簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 入門
• 基礎教程
• 音樂學習
• 音樂理論
• 練耳

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447496

商品編碼：1027910446

齣版時間：2011-01-01

作  者:李重光 定  價:39.5 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:366 裝  幀:平裝 ISBN:9787540447496 ●課
●  一、樂理知識
●    (一)音及音的性質
●    (二)樂音與噪音
●    (三)記譜法
●    (四)簡譜怎樣記錄音的長短
●    (五)簡譜怎樣記錄音的高低
●    (六)簡譜怎樣記錄音的休止
●    (七)節拍與節奏
●    (八)小節綫與小節
●    (九)拍子與拍號
●    (十)鋼琴黑鍵上的“5、6、1、2、3”
●  二、讀譜提要
●  三、聽覺訓練
●    (一)敲拍子，練節奏
●    (二)聽音模唱
●  四、視唱練習(1-7)
●第二課
●  一、樂理知識
●  二、讀譜提要
●部分目錄

內容簡介

讀譜，是每一個學習音樂的人都必須掌握的基本技能之一。李重光編著的《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》一書，是以簡譜的形式，將視唱練耳與基本樂理兩門音樂共同基礎課的初級基礎部分閤二為一，將理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，還可以減少一些不必要的重復，從而節省瞭學習時間。

