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启功 著

图书标签:

• 启功
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 墨迹
• 传统艺术

出版社： 北京师范大学出版集团 ， 北京师范大学出版社

ISBN：9787303147007

版次：1

商品编码：11069022

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：89

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

《启功遗墨选》涵盖了作者多幅著名作品，有窥园图、师元人法山水、献给教师节红竹、题盆景诗等内容。

内页插图

目录

一 窥园图
二 师元人法山水
三 山水
四 山水
五 万松图泥金成扇
六 葡萄
七 竹石
八 山水成扇
九 书法成扇
一0 朱竹
一一 珊瑚
一二 葡萄
一三 古松
一四 献给教师节红竹
一五 葡萄
一六 温故知新
一七 传薪
一八 自作诗
一九 游同乐园
二0 题盆景诗
二一 自作诗
二二 太白诗
二三 沁因来
二四 得天下英才句
二五 学而不厌诲人不倦
二六 《二十四诗品·雄浑》
二七 自作诗
二八 赠毕业同学
二九 自作诗
三0 敬佛
三一 蛇来句
三二 七言联
三三 七言联
三四 七言联
三五 七言联
三六 王士祯诗
三七 虞集南诗
三八 王士熙诗
三九 王嘉谟诗
四0 师拓诗
四一 自作诗
四二 题画话
四三 自作诗
四四 《礼记·学记》句
四五 北京师范大学校训
四六 北京师范大学校训
四七 自作诗
四八 百年校庆题字
四九 南无阿弥陀佛
五0 回向文
……

