【免运费正版现货】艺术概论+电影史：理论与实践+认识电影（第11版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵斌 焦雄屏 李迅 等 编

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店铺： 金东海图书专营店

出版社： 中国

ISBN：9787106045753

商品编码：11672342508

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：1295

套装数量：3

北京电影学院研究生入学考试推荐用书！

1. 《艺术概论》 赵斌 吴冠平 主编  中国电影出版社 402页  2017年8月印

2.《电影史：理论与实践》（新修订版）［美］罗伯特·C·艾伦 著  李迅 译 北京联合出版公司 409页

3.《认识电影》（插图第11版）［美］路易斯·贾内梯 著 焦雄屏 译 世界图书出版公司 484页

好的，这里为您提供一本图书的详细简介，该图书内容与您提供的书目（《艺术概论》、《电影史：理论与实践》、《认识电影（第11版）》）无关。 --- 图书名称： 《世界建筑史：从古至今的结构与形式演变》 作者： [虚构作者：伊莱亚斯·凡·德·霍夫] 译者： [虚构译者：王 琳] 出版社： [虚构出版社：大地文库] 出版时间： 2023年10月 --- 图书简介 《世界建筑史：从古至今的结构与形式演变》是一部全面而深入的建筑学通史著作，旨在带领读者穿越数千年的时光，系统地考察和分析世界范围内各个文明的建筑成就、技术革新以及审美理念的变迁。本书超越了简单的年代罗列和风格划分，而是将建筑视为特定社会、政治、宗教和技术环境的物质载体，深入剖析了建筑如何塑造人类生活和文化认同。 本书的核心目标是构建一个清晰的脉络，展示从早期人类的原始居所到当代复杂城市结构的演进过程。作者精心挑选了最具代表性的案例，辅以详尽的图解和建筑图纸分析，使复杂的空间构成和结构原理变得直观易懂。 --- 第一部分：文明的基石——早期与古代建筑的起源（约1500字） 第一章：史前遗迹与早期聚落的萌芽 本章追溯人类对居住空间的最初需求。我们将探讨巨石阵、斯通亨治等史前遗迹的神秘结构，分析其可能具备的祭祀与天文功能。重点关注新石器时代定居点（如查塔霍裕克）的群居模式，分析早期材料（泥土、木材、石块）如何被组织起来，形成早期的防御和社区空间。我们将考察建筑的“庇护所”本质如何被赋予早期的象征意义。 第二章：美索不达米亚与尼罗河的荣耀 本部分聚焦于最早的城市文明——苏美尔、巴比伦和古埃及。在美索不达米亚，我们将详细分析神庙（Ziggurat）的层级结构，探讨其垂直性如何反映了神权至上的社会结构。我们将解构乌尔金字形神塔的建造技术和材料选择。在古埃及，重点在于金字塔和神庙的建造哲学。通过对吉萨大金字塔的精确测量分析，揭示古埃及人在数学、工程学和劳动力组织方面的惊人成就。我们还将对比分析卡纳克神庙的多柱厅（Hypostyle Hall）的幽深意境，探讨光线在宗教空间中的运用。 第三章：爱琴海的辉煌与希腊的理性之光 本章转向爱琴海文明，从米诺斯文明的克诺索斯宫殿的复杂布局，过渡到迈锡尼文明的防御工事和“狮门”的雄伟气势。随后，我们将全面聚焦古希腊建筑的“理性之美”。本章将详细解析柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）的几何比例、装饰母题及其背后的哲学内涵。帕特农神庙作为古典建筑的典范，将被置于中心位置进行剖析，探讨其“视觉矫正”技术（如倾斜的柱子和弯曲的地基）如何追求完美的形式感。 第四章：罗马的帝国宏图与工程奇迹 罗马人继承并发展了希腊的语汇，但其更关注实用性、规模和永恒性。本章着重分析罗马建筑的两个关键创新：混凝土（Opus Caementicium）的广泛使用和拱、券、穹顶的结构革命。我们将系统考察万神殿（Pantheon）——尤其是其巨大的无支撑混凝土穹顶——的结构原理。此外，本章还会深入探讨罗马的公共建筑类型：巴西利卡、浴场、竞技场（如古罗马斗兽场），以及它们如何服务于帝国的行政与社会生活。同时，罗马道路、桥梁和引水渠的工程成就也被纳入考察范围。 --- 第二部分：信仰与权力——中世纪与古典复兴（约1500字） 第五章：拜占庭的金色穹顶与早期基督教空间 随着帝国的转移，建筑语言也随之演变。本章考察拜占庭建筑，核心案例是圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。