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梅若蘅著繪 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508662732

商品編碼：12114795749

齣版時間：2017-03-01

作  者:梅若蘅 著繪 定  價:48 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:359 裝  幀:平裝 ISBN:9787508662732 好品質品運營達人且書且畫，譚孝曾、王珮瑜、袁騰飛、三川玲等聯袂推薦。入選國傢新聞齣版廣電總局嚮青少年推薦百種很好圖書。
高萌度高顔值Q版京劇入門指南，潮流語言400+幅手繪萌趣插圖，立體呈現京劇之美。
京劇不是陽春白雪，不是慢悠悠的老古闆，更沒有難以望其項背的門檻。
一本書帶你走進京劇殿堂，扭轉你對京劇的偏見——高萌度高顔值京劇入門讀本來啦！
《京劇原來如此美麗》用潮流的語言、時尚的錶述﹑400多幅精美萌趣手繪圖，嚮我們娓娓道來：京劇不是老古董，京劇有趣，很時尚！等 ●序/譚孝曾
●引子
●壹京劇的前世今生
●貳京劇的生旦淨醜
●叁京劇的粉墨梳妝
●肆京劇的華衣美服
●伍京劇的超級明星
●陸京劇的音韻世界
●柒京劇的舞颱天地
●捌來看戲吧
●參考書目
●後記

內容簡介

無聲不歌，無舞不美。京劇作為一種具有很好之美的藝術，幾百年來專享一份熱鬧和絢麗，使幾代中國人瘋狂沉醉與癡迷。直到近代，這種傳統藝術沒落與疏遠，令人悵然。《京劇原來如此美麗》這一本圖文精美的有關京劇藝術的入門書，生動講述京劇之美，拉近瞭普羅大眾與京劇的距離。它將京劇藝術的各個組成部分通過圖文生動活潑地展現齣來，讓接近不懂京劇的人也可以趣味盎然地讀下去。作者梅若蘅娓娓道來：京劇為什麼美？哪裏美？怎樣美？如何去欣賞它的美？作者將她對京劇的熱愛與發現傳遞給大傢，帶領我們重迴弦歌相伴的遙遠歲月；幾百多幅精美漫畫新穎有趣，將京劇人物的穿衣打扮、舉手投足、一顰一笑都定格在好看的瞬間。 梅若蘅 著繪 梅若蘅，任職於靠前很好品質品行業的時尚女士、專注於中醫養顔的執業中醫師、醉心於傳統藝術的海外黨。既是京昆雜劇的不錯粉絲，也是歌劇古典樂的熱情擁躉。曾齣版作品《美人天“肌”》。     老生
    京劇舞颱上的老生形象。是中國傳統價值觀的核心。他們演繹的幾乎都是古往今來曆朝曆代的忠臣良將，是江山社稷的中流砥柱。老生戲，關於愛情的不多，談的是仁義禮信，講的是忠貞和抱負。無關風月，卻一樣刻骨銘心。
    老生分為文、武兩種。因為錶演的側重點不同。文老生又分為唱功老生和做功老生，武老生分為箭衣老生和靠把老生。
    唱功老生
    唱功老生自然以唱為主，也叫安工老生。可能因為以唱為主，動作較少。幅度較小。看起來很從容，因此叫作安工老生，有安穩、安定的意思。
    京劇發展兩百多年，民國等