前言/序言

《翰墨丹青：中国近现代书画大师精品集》 卷帙浩繁，群星璀璨——一部跨越世纪的艺术史诗 本书《翰墨丹青：中国近现代书画大师精品集》并非仅仅是一本简单的画册或名家作品汇编，它是一部精心编纂的、旨在全面梳理和深度解读中国近现代（大致涵盖晚清至二十世纪末）书画艺术发展脉络的重量级学术性图册与研究文献的集合体。全书厚重扎实，内容之广博、考据之精细，力求为读者提供一个多维度、深层次的视角，去理解那个风云激荡的时代，艺术家们如何在传统与变革的夹缝中，开创出属于自己的艺术高峰。 本书的核心目标是呈现中国近现代艺术史上的“群星效应”。我们深知，近现代是中国艺术史上承前启后、充满剧烈碰撞与创新的关键时期。传统文人画的笔墨精神如何应对西方写实主义和现代思潮的冲击？艺术家们如何在新旧观念的拉扯中，为中国画注入新的生命力与时代精神？本书试图通过精选的代表性作品，来回答这些宏大的命题。 结构与内容详述： 全书共分为六大核心篇章，每一篇章都聚焦于一个重要的艺术流派、地域特色或核心议题，确保内容体系的严谨与逻辑的清晰。 --- 第一篇：晚清遗韵与画学转型（约占全书15%） 此篇聚焦于19世纪末至辛亥革命前后，传统画学仍在坚守，但变革的暗流已涌动的阶段。重点收录了如吴昌硕晚年大写意花卉、任伯年的精微人物和写生风格的定型，以及岭南画派的先驱性探索。 内容侧重： 对传统金石入画、海派折衷主义的深入剖析。对这些大师如何保持笔墨的“气韵生动”的同时，增添时代所需的金石力量和民间趣味，进行了详细的图录和文字注释。 研究价值： 展示了中国画在面临西学冲击时，最初的“防御”与“吸收”策略。 --- 第二篇：北派山水的新高峰——“京津画派”的崛起（约占全书25%） 本篇是全书的重点之一，集中展现了二十世纪初，以北京、天津为中心，对传统北方山水画进行革命性重塑的一代巨匠。 重点艺术家群像： 涵盖了以齐白石为代表的大写意风格的集大成者，以及张大千早期敦煌临摹与“仿古”阶段的精湛技艺，还有徐悲鸿在中西融合道路上的探索。 山水画的革新： 特别设立单元解析了对元四家、四王山水传统的继承与“破坏”。例如，如何从齐白石的“红花墨叶”中看到笔墨的“减法”美学；如何通过徐悲鸿的素描功底，反哺中国画的结构与体量感。 图录精选： 收录了大量罕见的早期草稿、题跋拓片，以印证其创作心路历程。 --- 第三篇：江南文脉的延续与光大——“沪上精英”的精致表达（约占全书20%） 长三角地区一直是传统文人艺术的重镇。此篇着重表现该区域艺术家如何将传统书卷气与城市生活和审美情趣相结合，形成了精妙、典雅的艺术风格。 核心人物群： 主要展现了以吴湖帆、冯超然等为代表的“四王”衣钵的继承者，以及在花鸟、人物领域独树一帜的大家。 研究视角： 聚焦于“精微”与“典雅”的范式。对比北派的雄强，江南画派在用笔的细腻度、设色的雅致性上做了哪些突破。分析了他们如何通过研究宋元旧藏，反哺当代创作。 --- 第四篇：南国风物与岭南异彩（约占全书15%） 本篇将目光投向了更具地域文化特征的南方地区，尤其是岭南画派的蓬勃发展及其对现代国画的深远影响。 主题： 重点展示了“折衷派”的艺术哲学。如何将西画的色彩观念、光影处理，巧妙地融入中国水墨的写意精神之中。 艺术成就： 详细呈现了该地域画家在色彩运用上的大胆创新，以及其作品中强烈的时代气息和对民间艺术的汲取。 --- 第五篇：新水墨与抽象的萌芽（约占全书15%） 二十世纪中后期，随着艺术思潮的进一步解放，一批艺术家开始自觉地、系统地探索水墨的“现代性”。 探索方向： 本篇是本书最具前瞻性的部分，收录了对传统笔墨进行“解构”和“重构”的作品。涉及对线条的平面化处理、墨色的纯粹化表现，以及如何用东方哲学指导抽象构图。 学术意义： 阐释了中国艺术如何从“再现”走向“表现”，并最终触及“观念”的哲学层面。 --- 第六篇：大师的翰墨——书法艺术的独立审视（约占全书10%） 虽然本书主题是书画，但书法作为中国艺术的基石，在此单独辟章进行详尽的图版展示和理论梳理。 选材标准： 选取了不同风格大师的书法代表作，如楷书的法度、行书的意趣、草书的奔放，而非仅仅作为绘画的附属品。 核心论点： 书法艺术在近现代如何保持其独立审美价值，如何通过题跋的文学性，将画作的意境提升至更高的文学和哲学层面。 --- 装帧与制作工艺： 本书采用国际顶尖的印刷技术，对原作的色彩还原度达到“肉眼可辨”的苛刻标准。全书采用无酸纸、裸脊装帧，确保百年不褪色。每一幅作品均附有详细的出处考证、创作年代推测、尺寸测量、以及资深艺术史学家的权威点评，力求将文物级的历史信息完整呈现给读者。 《翰墨丹青》不仅是艺术爱好者的案头珍宝，更是艺术院校师生、博物馆研究人员不可或缺的权威参考工具书。它所呈现的，是中国艺术在现代性洗礼下，所爆发出的惊人创造力与不朽的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

