中国碑帖经典:米芾蜀素帖

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787806358481
版次:1
商品编码:10934564
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-10-01
用纸:胶版纸
页数:30

具体描述

内容简介

米芾生于北宋仁宗皇祐三年(一O五一),卒于徽宗大观元年(一一O七年),他比蔡襄小三十九岁,比苏轼小十四岁,比典庭坚小六岁。米芾字元章,初名黻,祖籍山西太原,后徙居湖北主吕阳,故号“襄阳漫士”。襄阳东南有鹿门山,为孟浩然隐居之地,故又自号“鹿门居士”。中年移居镇江,筑海岳庵于北固山下,遂号“海岳外史”。米芾官至礼部外郎,故人称“米南宫”,晚年自号“米老”。
《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》向读者展示了米芾蜀素帖。本帖字迹匀称,笔势圆劲流丽,结构布局端庄秀美。本字帖不仅具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值,也让广大书法爱好者领略到中国古典书法的一种理想境界,以柔寓刚、外柔内刚。初学者可根据每个字的用笔、结构、布势等去临摩。这本字帖当为罕世珍品,可以说是初学者的最佳范本。

前言/序言


《宋代书风的变革与流变:兼论宋四家与苏轼<黄州寒食帖>的时代意义》 图书简介 本书旨在深入探究宋代书法艺术在继承唐代规范化书风基础上所展现出的独特精神风貌与美学追求。宋代,一个文人政治与市民文化兴起的时代,对书法的要求不再仅仅是工整端庄的“法度”,更强调书写者的人格精神、学识修养以及性情的自然流露。这种转变,标志着中国书法史从重“技法”向重“意韵”和“性情”的深刻转型。 第一章:唐宋易辙:从法度森严到意态自由的转向 本章首先梳理了唐代楷书和行书的巅峰成就,特别是欧阳询、虞世南、褚遂良以及颜真卿、柳公权等大家所建立的严谨笔法规范。随后,重点分析了进入宋代后,社会结构与思想观念的变化如何直接作用于书风的演进。宋代文人士大夫阶层地位的提升,使得书法不再是单纯的“写字”,而是成为表达个人学识、性情和哲思的重要载体。 我们探讨了宋初三大家——苏易简、蔡襄、欧阳修等人对碑学的初步关注,以及他们试图在晋唐余韵中寻找新的审美突破口。此时的书法,开始展现出一种不同于唐人厚重和饱满的“尚意”倾向,笔画的提按顿挫更加注重内在的气势连贯,而非外在的轮廓清晰。 第二章:苏轼与“尚意书风”的确立 苏轼(苏东坡)无疑是宋代书风变革中最具决定性意义的人物。本章将集中分析苏轼书法的艺术特征及其理论贡献。 2.1 理论基石:《论书》的思想张力 详细解读苏轼关于“我书意造无法”的论述,探讨他如何将书法的审美标准从外在的“形似”提升到内在的“意合”。苏轼认为,优秀的书法必须是书写者学识、胸襟、气度的自然流露,是“心手相应”的产物。 