我们将分析其突破性的结构——如何将巨大的中央穹顶与方形基座完美结合，以及其内部马赛克装饰如何营造出“天堂在人间”的神秘氛围。此外，还将简要对比早期基督教巴西利卡的平面布局。 第六章：中世纪的堡垒与教堂：罗马式与哥特式 中世纪是地域风格和宗教热忱爆发的时代。 罗马式建筑（Romanesque）：本节分析其厚重的墙体、小开窗以及筒形拱顶带来的坚固感和防御性。我们将考察圣塞宁大教堂等朝圣教堂的平面布局及其对朝圣流线的组织。 哥特式建筑（Gothic）：本章将聚焦于“光线与骨架”的革命。重点解析尖拱、肋状拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）这三大要素如何协同工作，使墙体被解放，从而引入巨大的彩色玻璃花窗。我们将深入分析沙特尔大教堂或巴黎圣母院的立面分析和内部光影效果，探讨哥特式建筑如何表达对上帝的崇敬。 第七章：伊斯兰世界的几何美学与空间序列 伊斯兰建筑发展出独立且极具辨识度的风格。本章分析其核心特征：拱形（尤其马蹄形拱）、穹顶、宣礼塔（Minaret）以及对几何图案和书法装饰的运用。我们将对比分析清真寺（如科尔多瓦大清真寺）的多拱林立的内庭与宫殿（如西班牙阿尔罕布拉宫）的精致装饰艺术（如穆卡纳斯/钟乳石拱顶），探讨其对“无限”和“重复”的哲学表达。 第八章：文艺复兴的回归与理性重塑 文艺复兴标志着对古典原则的重新发现和对人本主义的推崇。本章将聚焦于佛罗伦萨和罗马。我们将分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的结构突破，以及他对古典比例和“黄金分割”的重新应用。阿尔伯蒂的理论工作和帕拉迪奥的乡村别墅（如罗通达别墅）将作为理性主义建筑的范例，探讨其对称、和谐与清晰的平面布局如何重塑了西方审美标准。 --- 第三部分：革命与现代性的诞生（约1500字） 第九章：巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性 巴洛克建筑以其动感的立面、强烈的光影对比（Chiaroscuro）和对观众情感的直接调动而著称。我们将分析贝尼尼和博罗米尼在罗马的设计冲突与合作，以及凡尔赛宫体现的绝对君主制权力意志。随后，洛可可的轻盈与室内装饰的精细化被简要讨论。作为对巴洛克繁复的反应，新古典主义（如巴黎的万神殿）则试图回归古典的静穆与庄严。 第十章：工业革命与建筑的材料困境 工业革命引入了铸铁、钢材和玻璃等新材料，彻底颠覆了传统承重结构。本章探讨19世纪欧洲和美国如何应对这些新材料。我们将分析水晶宫（1851）如何利用标准化组件创造出前所未有的透明空间。美国早期的摩天大楼（如芝加哥学派）如何将结构创新与城市功能需求结合，为现代建筑奠定基础。 第十一章：走向功能与形式的统一——现代主义的宣言 本章是全书的转折点。我们将深入剖析现代主义建筑运动的核心思想和关键人物： 装饰的终结：阿道夫·鲁斯对装饰的批判。 功能的至上：格罗皮乌斯和包豪斯学派对教育和工业生产的整合。 “新建筑五点”：勒·柯布西耶如何通过自由平面、自由立面、底层架空、横向长窗和屋顶花园来定义现代住宅。 “风格即是适应”：赖特的有机建筑哲学，以及他对美国本土环境的探索。 第十二章：战后国际风格与现代主义的全球化 二战后，现代主义以“国际风格”的名义席卷全球。我们将分析密斯·凡德罗“少即是多”的美学追求，以及他如何通过玻璃幕墙将建筑结构推向极致的清晰与简洁。本章同时探讨国际风格在不同地理环境中的适应性挑战，并引入对现代主义教条的反思，如后现代主义对历史元素的重新挪用与戏谑。 --- 结语：当代建筑的碎片化与可持续性（约500字） 最后一部分将探讨20世纪末至今的建筑趋势。我们将考察解构主义（如贝聿铭的卢浮宫扩建和盖里的古根海姆博物馆）对传统几何的挑战，以及高技派（High-Tech）对结构暴露的偏爱。 重点讨论当代建筑面临的重大议题：可持续性、生态建筑、城市更新以及参数化设计在应对复杂环境问题中的作用。本书最终引导读者以批判性的眼光审视我们身边不断变化的城市景观，理解每一栋建筑都是人类文明、技术进步与文化表达的复杂交汇点。 --- 本书特色： 图文并茂：收录数百张高清建筑测绘图、平面图、剖面图及实景照片。 深度分析：超越风格描述，深入剖析结构逻辑、材料技术和空间意图。 全球视野：平衡了西方主导的叙事，融入了拜占庭、伊斯兰及亚洲重要建筑元素的比较研究（尽管本书主要聚焦于西方主线发展脉络，但对关键东方影响的对比分析亦有所侧重）。 