初翻这册集子，首先感受到的是一种扑面而来的醇厚气象，仿佛能闻到那股陈年的宣纸和陈墨混合在一起的独特气味。它不仅仅是一本字帖或者作品选集，更像是一部浓缩的艺术史，记录着某一位大家几十年心血的沉淀。里面的选篇安排似乎是经过精心策划的，并非简单的年代顺序罗列，而是能看出一种内在的章法和逻辑。比如，有些篇章集中展示了某一特定时期的风格转变，而另一些则侧重于对某一类书体（如行书、草书）的极致探索。这种编排方式对于深入研究者来说，简直是太友好了，它帮助我们构建起一个清晰的脉络，理解艺术创作中的“因”与“果”。我特别喜欢其中几件小品，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，那种不经意间的洒脱，才是真正高手的写照。如果说学习书法是一场修行，那么这本选集就是修行路上的一盏明灯，指引着方向，让人在取法古人的同时，也能体会到“自家面目”的形成过程，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直接的感受，是它所蕴含的那种深厚的文人气息，远非一般意义上的“书法作品汇编”所能比拟。打开它，就像是走进了一个充满智慧和幽默感的书房。那些信札和题跋，往往在笔墨的韵律之外，还展现了书写者广博的学识和豁达的人生观。读帖时，我不仅仅是在看笔画的结构，更是在感受字里行间流露出的那种从容不迫、谈笑风生的境界。这种由内而外的气质，是任何刻意模仿都学不来的“神韵”。选本中对部分作品的注释和背景介绍也做得很到位，虽然不长，但切中要害，让人能迅速理解作品诞生的时代背景和情感依托。它提醒着我们，书法艺术从来就不是孤立的技法练习，而是与一个人的学养、阅历紧密相连的生命流淌。因此，无论是对书法初学者，还是对喜爱中国传统文化的人来说，这本书都具有极高的精神滋养价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触艺术类书籍的读者，我对出版社在“呈现”艺术品方面的能力有着近乎苛刻的要求，而这本《启功遗墨选》的表现，可以说远远超出了我的预期。它的装帧用材，从外封的布料触感到内页的微米级纹理，都透露着一种低调的奢华和对文化遗产的珍视。最难能可贵的是，在高清复制的过程中，它成功地捕捉并保留了原作中那种微妙的“气韵”。很多字帖在放大后，细节会失真，但这里可以看到，细微的飞白、连带处的牵丝，乃至纸张本身的纤维结构，都得到了忠实的再现。这对于想要研究墨迹在不同载体上表现效果的学者来说，提供了绝佳的参照样本。我对比了手里其他几本同期大师的作品集，本册在色彩还原的准确性上明显更胜一筹，没有那种常见的偏黄或者偏灰的数码处理痕迹，显得非常自然、真实。可以说，这是一次技术与艺术完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音，特别是对于那些对近现代书法大师情有独钟的朋友来说。我拿到手的时候就被它精美的装帧和考究的选材吸引住了。纸张的质感非常细腻，油墨的印刷更是清晰有力，每一个笔触的细节都能被完美地呈现出来。不同于市面上那些粗制滥造的影印本，这本选集在还原原作风貌上真是下足了功夫。光是翻阅目录，就能感受到编者在选篇上的独到眼光，既有大家熟知的经典作品，也不乏一些鲜为人知的精品力作，使得整体的阅读体验层次非常丰富。尤其是那些长篇对联和尺牍，墨色的浓淡干湿变化，以及用笔的提按顿挫，都仿佛能透过纸面传达出书写者当时的心境。对于学习者而言，这无疑是一本难得的临摹范本，细节之处的考量，体现了对艺术的尊重与敬畏。我特地找了个安静的下午，泡上一壶清茶，沉浸在这字里行间，那种穿越时空的对话感，真是妙不可言。装帧上的设计也颇具匠心，既不失古朴典雅，又透着现代审美的精致。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的“选集”十有八九都是雷同的翻版，让人审美疲劳，但《启功遗墨选》却成功地提供了一种新鲜的阅读体验。它的选材角度非常刁钻，似乎有意避开了那些被过度翻印的“招牌作”，转而聚焦于一些更具探索性、更能体现作者创作多样性的作品。这使得整个选集读起来充满了探索的乐趣，你总能在不经意间发现一些之前未曾注意到的精彩瞬间。例如，其中几幅小楷的用笔精微至极，完全是另一种审美趣味，与他那些气势磅礴的大字形成鲜明对比，展现了他驾驭不同体裁的游刃有余。这种编排上的“反常规”，恰恰体现了编者对这位艺术家的理解是多么深刻和立体。它不是在做一本“最受欢迎作品回顾”，而是在做一部“艺术生命全景速写”，每一页都充满了惊喜和值得驻足品味的地方，让人爱不释手，越翻越有味道。

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二一 自作诗

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三三 七言联

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五0 回向文

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一六 温故知新

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二四 得天下英才句

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启功先生的法书名满天下，求字的人趋之若鹜。菩萨心肠的启先生很少拒绝别人，几乎有求必应。不过碰上话不投机的，即使对方许以重金，启先生也不肯假以辞色。曾经有商人请启先生题写匾额，为先生所拒。旁人怪启先生不给面子，启先生说：我对他还算客气的。这个人没有诚意，我今天就是要教教他什么叫诚意。启先生在给人题字时，首先总要问一句“要简体还是繁体”？他这是尊重别人的习惯。但凡是给书刊或牌匾题字时，他必定写简体字。有人问他是不是爱写简体字，他正色道：“这不是爱写不爱写、好看不好看的问题，汉字规范化是国家法律规定的，法律规定的我就得执行。”

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二七 自作诗

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一五 葡萄

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三三 七言联