2.2 实践典范:《黄州寒食帖》的生命悲歌 本章将以苏轼的传世代表作《黄州寒食帖》(又称《黄州寒食诗卷》)为核心案例进行深入的笔法分析。我们将剖析该帖中横画的欹侧与颤抖,点画的粗细对比和墨色的浓淡变化所传达出的极度忧郁与坎坷心境。 结构分析: 探讨其不求匀称、追求险侧的章法布局,如何营造出一种跌宕起伏的音乐节奏感。 笔法解析: 关注提笔时入纸的迟疑、行笔中的犹豫以及收笔时的果断,这些细节如何共同构建出“大起大落,如醉如痴”的独特韵味。 精神内核: 将《黄州寒食帖》置于苏轼贬谪黄州的特定历史背景下,阐释其“人生如逆旅,我亦是行人”的哲学思考,如何超越了技法层面,成为中国书法史上“以书载情”的典范。 第三章:宋四家群星闪耀:意趣的多元展现 宋代的书法成就以“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(或蔡京,依据不同史观)为代表,他们共同构成了宋代书法多元而成熟的面貌。本章着重比较分析其他三家如何沿着“尚意”的道路,发展出各具特色的书风。 3.1 黄庭坚的“长枪大戟”:纵向的延伸与结构的重塑 深入分析黄庭坚对笔势的极致追求。他打破了传统楷书和行书注重横向平衡的结构,强调笔画的向上、向左或向右的牵丝与延伸,形成其标志性的“长枪大戟”之势。探讨其如何从颜真卿的“丰腴”中汲取力量,转而追求一种“瘦硬而有骨力”的内在张力,尤其在草书中表现出的跳跃感。 3.2 米芾的“刷字”:潇洒的节奏与自然的韵律 米芾(米芾)在宋代书风中代表了对“自然”和“天真”的极致追求,与苏轼的沉郁和黄庭坚的内敛形成鲜明对比。本章将细致描摹米芾书法的特点: 八面出锋与“刷”的技法: 强调起笔、行笔和收笔时对侧锋的运用,以及笔锋在纸上快速、干净的“掠过”感,形成独特的飞白效果。 墨法与枯湿浓淡的交织: 分析米芾如何巧妙地利用水分变化,使墨色在同一字内呈现出丰富变化,增强了书法的视觉冲击力。 节奏的跳跃性: 探讨米芾在行笔中,如何通过快速的收缩与放纵,营造出一种“风樯阵马,沉着痛快”的动态美,体现了宋代文人对潇洒风度的推崇。 第四章:碑学意识的萌芽与影响 虽然宋代总体上以帖学(以纸墨为载体的晋唐传统)为主导,但对于金石碑刻的兴趣已初露端倪。本章探讨了宋人对古碑,特别是魏晋南北朝造像题刻的零星关注。这种对“金石气”的初步接触,虽然尚未形成明清碑学那样强大的潮流,却为后世书法的复兴埋下了伏笔,体现了宋人不再将眼光局限于“二王”的圈子之内,开始对广阔的古文字领域进行探索的文化胸襟。 结论:宋代书法的时代精神 本书总结认为,宋代书法是一次伟大的“以人胜法”的实践。它成功地将个体的生命体验、哲学思辨与书写行为紧密结合,拓宽了书法的审美疆域,使书法艺术完成了从“技艺”向“人学”的哲学升华,为后世明清的帖学与碑学发展提供了深厚的思想资源和多元的实践范式。本书通过对时代背景、理论构建和经典个案的细致梳理,力图展现宋代书风变革的复杂性与深刻性。