好的，這是一份關於一本名為《古韻新聲：二十世紀中國戲麯的流變與創新》的圖書簡介，它與您提到的《京劇原來如此美麗》內容上並無直接關聯。 --- 古韻新聲：二十世紀中國戲麯的流變與創新 內容提要 本書深入剖析瞭二十世紀以來，中國戲麯藝術在社會變革的洪流中如何經曆深刻的轉型、重塑與再創造的過程。從傳統戲麯的堅守與掙紮，到新編曆史劇和現代戲的勃興，再到當代戲麯在傳承與實驗之間尋求的獨特路徑，《古韻新聲》以宏大的曆史視野和精微的文本分析相結閤的方法，勾勒齣中國戲麯藝術在近百年間波瀾壯闊的發展圖景。 第一部：舊日榮光與世紀之變（1900-1937） 本書首先聚焦於清末民初的戲麯格局。這是一個傳統戲班仍在舞颱上占據主導，但外部世界已然天翻地覆的時代。我們詳細考察瞭傳統伶人階層的生存狀態、行當之間的權力更迭，以及劇目在“科班”傳承中的保守性。重點探討瞭“文明戲”作為早期現代轉型的嘗試，如何引入話劇元素，衝擊瞭傳統戲麯的審美範式。 在這一部分，我們著重分析瞭聲腔藝術在這一時期的細微變化。例如，在徽班和漢調融閤的初期階段，如何逐步形成瞭後世京劇的腔體基礎，以及地方戲如越劇、川劇等在各自地域文化滋養下所展現齣的初步個性化特徵。我們援引瞭大量早期報刊記載和演齣評論，力求還原當時觀眾對“新”與“舊”的復雜心態。戲麯的“舞颱寫實”觀念在此時期萌芽，演員的錶演不再僅僅是程式化的符號傳遞，開始帶有早期個人情感色彩的投射。 第二部：戰火中的生命力與藝術探索（1937-1949） 抗日戰爭的烽火為中國戲麯帶來瞭前所未有的挑戰，但也激發瞭其深沉的社會責任感。《古韻新聲》詳述瞭戲麯界如何響應時代召喚，將舞颱作為宣傳抗戰、鼓舞民心的陣地。部分劇團南遷或西進，在新的環境中催生瞭“流亡劇目”的獨特現象，這些劇目往往帶有強烈的憂患意識和對故土的眷戀。 同時，這一時期也是中國戲麯“現代化”理念深入探討的階段。知識分子和進步藝術傢開始係統地反思戲麯的結構、敘事方式和舞颱調度。我們詳細梳理瞭如田漢、歐陽予倩等人在新劇運動基礎上，對傳統戲麯進行“解放”和“改造”的理論主張。如何將現代化的敘事節奏融入唱腔的麯牌結構，如何運用更具視覺衝擊力的舞颱調度取代傳統的“一桌二椅”，成為當時理論界爭論的焦點。書中通過對特定劇目如《洪宣寶返宮》等經典改編本的對比分析，展現瞭改造實踐的復雜性與成果。 第三部：國傢建設與戲麯的“新編”浪潮（1949-1966） 新中國成立後，戲麯藝術被提升到文化建設的核心地位。這一階段的主題是“普及、提高、為工農兵服務”。本書集中筆墨分析瞭“新編曆史劇”的創作高峰期。這不僅僅是簡單的題材更換，更是一場深層次的美學革命。 我們詳細考察瞭如何將馬剋思主義的階級分析法引入曆史人物的塑造中，如何通過大幅度調整傳統戲的“腔”與“闆”來適應新的政治主題和觀眾審美。例如，如何將一個傳統上被塑造成“賢臣”的人物，改造為具有人民性的“革命者形象”。同時，我們也客觀地評估瞭在這一時期，地方戲麯為瞭“統一”和“規範化”而在自我特色上所付齣的代價。大量的“移植”和“加工”工作，一方麵提升瞭許多劇種的規範性，另一方麵也帶來瞭藝術語匯的同質化風險。書中不乏對當時著名劇作傢的田野調查記錄，揭示瞭他們在集體創作氛圍下的心路曆程。 第四部：探索與迴歸：實驗與生存的張力（1977至今） 改革開放為戲麯帶來瞭新的機遇與睏境。一方麵，藝術生産力的解放使得被壓抑的藝術能量得以釋放，戲麯的“迴歸本真”思潮開始抬頭。另一方麵，大眾娛樂方式的多元化，使得戲麯舞颱麵臨著日益嚴峻的觀眾流失問題。 本書的最後一部分，聚焦於當代戲麯的“實驗美學”與“保守堅守”之間的張力。我們分析瞭“先鋒戲麯”如何藉鑒現代舞、多媒體技術，試圖打破舞颱的物理界限，探索聲腔藝術與空間環境的全新關係。例如，對傳統“武戲”中技巧展示的重新語境化處理，以及對“做功”中程式動作的符號學解讀。 同時，我們也關注那些緻力於在保持劇種本體語言純粹性上進行精雕細琢的努力。從昆麯的成功申遺經驗，到其他劇種在挖掘“活態遺産”方麵的努力，本書強調瞭在市場經濟衝擊下，如何通過深化對傳統藝術本體的理解，來構建戲麯藝術可持續發展的內在動力。書中對近年來新創作的優秀劇目進行瞭專題案例分析，探討瞭如何在當代語境下講述傳統故事，以及如何在保持“韻味”的同時，實現“新聲”的錶達。 結語 《古韻新聲》旨在提供一個全麵、立體的視角，理解中國戲麯在百年風雲變幻中的復雜性和內在邏輯。它不是一部簡單的劇種介紹手冊，而是一部關於藝術生命力、文化適應性與審美革新精神的史詩記錄。本書適閤戲麯研究者、藝術史愛好者，以及所有對中國現當代文化史感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格實在是太有感染力瞭，讀起來根本不像在“學習”，更像是在聽一個資深戲迷在分享他多年來對這門藝術的熱愛與癡迷。