清晰的时间轴：帮助读者构建一个清晰、无缝衔接的建筑史知识框架。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于电影史的“理论与实践”结合得非常巧妙。它不是那种枯燥的、只罗列导演和作品年表的教科书，而是真正深入到电影作为一种独特媒介的语言学层面。比如，书中对蒙太奇手法的不同流派，从苏联的爱森斯坦到法国新浪潮的跳切，每一个技术革新的背后，都紧密关联着当时的社会思潮和导演的哲学立场，这一点非常引人入胜。我印象最深的是它分析默片时代如何仅凭视觉叙事就构建出复杂的情感张力，那段文字读起来简直像是在看一部无声的纪录片在脑海中放映。此外，它对技术变革（如有声电影、宽银幕的出现）如何重塑叙事模式的探讨，也极具洞察力。这本书的价值在于，它让你明白电影不仅仅是娱乐，它是一种严肃的、具有时代烙印的文化载体，让你在欣赏爆米花大片的同时，也能欣赏到库布里克或安东尼奥尼的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程中，我强烈感受到编者对于跨学科知识融汇贯通的追求。它不仅仅是把艺术史和电影史并列放置，而是清晰地展示了视觉艺术、文学思潮如何反哺电影语言的进化。例如，当它讨论表现主义在德国的兴起时，立刻会关联到弗里茨·朗的经典场景设计，这种关联性使得知识不再是孤立的碎片，而形成了一个巨大的知识网络。这种处理方式极大地拓宽了我的视野，让我意识到，要真正理解一部电影，你不能只盯着银幕上的内容，还必须抬头看看当时的世界在发生什么。我尤其欣赏它在介绍前沿理论时所保持的克制和严谨，既介绍了最新的理论流派，又没有让它们淹没掉对经典作品的尊重与分析。这套书的整体阅读体验，就像是在一位博学的、同时又非常清晰的导师指导下进行一次深度的学术漫步。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套书在内容更新上的努力。尤其是在电影史的部分，新版本明显加强了对当代全球电影，特别是亚洲电影和流媒体时代叙事模式的关注。这在很多老旧的影史教材中是看不到的。它没有停留在对好莱坞黄金时代的怀旧上，而是勇敢地探讨了数字技术对电影美学和产业结构带来的颠覆性影响，这对于我们理解当下的文化生态至关重要。比如，它对“碎片化叙事”在短视频和网络剧集中的应用进行了理论层面的反思，这让我感到这些知识是“鲜活的”而非“考古学的”。从艺术概论的宏大叙事到电影实践的精细操作，这套书成功地架起了一座从理论到实践、从历史到当下的坚实桥梁。整体来说，它提供的是一种全面的、不断自我更新的文化素养，而非仅仅是过时的知识点罗列，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《认识电影》（第11版）这本书的实用性和可操作性绝对是教科书级别的。它详尽地分解了电影制作的每一个环节，从场面调度到灯光设计，再到剪辑中的节奏控制，几乎是一本电影制作的微观操作手册。我特别欣赏它对“镜头”这一基本单位的剖析——焦距、景别、角度是如何共同作用于观众心理的。书中那些大量的图解和实例对比，比单纯的文字描述要有效得多。比如，对比低角度和高角度镜头所传达出的权力关系差异，一看便知。对于一个电影发烧友或者想尝试自己拍摄短片的人来说，它提供的视角非常宝贵，能帮你从“被动接受者”转变为“主动分析者”。它教会我的不是如何去模仿某位大师的风格，而是理解每一种电影语言选择背后的必然性。这本书的知识密度很高，但结构清晰，目录引导性强，非常适合作为工具书随时查阅。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术概论》的理论深度和广度真是令人惊喜，它不像有些入门书籍那样流于表面，而是能触及到艺术史脉络中那些最核心的问题。比如，书中对不同艺术流派的起源和演变有着非常细腻的分析，从文艺复兴的人文主义思潮对绘画构图的影响，到印象派对光影捕捉的革命性探索，再到后现代主义对“艺术”本身边界的颠覆，每一部分都配有精妙的案例和深刻的论述。我尤其喜欢它在探讨抽象艺术时所展现出的那种既尊重历史又敢于批判的平衡态度。它不强迫读者去“爱”上某种艺术形式，而是教会我们如何“理解”它背后的文化语境和社会张力。读完之后，感觉自己看展览的视角都变得立体起来了，不再是走马观花，而是能与作品进行更深层次的对话。对于一个想系统建立自己艺术认知体系的人来说，这本书无疑是打下了非常坚实的基础，那些复杂的术语和理论框架，在这里都被阐释得清晰明了，简直是艺术学习路上的导航图。