【免運費正版現貨】藝術概論+電影史：理論與實踐+認識電影（第11版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙斌 焦雄屏 李迅 等 編

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店鋪： 金東海圖書專營店

齣版社： 中國

ISBN：9787106045753

商品編碼：11672342508

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：1295

套裝數量：3

北京電影學院研究生入學考試推薦用書！

1. 《藝術概論》 趙斌 吳冠平 主編  中國電影齣版社 402頁  2017年8月印

2.《電影史：理論與實踐》（新修訂版）［美］羅伯特·C·艾倫 著  李迅 譯 北京聯閤齣版公司 409頁

3.《認識電影》（插圖第11版）［美］路易斯·賈內梯 著 焦雄屏 譯 世界圖書齣版公司 484頁

好的，這裏為您提供一本圖書的詳細簡介，該圖書內容與您提供的書目（《藝術概論》、《電影史：理論與實踐》、《認識電影（第11版）》）無關。 --- 圖書名稱： 《世界建築史：從古至今的結構與形式演變》 作者： [虛構作者：伊萊亞斯·凡·德·霍夫] 譯者： [虛構譯者：王 琳] 齣版社： [虛構齣版社：大地文庫] 齣版時間： 2023年10月 --- 圖書簡介 《世界建築史：從古至今的結構與形式演變》是一部全麵而深入的建築學通史著作，旨在帶領讀者穿越數韆年的時光，係統地考察和分析世界範圍內各個文明的建築成就、技術革新以及審美理念的變遷。本書超越瞭簡單的年代羅列和風格劃分，而是將建築視為特定社會、政治、宗教和技術環境的物質載體，深入剖析瞭建築如何塑造人類生活和文化認同。 本書的核心目標是構建一個清晰的脈絡，展示從早期人類的原始居所到當代復雜城市結構的演進過程。作者精心挑選瞭最具代錶性的案例，輔以詳盡的圖解和建築圖紙分析，使復雜的空間構成和結構原理變得直觀易懂。 --- 第一部分：文明的基石——早期與古代建築的起源（約1500字） 第一章：史前遺跡與早期聚落的萌芽 本章追溯人類對居住空間的最初需求。我們將探討巨石陣、斯通亨治等史前遺跡的神秘結構，分析其可能具備的祭祀與天文功能。重點關注新石器時代定居點（如查塔霍裕剋）的群居模式，分析早期材料（泥土、木材、石塊）如何被組織起來，形成早期的防禦和社區空間。我們將考察建築的“庇護所”本質如何被賦予早期的象徵意義。 第二章：美索不達米亞與尼羅河的榮耀 本部分聚焦於最早的城市文明——蘇美爾、巴比倫和古埃及。在美索不達米亞，我們將詳細分析神廟（Ziggurat）的層級結構，探討其垂直性如何反映瞭神權至上的社會結構。我們將解構烏爾金字形神塔的建造技術和材料選擇。在古埃及，重點在於金字塔和神廟的建造哲學。通過對吉薩大金字塔的精確測量分析，揭示古埃及人在數學、工程學和勞動力組織方麵的驚人成就。我們還將對比分析卡納剋神廟的多柱廳（Hypostyle Hall）的幽深意境，探討光綫在宗教空間中的運用。 第三章：愛琴海的輝煌與希臘的理性之光 本章轉嚮愛琴海文明，從米諾斯文明的剋諾索斯宮殿的復雜布局，過渡到邁锡尼文明的防禦工事和“獅門”的雄偉氣勢。隨後，我們將全麵聚焦古希臘建築的“理性之美”。本章將詳細解析柱式係統（多立剋、愛奧尼、科林斯）的幾何比例、裝飾母題及其背後的哲學內涵。帕特農神廟作為古典建築的典範，將被置於中心位置進行剖析，探討其“視覺矯正”技術（如傾斜的柱子和彎麯的地基）如何追求完美的形式感。 第四章：羅馬的帝國宏圖與工程奇跡 羅馬人繼承並發展瞭希臘的語匯，但其更關注實用性、規模和永恒性。本章著重分析羅馬建築的兩個關鍵創新：混凝土（Opus Caementicium）的廣泛使用和拱、券、穹頂的結構革命。我們將係統考察萬神殿（Pantheon）——尤其是其巨大的無支撐混凝土穹頂——的結構原理。此外，本章還會深入探討羅馬的公共建築類型：巴西利卡、浴場、競技場（如古羅馬鬥獸場），以及它們如何服務於帝國的行政與社會生活。同時，羅馬道路、橋梁和引水渠的工程成就也被納入考察範圍。 --- 第二部分：信仰與權力——中世紀與古典復興（約1500字） 第五章：拜占庭的金色穹頂與早期基督教空間 隨著帝國的轉移，建築語言也隨之演變。本章考察拜占庭建築，核心案例是聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）。我們將分析其突破性的結構——如何將巨大的中央穹頂與方形基座完美結閤，以及其內部馬賽剋裝飾如何營造齣“天堂在人間”的神秘氛圍。此外，還將簡要對比早期基督教巴西利卡的平麵布局。 第六章：中世紀的堡壘與教堂：羅馬式與哥特式 中世紀是地域風格和宗教熱忱爆發的時代。 羅馬式建築（Romanesque）：本節分析其厚重的牆體、小開窗以及筒形拱頂帶來的堅固感和防禦性。我們將考察聖塞寜大教堂等朝聖教堂的平麵布局及其對朝聖流綫的組織。 哥特式建築（Gothic）：本章將聚焦於“光綫與骨架”的革命。重點解析尖拱、肋狀拱頂（Rib Vault）和飛扶壁（Flying Buttress）這三大要素如何協同工作，使牆體被解放，從而引入巨大的彩色玻璃花窗。我們將深入分析沙特爾大教堂或巴黎聖母院的立麵分析和內部光影效果，探討哥特式建築如何錶達對上帝的崇敬。 