院。《竹前槐后诗帖》纵二十九点五厘米,横三十一点五厘米;《紫金研帖》纵二十八点二厘米,横三十九点七厘米;这两件藏于台北故官博物院。《留筒帖》纵三十一点七厘米,横三十九点七厘米,现藏于普林斯顿大学美术馆。
  为方便读者,《天下墨宝·宋代行草书:米芾墨迹选3》附有释文并断句,仅供读者参考。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青映古今:中国书法艺术的辉煌篇章 本卷精选集,旨在勾勒出中国书法艺术自先秦至清末的宏大脉络,深入剖析历代书家在笔墨间所承载的时代精神与个人情怀。我们避开特定朝代的某一位大家,转而构建一个多维度的审美图景,涵盖篆、隶、楷、行、草五体的演进与高峰。 第一部分:法度之基与古韵流长 (先秦至魏晋) 开篇追溯至甲骨文与金文的质朴与神秘。重点阐述篆书的结构之美与庄重气韵。从石鼓文的古拙雄浑,到小篆的规范统一,展示文字如何从实用走向审美。特别是对秦系文字的统一运动及其对后世笔法的影响,进行细致的描摹。 随后进入隶书的革命性转变。隶书,作为“八分”的成熟形态,标志着书写效率与艺术表现力的第一次大飞跃。我们将详细探讨汉碑中饱满雄强、蚕头燕尾的典型特征,分析其隶变过程对楷书定型所奠定的结构基础。探讨《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的风格异趣,及其所蕴含的汉代大气磅礴的社会风貌。 魏晋风度:行书的勃兴与草书的狂放 本部分的核心聚焦于书法从实用书写向纯粹艺术升华的关键时期。魏晋时期,士人阶层对个体精神的追求,直接催生了行书与章草的成熟。 行书不再拘泥于楷书的方正,而是实现了点画间的连带与气势的贯通。我们考察早期行书如钟繇的温润内敛,如何为后世的自由挥洒铺平道路。 草书的演变更为激动人心。从章草的规整到今草的解放,笔势一泻千里。本卷会详述这种“连绵”之美,如何反映了士大地的超脱与对俗世的疏离。 第二部分:楷书的定型与盛唐气象 (隋唐五代) 隋唐,是中国书法艺术的鼎盛期,法度臻于极致,风格趋于多元。 楷书在此时完成“定型”。我们系统梳理初唐诸家(欧阳询、虞世南、褚遂良)的“法度森严”,分析他们如何在继承晋韵的基础上,构建出各自的规范体系。欧体的险劲,虞体的秀润,褚体的妍美,构成了楷书的初期标准。 紧接着,我们深入唐代楷书的“高峰”——颜真卿与柳公权。颜体以其“忠厚雍容,气势磅礴”的雄浑气象,成为后世学习的圭臬,其横画的“蚕头仰起”,点画的“坠石落地”,无不体现着盛唐的自信与力量。柳体则以“骨力洞强,结构严谨”著称,代表了唐代楷书在结构控制力上的又一极致。 同时,探讨盛唐时期,尤其是在隶书和楷书基础上的“尚意”风尚在部分书家身上的体现,为后来的狂草艺术埋下伏笔。 第三部分:尚意与复古的回响 (宋元明清) 宋代的书法风尚转向“尚意”。士大夫书法将个人情感与学识融入笔墨,追求“意在笔先”。本卷将着重分析宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)各自的艺术追求。苏轼的丰腴天真,黄庭坚的奇崛瘦硬,蔡襄的浑厚,共同构筑了宋代书法“不求工而自工”的境界。他们的行书,是对魏晋风度的继承与个性化的重塑。 元代则出现了明显的回溯思潮。赵孟頫力倡“复古”,回归晋唐,特别是对“二王”(王羲之、王献之)的追摹,使书法在狂放之后重归温润典雅,强调“笔法”的精纯。 明代书法呈现出“尚态”与“尚法”的拉锯战。从台阁体的规整,到吴门画派(如文徵明)的精细妍丽,再到晚明徐渭、董其昌的率性与平淡天真,展现了复杂且多元的面貌。 清代书法则以碑学兴起为标志,是对唐宋以来“帖学”垄断地位的反思与革新。碑学书家从汉魏碑刻中汲取金石气,使得楷书和篆隶焕发出新的生命力,特别是碑学的研究与实践,为当代书法艺术的多元发展奠定了基础。 本书力求在宏观叙事中兼顾微观的笔法细节,通过对历代重要书迹风格的对比分析,使读者不仅能欣赏到中国书法跨越千年的艺术魅力,更能理解不同时代背景下,文人墨客如何在一方寸之间,展现其学养、气度与人格精神。全书结构严谨,论述深入浅出,旨在为广大书法爱好者提供一份全面而富有洞察力的艺术鉴赏指南。