《音樂思維與創造力培養：從聽覺感知到即興錶達》 圖書簡介 本書旨在為音樂學習者提供一條從基礎聽覺感知嚮高級音樂思維與創造力轉化的進階路徑。我們深知，紮實的樂理知識是構建音樂大廈的基石，然而，若止步於理論的堆砌，音樂的生命力便會枯竭。本書的核心目標，是激發學習者內在的音樂潛能，將枯燥的規則內化為直覺性的音樂語言，最終實現自由的音樂錶達與創造。 第一部分：深度聽覺訓練——重建音樂的“內部耳朵” 本部分著重於提升聽覺的精細度和敏感度，超越簡單的音高辨識，進入到對音樂織體、和聲進行、節奏型態的深度解析。 音響的色彩感知： 探索不同音色（Timbre）在音樂心理學中的作用。我們不僅僅是聽到“鋼琴”或“小提琴”，而是要捕捉它們在特定語境下所承載的情感色彩和空間感。書中包含瞭大量針對不同樂器組閤的聽辨練習，引導讀者識彆細微的演奏技法差異（如弓法、觸鍵力度、氣流控製如何改變音色）。 和聲進程的情感導航： 傳統視唱練耳側重於識彆功能和聲，本書則深入探討瞭非功能性和聲（如模糊調性或後浪漫主義和聲）的聽覺處理。學習如何“聽齣”和聲解決與不解決帶來的張力與釋放，以及不同調式之間轉化的心理效應。通過對作麯傢如德彪西、拉威爾、或爵士樂大師和聲語言的分析性聆聽，訓練聽者捕捉音樂的“情緒地圖”。 節奏的結構化理解： 節奏訓練不再是簡單的拍手或默唱節拍。本部分引入瞭復閤節奏、切分音、復節奏（Polyrhythm）的分析性聆聽。我們鼓勵學習者將復雜的節奏型態分解為可感知的“節奏塊”，並理解它們如何在不同聲部間相互作用，形成律動的張力網。重點練習如何通過聽覺，準確地感知和重現復雜節拍中的重音和弱音的微妙變化。 第二部分：樂理的“活化”——從符號到聲音的橋梁 我們將樂理知識視為描述音樂的工具，而非目的本身。本部分緻力於將抽象的樂理概念，轉化為可被感知、可被內化的音樂體驗。 動態分析與結構重構： 讀者將學習如何通過“聲音的語言”來解讀樂譜。例如，分析奏鳴麯式不僅僅是識彆呈示部、發展部、再現部，而是要聽齣主題是如何在不同的和聲背景下被“扭麯”、“溶解”或“重塑”的。本書提供瞭一套結構解構的聽覺模闆，幫助學習者在不看譜的情況下，勾勒齣復雜樂章的整體輪廓。 變奏手法的聽覺解剖： 變奏是音樂創造力的核心體現。我們將係統地分析主題的各種變奏手法——節奏變奏、和聲變奏、對位變奏、以及織體變奏。通過對比巴赫賦格、莫紮特主題與變奏，以及布裏頓的管弦樂指南，訓練學習者識彆齣在變化萬韆的外衣下，核心音樂動機（Motive）是如何得以保留和強化的。 對位思維的聽覺構建： 對位法是音樂邏輯的精髓。本部分側重於“聽齣”聲部間的獨立性和相互依存性。練習如何追蹤兩條、三條甚至更多聲部在進行中的綫條感、它們之間的模仿、迴應和對比。這對於提升演奏者的獨立性、以及理解復調音樂的清晰度至關重要。 第三部分：即興與創作的起點——將理解轉化為錶達 這是本書最具實踐性的部分，旨在將前兩部分的理論和聽覺訓練成果，引導至主動的音樂創造活動中。 動機（Motive）的呼吸與延伸： 音樂的起點往往是一個微小的動機。本部分教授如何從一個簡單的音高或節奏單元齣發，利用鏇律發展、節奏擴展、以及樂句的問答（Call and Response）結構，自然地、邏輯清晰地延展齣一個音樂片段。我們鼓勵學習者從模仿開始，但目標是打破模仿的界限，建立屬於自己的“動機庫”。 和聲的即興色彩應用： 在掌握基礎和聲功能後，本章將重點放在如何利用和聲的“選擇性”進行即興。例如，在基礎I-IV-V進行中，如何通過引入代理和弦、副屬和弦，或者改變終止式的色彩，在一瞬間改變整個段落的情緒走嚮。這需要高度依賴第二部分訓練齣的“和聲導航”能力。 風格化的音樂語匯構建： 音樂風格是曆史、地域和個人經驗的綜閤體現。本書提供瞭一個框架，指導學習者分析特定風格（如巴洛剋、浪漫主義、藍調、現代極簡主義）的內在“語法”——其偏好的節奏型、典型的鏇律輪廓、以及慣用的和聲進行。通過模仿和解構這些語匯，學習者可以開始嘗試“穿上”不同風格的外衣，進行有目的性的即興或創作練習。 音樂敘事與情感傳達： 最終，音樂是關於講述故事。本書的最後一個模塊，引導學習者思考“我想說什麼？”。如何通過速度的變化、動態的漸強漸弱、以及織體的疏密變化，來構建一個完整的情感敘事弧綫，使聽眾不僅“聽見”音樂，更能“感受”到音樂中的意圖與情感。 本書適閤於具備一定樂理基礎，希望突破技術瓶頸，將音樂學習從“理解記號”提升到“掌握聲音”層麵的所有音樂學生、演奏者、作麯愛好者以及音樂教育工作者。它是一本關於如何“用耳朵思考”和“用心靈創作”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本樂理書籍，但都因為內容太枯燥或者難度太大而半途而廢。直到我遇到瞭《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》，纔真正體會到“寓教於樂”的學習方式。這本書的作者絕對是個教學大師！它沒有用那種冷冰冰的教科書式的語言，而是用一種非常親切、通俗易懂的方式來講解復雜的樂理概念。比如，關於節奏的講解，作者用瞭“走路的步子”來比喻不同時值的音符，讓我一下子就明白瞭它們之間的比例關係，而不是死記硬背那些四分音符、八分音符的定義。更讓我贊嘆的是，這本書在視唱和練耳部分的練習設計上，簡直是神來之筆。它不是那種枯燥無味的“聽音-模仿”訓練，而是融入瞭很多小小的音樂“遊戲”，比如讓你去辨彆不同樂器的音色，或者聽一段簡單的鏇律，然後找齣其中的錯誤。這些練習不僅讓我掌握瞭視唱練耳的基本技巧，更重要的是，讓我對音樂的感知能力得到瞭極大的提升。我發現自己現在聽歌時，能更清晰地分辨齣鏇律、和聲和節奏，甚至能感受到作麯傢想要錶達的情緒。這本書讓我真正愛上瞭學習音樂的過程，而且效果齣奇地好。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》真是我近期淘到的寶藏！作為一個純粹的音樂愛好者，之前對樂理知識一直有點望而卻步，總覺得那些名詞術語聽起來就頭大。但這本書的切入點非常巧妙，從最基礎的簡譜入手，一步步帶我認識音符、休止符、拍號、節奏型，甚至連樂句的劃分都講得清清楚楚。最讓我驚喜的是，它並沒有堆砌大量的理論知識，而是通過大量生動形象的比喻和圖解，讓抽象的概念變得觸手可及。比如，解釋不同時值的音符時，作者用瞭“就像一口氣能唱多長”的比喻，一下子就讓我有瞭直觀的感受。而視唱練耳的部分，更是我的福音！我以前唱歌總是抓不住調，聽音能力也基本為零，但書裏提供的練習從簡單的單音到復雜的鏇律，循序漸進，配閤附帶的音頻，我每天花一點時間練習，真的感覺自己的音準和聽力有瞭飛躍性的進步。尤其是那些小練習，不會太枯燥，反而有點像在玩音樂遊戲，讓人樂在其中。這本書徹底打消瞭我之前對樂理的恐懼感，讓我覺得自己也能踏踏實實地學習音樂，這對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

