专业妆容设计100例 技法+细节+表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

图书标签:

• 妆容设计
• 彩妆技法
• 专业彩妆
• 妆容教程
• 美妆技巧
• 彩妆造型
• 化妆表现
• 细节处理
• 妆容案例
• 时尚美妆

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386441

版次：1

商品编码：11699380

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》共分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5大部分，共100个案例解析。紧扣“实用”的特点，分类也十分明确，力求在不变中从细节上寻求“变”的突破。尤其是在白纱和晚礼系列中的妆容，主要是通过不同的细节来设计。这样一步步抽丝剥茧之后，就会发现妆容变化并不难了。读者在学习本书中的妆容时，能够从细节扩展到整体，再从整体回归于细节。将手法相互转换，便可设计出更多的妆容样式。

内容简介

　　妆容搭配是很多化妆造型师所面临的一个难题。本书精选100 个妆容搭配案例，通过妆容步骤演示、色彩搭配方案和妆容风格解析进行展示和说明。本书将案例分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5个部分，每个案例后面都附有小贴士，并从思考角度、操作技法和风格特征等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了妆容搭配的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。
　　《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》适合化妆初学者及有一定基础的化妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

作者简介

　　安洋，创办“安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛优秀奖，ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。在我社出版十余本图书。其中《化妆造型技术大全》15个月累计入库15000册。