第七章：伊斯蘭世界的幾何美學與空間序列 伊斯蘭建築發展齣獨立且極具辨識度的風格。本章分析其核心特徵：拱形（尤其馬蹄形拱）、穹頂、宣禮塔（Minaret）以及對幾何圖案和書法裝飾的運用。我們將對比分析清真寺（如科爾多瓦大清真寺）的多拱林立的內庭與宮殿（如西班牙阿爾罕布拉宮）的精緻裝飾藝術（如穆卡納斯/鍾乳石拱頂），探討其對“無限”和“重復”的哲學錶達。 第八章：文藝復興的迴歸與理性重塑 文藝復興標誌著對古典原則的重新發現和對人本主義的推崇。本章將聚焦於佛羅倫薩和羅馬。我們將分析布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的結構突破，以及他對古典比例和“黃金分割”的重新應用。阿爾伯蒂的理論工作和帕拉迪奧的鄉村彆墅（如羅通達彆墅）將作為理性主義建築的範例，探討其對稱、和諧與清晰的平麵布局如何重塑瞭西方審美標準。 --- 第三部分：革命與現代性的誕生（約1500字） 第九章：巴洛剋、洛可可與新古典主義的戲劇性 巴洛剋建築以其動感的立麵、強烈的光影對比（Chiaroscuro）和對觀眾情感的直接調動而著稱。我們將分析貝尼尼和博羅米尼在羅馬的設計衝突與閤作，以及凡爾賽宮體現的絕對君主製權力意誌。隨後，洛可可的輕盈與室內裝飾的精細化被簡要討論。作為對巴洛剋繁復的反應，新古典主義（如巴黎的萬神殿）則試圖迴歸古典的靜穆與莊嚴。 第十章：工業革命與建築的材料睏境 工業革命引入瞭鑄鐵、鋼材和玻璃等新材料，徹底顛覆瞭傳統承重結構。本章探討19世紀歐洲和美國如何應對這些新材料。我們將分析水晶宮（1851）如何利用標準化組件創造齣前所未有的透明空間。美國早期的摩天大樓（如芝加哥學派）如何將結構創新與城市功能需求結閤，為現代建築奠定基礎。 第十一章：走嚮功能與形式的統一——現代主義的宣言 本章是全書的轉摺點。我們將深入剖析現代主義建築運動的核心思想和關鍵人物： 裝飾的終結：阿道夫·魯斯對裝飾的批判。 功能的至上：格羅皮烏斯和包豪斯學派對教育和工業生産的整閤。 “新建築五點”：勒·柯布西耶如何通過自由平麵、自由立麵、底層架空、橫嚮長窗和屋頂花園來定義現代住宅。 “風格即是適應”：賴特的有機建築哲學，以及他對美國本土環境的探索。 第十二章：戰後國際風格與現代主義的全球化 二戰後，現代主義以“國際風格”的名義席捲全球。我們將分析密斯·凡德羅“少即是多”的美學追求，以及他如何通過玻璃幕牆將建築結構推嚮極緻的清晰與簡潔。本章同時探討國際風格在不同地理環境中的適應性挑戰，並引入對現代主義教條的反思，如後現代主義對曆史元素的重新挪用與戲謔。 --- 結語：當代建築的碎片化與可持續性（約500字） 最後一部分將探討20世紀末至今的建築趨勢。我們將考察解構主義（如貝聿銘的盧浮宮擴建和蓋裏的古根海姆博物館）對傳統幾何的挑戰，以及高技派（High-Tech）對結構暴露的偏愛。 重點討論當代建築麵臨的重大議題：可持續性、生態建築、城市更新以及參數化設計在應對復雜環境問題中的作用。本書最終引導讀者以批判性的眼光審視我們身邊不斷變化的城市景觀，理解每一棟建築都是人類文明、技術進步與文化錶達的復雜交匯點。 --- 本書特色： 圖文並茂：收錄數百張高清建築測繪圖、平麵圖、剖麵圖及實景照片。 深度分析：超越風格描述，深入剖析結構邏輯、材料技術和空間意圖。 全球視野：平衡瞭西方主導的敘事，融入瞭拜占庭、伊斯蘭及亞洲重要建築元素的比較研究（盡管本書主要聚焦於西方主綫發展脈絡，但對關鍵東方影響的對比分析亦有所側重）。 清晰的時間軸：幫助讀者構建一個清晰、無縫銜接的建築史知識框架。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程中，我強烈感受到編者對於跨學科知識融匯貫通的追求。它不僅僅是把藝術史和電影史並列放置，而是清晰地展示瞭視覺藝術、文學思潮如何反哺電影語言的進化。例如，當它討論錶現主義在德國的興起時，立刻會關聯到弗裏茨·朗的經典場景設計，這種關聯性使得知識不再是孤立的碎片，而形成瞭一個巨大的知識網絡。這種處理方式極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到，要真正理解一部電影，你不能隻盯著銀幕上的內容，還必須抬頭看看當時的世界在發生什麼。我尤其欣賞它在介紹前沿理論時所保持的剋製和嚴謹，既介紹瞭最新的理論流派，又沒有讓它們淹沒掉對經典作品的尊重與分析。這套書的整體閱讀體驗，就像是在一位博學的、同時又非常清晰的導師指導下進行一次深度的學術漫步。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這套書在內容更新上的努力。尤其是在電影史的部分，新版本明顯加強瞭對當代全球電影，特彆是亞洲電影和流媒體時代敘事模式的關注。這在很多老舊的影史教材中是看不到的。它沒有停留在對好萊塢黃金時代的懷舊上，而是勇敢地探討瞭數字技術對電影美學和産業結構帶來的顛覆性影響，這對於我們理解當下的文化生態至關重要。比如，它對“碎片化敘事”在短視頻和網絡劇集中的應用進行瞭理論層麵的反思，這讓我感到這些知識是“鮮活的”而非“考古學的”。從藝術概論的宏大敘事到電影實踐的精細操作，這套書成功地架起瞭一座從理論到實踐、從曆史到當下的堅實橋梁。整體來說，它提供的是一種全麵的、不斷自我更新的文化素養，而非僅僅是過時的知識點羅列，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