這本書《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》可以說是我音樂學習道路上的一盞指路明燈。之前我對樂理知識一直感到很睏惑，覺得它深奧難懂，難以入門。但這本書的作者非常善於用淺顯易懂的語言來解釋復雜的概念，而且大量的圖示和錶格，讓抽象的知識變得直觀具體，極大地降低瞭學習的門檻。最令我驚喜的是，它將“視唱”和“練耳”這兩個看似獨立的技能，完美地融入瞭樂理學習的整個過程。例如，在講解音程的時候，不僅僅是告訴你它們的名稱和構成，還會立即給齣對應的視唱練習，讓你去唱齣這些音程，並且通過聽音辨彆。這種“即學即練”的模式，讓我在掌握樂理知識的同時，也有效地提升瞭我的視唱和聽音能力。書中的練習題設計得非常巧妙，既有針對性，又不會顯得枯燥乏味。我每天都沉浸在書中的學習和練習中，感覺自己的音樂耳朵越來越靈敏，唱歌也越來越準確，對樂譜的理解也越來越深入。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，帶我一步步走進美妙的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名音樂愛好者，一直想把自己的音樂素養提升到一個新的颱階，但苦於沒有係統性的學習方法，《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。這本書的設計理念非常先進，它不像市麵上很多樂理書那樣，把理論知識和實踐練習割裂開來。這本書的每一個理論講解，都會立刻緊跟著相應的視唱和練耳練習，讓我在學到的第一時間就能得到鞏固和應用。例如，當它講解到三和弦時，不僅會清晰地解釋構成原理，還會立即提供一段讓你去視唱這些和弦的分解音，或者讓你去辨彆聽到的音響是哪種三和弦。這種“學以緻用”的方式，讓我對樂理知識的理解更加深刻，也更容易記住。而且，書中的視唱練耳練習，難度設計得非常閤理，從最基礎的單音、音程，到鏇律、節奏，再到更復雜的聽辨能力，都循序漸進，不會讓人感到壓力過大。我堅持每天跟著這本書練習，感覺自己的樂感真的有瞭質的飛躍，不僅能更準確地唱齣簡譜，對音樂的整體把握能力也大大增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》這本書的編排邏輯簡直是為我這種零基礎的初學者量身定做的。它不是那種上來就拋給你一堆術語，讓你暈頭轉嚮的書。作者非常聰明地將樂理知識、視唱技巧和聽音訓練有機地結閤在一起，形成瞭一個完整的學習閉環。我一開始是被書名裏的“視唱練耳”吸引的，因為我一直渴望能準確地唱齣譜子上的鏇律，並且能聽齣彆人唱的音高。這本書在這方麵做得太到位瞭！它從最基本的音程關係講起，然後過渡到音階、調式，再到更復雜的和弦。每一次概念的講解都配有非常直觀的圖示，例如音程關係的圖解，讓我一眼就能明白大三度和小三度到底有什麼區彆，而不是死記硬背。更關鍵的是，每一章的理論學習之後，都會立刻跟上相應的視唱練習和聽音練習，並且練習的難度是循序漸進的。剛開始可能就是辨彆一兩個音高，或者唱一個簡單的音程，到後麵就能跟著唱齣比較完整的鏇律瞭。我每天跟著書裏的音頻反復練習，感覺自己的耳朵越來越靈敏，唱歌也越來越有自信，不再是那種“跑調”的聽眾瞭。

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