用户评价

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作为一名长期钻研古典文学的爱好者,我对这类精选集最看重的是其学术严谨性与史料价值。这本书的选材眼光独到,它似乎并不满足于罗列那些“最著名”的作品,而是更注重展现特定时期或特定风格发展中的关键节点。每一幅作品的选取都像是一块拼图,共同构建起一个宏大而清晰的脉络。我个人认为,对这些珍贵墨迹的每一次高清复制,都是对历史文献的保护和推广,这种工作本身就具有极高的公共价值。它不是简单的图册,更像是一个经过精心策划的历史文献展览,让后人得以在最接近原作的条件下,去研究那些已经沉淀了数百年的文化精粹。

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这本书的整体气质非常沉静、内敛,它没有用浮夸的语言去包装,而是用最朴素的方式呈现了艺术的本质力量。它更像是一位谦逊的老师,静静地站在那里,等待着有心人去发现其中的奥秘。对于初学者来说,它提供了一个可靠的范本,帮助建立正确的审美基调;对于资深研究者而言,它也是一个方便查阅和对比的可靠参考系。这种超越时代的平静感,正是古典艺术最迷人的地方。它不迎合潮流,不制造喧哗,只是专注于将那些历经风雨考验的杰作,以最清晰、最尊重的面貌呈现给世人,这种纯粹性令人十分敬佩。

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翻阅这本书的时候,我产生了一种非常奇特的感官体验,仿佛能够“听见”笔尖在纸上摩擦的声音。这主要归功于印刷技术的高超水平。很多时候,普通影印本无法捕捉到书法作品中那种“飞白”的质感,那些墨迹枯槁的地方,往往蕴含着书写者最真实的情绪和力量。但在这本书里,无论是浓墨重彩处那种饱满的层次感,还是细微的皴擦处那种涩滞的力度,都被忠实地还原了出来。这种对笔触肌理的极致追求,让学习者不必远赴千里去“对着真迹对着看”,也能在自己的书桌前,感受到原作那种扑面而来的气势和温度。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,开本适中,拿在手里沉甸甸的,能感受到制作方的用心。内页纸张的选择非常考究,那种微微泛黄的质感,配合着高清晰度的印刷,使得每一笔墨迹都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在细节处理上的精到之处,比如装订线的处理,既牢固又不影响翻阅,这对于欣赏书法作品来说至关重要。看到那些精妙的细节被完整保留下来,那种跨越时空的连接感油然而生。装帧不仅仅是保护内容,更是一种仪式感,它提升了阅读体验,让每一次翻开都像是在进行一场严肃的艺术对话。这本书的整体视觉呈现,已经超越了一般工具书的范畴,更像是一件值得收藏的案头珍品。

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这本书的排版布局简直是大师级的处理,体现了极高的专业素养。它没有采用那种密密麻麻堆砌的传统方式,而是给予每件作品足够的“呼吸空间”。无论是单页展示还是对幅对比,都能看到编者对留白艺术的深刻理解。字与字之间的疏密有致,行与行之间的欹侧平衡,都经过了深思熟虑。这种“留白”不仅仅是视觉上的放松,更是引导观者将注意力聚焦于笔法本身,去体会墨色的浓淡干湿在纸张上的微妙变化。这种克制而又精准的编排,使得原本就极具张力的书法作品,在空间中得到了更完美的诠释,让人在欣赏时能更好地进入心流状态,感受到那种挥洒自如的生命力。

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文史出版社的还行吧,就是京东的发货速度太慢了,总是要调货。

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米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。虽然画迹不传于世,但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出,是北宋四大家的杰出代表。

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日复一日年复一年的时光里,我做在灯光煞白的教室里看书和做题,听老师在上面讲着高考的重点,身旁有书本沙沙翻动的声音,草稿纸上有安静演算着的习题,偶尔的疲倦我会望向窗外那一抹四季未老的绿,明亮我的双眼,然后回头埋下来继续做着复沓的卷子,心理面什么也没有。

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这个版本还不错,初学比较合适

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非常好!!!

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有很多学电脑的人认为,我有这个东西,一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同,毕竟工具就是工具,不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触?因为还要有人没有喝醉酒,记得带大家回家。

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米芾晚年居润州丹徒(今属江苏),有山林堂。故名其诗文集为《山林集》,有一百卷,现大多散佚。如今传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗,诗称意格,高远杰出,自成一家。尝写诗投许冲元,自言“不袭人一句,生平亦未录一篇投豪贵”,别具一格为其长,刻意求异为其短。

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米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。虽然画迹不传于世,但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出,是北宋四大家的杰出代表。

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质量很好,喜欢。

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