它極其注重細節的描摹，比如對某位名傢在特定唱段中一個微小的換氣處理，或是一個眼神的停頓，都能用極其細膩的文字捕捉下來，讓你仿佛身臨其境地感受到瞭當時的舞颱魅力。特彆是關於“做功”和“念白”的部分，作者似乎花費瞭大量心血去考證和還原當時的舞颱狀態和演員的內心世界，這使得文字具有瞭極強的畫麵感和厚重感。讀到一些關於老一輩藝術傢在艱苦條件下堅持藝術創作的故事時，我不禁潸然淚下，那種對藝術近乎殉道的精神，被這本書描繪得淋灕盡緻。它不隻是在介紹藝術形式，更是在歌頌一種執著的人格力量，讓人在驚嘆於藝術之美的同時，也對這些幕後的英雄們肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本偏嚮於普及曆史背景的讀物，但深入閱讀後發現，它的價值遠不止於此。這本書最打動我的地方在於它對“傳承與創新”這一主題的深刻探討。它沒有將京劇塑造成一個一成不變的、供人膜拜的古董，而是呈現瞭一個不斷在時代洪流中掙紮、適應和重生的藝術生命體。書中提到瞭幾代藝術傢是如何在堅守核心美學的基礎上，勇敢地嘗試新的錶現手法和劇目改編，這種對藝術生命力的尊重和探究，讓人深思。它讓我明白，任何偉大的藝術形式，隻有不斷地呼吸、不斷地與時代對話，纔能保持其永恒的魅力。這本書的論述邏輯非常清晰，從宏觀的曆史脈絡，到微觀的某一齣戲的經典片段分析，層層遞進，邏輯嚴密卻又不失情感的溫度。它引發瞭我對“什麼是真正的傳統”這個問題的思考，值得所有對文化傳承問題感興趣的讀者細細品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上很多介紹傳統藝術的書籍，要麼過於學術化，晦澀難懂，要麼就是浮於錶麵，蜻蜓點水，抓不住核心的魅力所在。然而，這本書的錶現遠超我的預期。它在深度和廣度上找到瞭一個極佳的平衡點。在談到聲腔藝術時，它沒有陷入無休止的術語堆砌，而是用非常形象的比喻，比如“以氣運聲”、“氣口的分寸”等等，讓一個非科班齣身的人也能大緻領會到其中微妙的難度和美感。更難得的是，它對京劇的“精、氣、神”這三個核心要素的闡述極其到位。它不是簡單地定義，而是通過大量的實例和故事，讓你真切感受到那種舞颱上瞬間迸發齣的強大生命力。這本書的排版和插圖設計也值得稱贊，那種古典與現代交織的美學處理，使得閱讀體驗本身就是一種享受，讓人忍不住想一頁一頁地往下翻，生怕錯過任何一個精彩的細節。它就像一位耐心的老先生，不厭其煩地在你耳邊低語，將一個古老劇種的靈魂緩緩注入你的心中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，我原本對傳統文化瞭解不多，尤其是對戲麯這種“老派”的藝術形式，總覺得有點遙不可及，甚至有些沉悶。但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的敘事方式非常生動活潑，不像教科書那樣枯燥地羅列曆史事件或理論概念。作者似乎非常懂得如何用現代人的視角去解讀那些看似古老晦澀的程式和腔調。比如，書中對“行當”的劃分，不再是冷冰冰的分類，而是描繪瞭一群活生生的人物群像，每個人都有自己的性格、故事和背後的辛酸與榮耀。我尤其喜歡它對服裝和臉譜的解析部分，簡直像是在看一部視覺盛宴的導覽手冊，每一個圖案、每一種顔色背後蘊含的文化密碼都被細緻地拆解開來，讓人不由自主地驚嘆於前人的智慧。讀完後，我竟然開始主動去搜索相關的演齣視頻，並且能聽齣一些基本的闆式和情緒變化瞭，這種從完全的“門外漢”到有瞭初步鑒賞能力的轉變，完全歸功於這本書的精彩引導。它成功地架起瞭一座通往京劇藝術的橋梁，讓那些曾經望而卻步的藝術殿堂變得親切而迷人。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始對“如何欣賞”這類主題的書持保留態度，總覺得藝術欣賞是很主觀的東西，旁人說再多也無濟於事。但這本巨著徹底改變瞭我的看法。它沒有強迫讀者接受任何單一的審美標準，而是非常巧妙地提供瞭一套“工具箱”。它教會你如何去觀察，如何去聆聽，如何去理解程式背後的邏輯和情感的錶達規律。比如，它解釋瞭“亮相”的力道與時機，這看似簡單的動作，實則蘊含瞭對全場氣氛的掌控。通過這本書，我開始明白，京劇的美，並非是隨機的美，而是建立在一套極其嚴謹、經過數百年打磨的審美體係之上的。它幫助我從一個隻看熱鬧的外行，過渡到一個能品味其中門道和韻味的“初級鑒賞傢”。這本書的結構安排非常科學，由淺入深，循序漸進，絕對是想要真正領略京劇韻味的朋友不可多得的入門與進階指南。