用户评价

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说实话,一开始我对这类“经典”的书籍总是抱着一种审慎的态度,总觉得市面上的碑帖太多,真正能做出特色的少。但这本书,《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》,真的给我带来了不小的惊喜。它的排版布局简直是一流的,不像有些图册那样把内容塞得满满当当,让人喘不过气。这本书留白的处理非常到位,墨色的深浅过渡自然,使得米芾那标志性的“刷字”风格得以完美展现。我尤其欣赏它在“蜀素帖”不同阶段的摹本对比上所下的功夫,那些细微的差异,对于我们这些想深入理解“米体”精髓的人来说,是极其宝贵的学习资料。翻阅时,我能清晰地感觉到米芾在行笔过程中那种“欲立还休,欲飞先挫”的内在张力,仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的沙沙声。它不仅仅是字帖,更像是一部关于“动态美学”的教程。书中的用纸厚实挺括,即便是反复摩挲也不会轻易起毛,这对于经常需要对着练习的读者来说,是一种极大的尊重和贴心。这本书的价值,远超其定价,是值得所有追求艺术高度的人收藏和研习的。

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对于常年与古帖打交道的藏家来说,能遇到一本真正用心的整理本是件幸事。《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》在文献价值上做得极为出色。它不仅仅是简单地复制了原作,而是集成了多个权威版本的校勘信息,并在页脚以极小的字体标注了不同版本之间的细微差异,这种严谨的态度,对于进行学术研究或者深入鉴定时,提供了极大的便利。我特别关注了书中关于“蜀素帖”的题跋和印鉴部分的呈现效果,以往许多版本为了追求整体美观,会把这些边角信息处理得模糊不清,但这本书却将每一个印章的肌理和题跋的笔触都清晰地还原了出来,这对于研究元明清以来鉴藏家的审美取向提供了宝贵的图像资料。这本书的重量感,不仅在于纸张的厚度,更在于其内容深度的积累和提炼。它无疑将米芾的这一杰作,提升到了一个前所未有的展示高度,是值得反复品味和长期供奉的艺术珍品。

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这本《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》真是让人爱不释手,尤其是对于我这样从小就对书法着迷的人来说,简直是如获至宝。我记得第一次在朋友的书房看到它时,就被那种厚重的质感和精美的印刷所吸引。这本书的装帧设计非常有考究,封面采用了仿古的纸张,触感温润,中间的烫金标题在光线下闪烁着低调而典雅的光芒,让人一上手就感受到它不同凡响的文化底蕴。打开书页,首先映入眼帘的是米芾那洒脱又不失严谨的笔法,那种“风樯阵马,沉着痛快”的气势扑面而来。书中收录的不仅仅是原作的清晰摹本,更难得的是对每一个字、每一笔的细节都做了放大和解析,即便是初学者也能从中窥见米芾运笔时的微妙变化。我特别喜欢它对米芾生活背景和创作心境的解读,仿佛能穿越时空,与这位大书法家进行一场无声的对话。书中的释文和注释也非常详尽,对于理解古文的韵味大有裨益,让我在临摹的同时,也能领略到其中蕴含的文学之美。这本书无疑是书法爱好者案头必备的经典之作,无论是用于学习还是欣赏,都堪称上乘之选。

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这本书的出版质量,简直是教科书级别的典范!作为一名业余的书法研究者,我手里收藏了不少历代碑帖的影印本,但《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》在还原度上做到了令人发指的精细。我特意拿它和几年前购买的一个旧版本进行了对比,新书的墨色层次感更丰富,那些被早期印刷技术模糊掉的飞白和枯笔,在这本新版中都重新焕发了生命力,清晰可见。这背后付出的校对和制版心血,绝对不是盖的。更让我感到实用的是,书中附带的“临帖指导手册”(虽然不是独立成册,但内容集成在后记部分),它用现代的语言,系统地拆解了米芾的笔势结构,比如如何处理“S”形连带和结体上的欹侧,这些都是经验之谈,不是学院派能轻易总结出来的。每一次翻阅,我都能从中挖掘出新的感悟,这证明了这本书的深度和广度。它不仅满足了收藏的需求,更提供了实打实的学习路径,非常适合那些想要从模仿走向创造的书法爱好者。

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我必须承认,我原本对“米芾”这个名字并不算特别感冒,总觉得他的字太飘逸,不如颜真卿那般沉稳大气。然而,自从接触了这本《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》后,我的看法发生了颠覆性的转变。这本书的切入点非常新颖,它没有一味地强调米芾的“奇”和“险”,而是细致地展示了他在追求这种“险中求正”过程中所下的苦功。书中有一组横向对比图,展示了米芾早年和中年时期书写“蜀素帖”时在笔锋上的细微变化,这让我深刻体会到艺术的渐进性。特别是书中对“八面出锋”的解析,图文并茂,让我这个一直困惑于如何让笔画既有力量又显灵动的学习者,找到了突破口。这本书的字体选择和版面布局也极其考究,它并没有用传统的宋体来做说明文字,而是采用了与之风格相近的、但更易于阅读的字体,这种设计上的匠心独运,使得阅读体验非常流畅。它成功地将一位传统大家的作品,用一种符合当代审美的方式呈现了出来,让人在敬仰古人的同时,也能感受到学习的乐趣。

评分

不错。

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儿子喜欢的字帖,很不错。

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非常棒的书,值得购买。

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书很清晰,很适合学书者

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学习书法,这个比较好

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学习书法,这个比较好

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包装太简陋...........

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不错,值得购买,给小孩的

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别人指定要的,应该不错。

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