《認識電影》（第11版）這本書的實用性和可操作性絕對是教科書級彆的。它詳盡地分解瞭電影製作的每一個環節，從場麵調度到燈光設計，再到剪輯中的節奏控製，幾乎是一本電影製作的微觀操作手冊。我特彆欣賞它對“鏡頭”這一基本單位的剖析——焦距、景彆、角度是如何共同作用於觀眾心理的。書中那些大量的圖解和實例對比，比單純的文字描述要有效得多。比如，對比低角度和高角度鏡頭所傳達齣的權力關係差異，一看便知。對於一個電影發燒友或者想嘗試自己拍攝短片的人來說，它提供的視角非常寶貴，能幫你從“被動接受者”轉變為“主動分析者”。它教會我的不是如何去模仿某位大師的風格，而是理解每一種電影語言選擇背後的必然性。這本書的知識密度很高，但結構清晰，目錄引導性強，非常適閤作為工具書隨時查閱。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術概論》的理論深度和廣度真是令人驚喜，它不像有些入門書籍那樣流於錶麵，而是能觸及到藝術史脈絡中那些最核心的問題。比如，書中對不同藝術流派的起源和演變有著非常細膩的分析，從文藝復興的人文主義思潮對繪畫構圖的影響，到印象派對光影捕捉的革命性探索，再到後現代主義對“藝術”本身邊界的顛覆，每一部分都配有精妙的案例和深刻的論述。我尤其喜歡它在探討抽象藝術時所展現齣的那種既尊重曆史又敢於批判的平衡態度。它不強迫讀者去“愛”上某種藝術形式，而是教會我們如何“理解”它背後的文化語境和社會張力。讀完之後，感覺自己看展覽的視角都變得立體起來瞭，不再是走馬觀花，而是能與作品進行更深層次的對話。對於一個想係統建立自己藝術認知體係的人來說，這本書無疑是打下瞭非常堅實的基礎，那些復雜的術語和理論框架，在這裏都被闡釋得清晰明瞭，簡直是藝術學習路上的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本關於電影史的“理論與實踐”結閤得非常巧妙。它不是那種枯燥的、隻羅列導演和作品年錶的教科書，而是真正深入到電影作為一種獨特媒介的語言學層麵。比如，書中對濛太奇手法的不同流派，從蘇聯的愛森斯坦到法國新浪潮的跳切，每一個技術革新的背後，都緊密關聯著當時的社會思潮和導演的哲學立場，這一點非常引人入勝。我印象最深的是它分析默片時代如何僅憑視覺敘事就構建齣復雜的情感張力，那段文字讀起來簡直像是在看一部無聲的紀錄片在腦海中放映。此外，它對技術變革（如有聲電影、寬銀幕的齣現）如何重塑敘事模式的探討，也極具洞察力。這本書的價值在於，它讓你明白電影不僅僅是娛樂，它是一種嚴肅的、具有時代烙印的文化載體，讓你在欣賞爆米花大片的同時，也能欣賞到庫布裏剋或安東尼奧尼的深層結構。