内页插图

目录

日常生活妆容 010
新娘白纱妆容 024
新娘晚礼妆容 102
特色古典妆容 158
时尚创意妆容 186

前言/序言

《色彩的魔术：高级时装秀后台化妆实录》 书名： 色彩的魔术：高级时装秀后台化妆实录 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] --- 核心主题与定位 本书并非一本基础的化妆技巧教程，也不包含任何关于“专业妆容设计100例”、“技法”、“细节”或“表现”的系统性、案例驱动型教学内容。它是一部深入剖析全球顶尖时装周后台瞬息万变环境下的实战观察手记、化妆师的心理侧写以及对时尚美学趋势的深度解读。 《色彩的魔术》聚焦于“过程”而非“成品”，它揭示了那些被T台光环掩盖下的、高强度、高压力的创作生态。本书的目标读者是希望理解高级定制（Haute Couture）和成衣系列（Ready-to-Wear）化妆哲学，而非单纯学习如何画一个完美眼线的专业人士、化妆品行业的策略制定者，以及美学研究者。 --- 第一部分：后台的脉搏——“秀场”作为创作场域 本部分着重于环境对创作过程的决定性影响，完全不涉及任何具体妆容的分解步骤或固定范本。 第一章：瞬息万变的“时区”：时间管理与效率哲学 不是技巧，而是节奏： 深入分析一场大型时装秀（如香奈儿、迪奥或普拉达）从模卡确认到模特上妆之间，化妆团队必须建立的非线性时间管理系统。讨论如何在15分钟内完成一个需要精雕细琢的造型转换，以及这种速度对工具选择和产品依赖性的影响。 “无痕”的压力： 研究如何在极度嘈杂、光线不恒定的后台环境中，维持高度的专注力和情绪稳定。这不是教你如何稳定手部，而是分析顶尖化妆师如何构建自己的“专注力保护罩”。 第二章：面孔与面料的对话：设计师的视觉语言 从概念到色彩： 探讨化妆师如何从设计师的系列主题（如“后工业主义”、“东方禅意”或“文艺复兴的解构”）中提取核心的“情绪符号”，而非简单的颜色对应。例如，如何将建筑线条转化为眼部轮廓的张力。 材质的映射： 分析如何通过底妆的“哑光度”、“光泽度”或“半透明度”来呼应服装面料（如粗花呢、丝绸或PVC）的肌理感。书中不提供任何“如何打造水光肌”的教程，而是侧重于“为什么”这一季的妆容需要这种特定的皮肤质感。 --- 第二部分：产品与哲学的交锋——工具箱背后的决策树 本部分侧重于专业层面的产品策略和伦理考量，完全回避对特定化妆品品牌或产品的详细评测，也不提供任何化妆品的使用指南。 第三章：产品的“黑名单”与“白名单”：专业选择的非传统标准 功能性与稳定性的权衡： 探讨专业团队如何在数千种产品中，迅速筛选出能在极端灯光和高温下保持妆容完整性的“战时物资”。重点分析产品配方中的耐久性、抗汗性与快速晕染能力之间的矛盾。 定制化与“现场化学反应”： 介绍化妆师如何利用基础产品进行即时的现场调配，以应对模特皮肤的突发状况（如过敏、油光爆发），这种临场调配的决策逻辑远超标准调色盘的范畴。 第四章：光影的悖论：从T台到镜头的适应性挑战 光线就是化妆品： 深度分析秀场顶光、侧光、摄影棚闪光灯对色彩饱和度、高光反射角度的颠覆性影响。本书阐述的是化妆师如何“预判”光线的“破坏力”，而非讲解如何打高光或修容。 避免“视觉失真”的策略： 讨论在特定摄影技术下（如红外线拍摄或特定滤镜使用），如何调整色彩的“视觉重量”，以确保最终影像的真实性。 --- 第三部分：幕后的肖像——化妆师的人文侧写 本部分是关于美学实践者的内心世界、职业道德与行业生态的纪实观察。 第五章：团队的无声契约：领导力与沟通的艺术 “人肉声呐”： 详细描绘首席化妆师（Lead Artist）如何管理一个包含数十名助理的庞大团队，确保所有模特在极短时间内呈现出高度统一的视觉效果。这不是管理学教程，而是基于实际场景的观察记录。 与模特的“瞬间连接”： 分析化妆过程中的非语言交流。化妆师如何迅速评估一位模特的疲惫度、敏感点和文化背景，并在不进行冗长对话的情况下，完成一次充满尊重和效率的造型服务。 第六章：美学遗产与未来回响 风格的“考古学”： 考察历史上那些经典秀场的标志性妆容（如1960年代的“太空时代”或1990年代的“病态美学”），并分析当代化妆师如何在不进行简单复制的前提下，提取其“精神内核”并融入现代设计。 超越T台的延展性： 探讨一场秀的化妆理念如何渗透到商业广告、杂志封面乃至日常审美中。这本书旨在展示美学概念的“辐射场”，而非局限于一个单点的技术应用。 --- 总结 《色彩的魔术》是一本关于“思维”和“环境”的书，它提供了一个观察窗口，让读者得以一窥全球时尚产业核心环节的运作逻辑。它不包含任何可供用户模仿的、步骤清晰的“100例”教学内容，而是着力于解构高定美学背后的复杂决策过程、环境压力和哲学思考。本书强调的是理解“为什么”要这样做，而非“如何”做到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，简直让我咋舌！我之前读过一些关于化妆的书，但大多都比较浅显，要么就是太偏理论，要么就是操作性不强。《专业妆容设计100例》则完美地找到了一个平衡点。它既有扎实的理论基础，又有极其实用的操作技巧，而且将两者非常巧妙地结合在一起。让我印象深刻的是，书中在讲解每一个妆容的时候，都会提到与之相匹配的服装、发型甚至配饰的搭配建议。这让我意识到，一个完整的妆容设计，不仅仅是脸部上的文章，更是一个整体造型的考量。它教会我如何从整体出发，去设计一个能够完美展现人物气质和场合需求的妆容。书里的很多案例都非常具有代表性，涵盖了日常妆、晚宴妆、艺术妆等等，每一个案例都让我看到了无限的可能性。我感觉自己在这本书中获得的不仅仅是化妆技巧，更是一种全方位的时尚审美提升。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《专业妆容设计100例》真的太有启发性了！我一直觉得自己是个有想法但不知道怎么落地的人，经常脑子里有各种创意，但实际操作起来总是差那么点意思。这本书的“技法”部分，简直就是把我脑海中的模糊概念具象化了。它不仅展示了各种妆容的实际操作步骤，还非常有条理地分析了每一步背后的原理。比如，在处理一些比较特殊的眼部妆容时，它会详细讲解不同眼影颜色的搭配技巧，以及如何利用光影来放大或调整眼部轮廓。而且，它还不仅仅是局限于传统的彩妆技巧，还涉及了一些更前沿的色彩理论和美学原理，这让我感觉不仅仅是在学习化妆，更是在学习一门关于“美”的艺术。我最喜欢的是书中对“混搭”和“创新”的鼓励，它没有设定死板的规则，而是提供了一个框架，鼓励我们在掌握了基本功之后，去尝试突破和创造。这让我感觉自己不再是被动的模仿者，而是可以成为一个有创造力的妆容设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把“细节控”的精髓展现得淋漓尽致！我一直是个对化妆的细节特别在意的人，总觉得那些微小的差别能让整个妆容脱胎换骨。这本书恰恰满足了我对“精益求精”的追求。它不只是告诉你怎么画眼线，而是会告诉你，根据眼型不同，眼线的粗细、长度、角度有什么讲究；不只是告诉你怎么涂腮红，而是会告诉你，笑肌的位置、脸颊的饱满度，甚至当天的心情，都会影响腮红的晕染方式和颜色选择。最让我惊艳的是，它对于“妆前打底”和“定妆”这些容易被忽视的环节，都做了非常深入的讲解。以前我总觉得这些是可有可无的步骤，看了这本书才知道，它们才是决定妆容持久度和质感的关键！它甚至还提到了不同季节、不同灯光下，底妆产品选择和上妆手法的小窍门。我感觉自己就像在参加一场大师级的培训课程，每一个知识点都让我受益匪浅。迫不及待地想把这些学到的技巧应用到实际工作中，相信我的客户们一定会感受到明显的区别。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《专业妆容设计100例》是一本让我相见恨晚的书！作为一名有多年化妆经验的从业者，我总觉得自己的技术进入了一个瓶颈期，想要突破却无从下手。这本书就像一位经验丰富的大师，循循善诱地指引我走向更高的境界。它没有那种“一招鲜”的炫技，而是从最基础的“表现”出发，教会我如何去理解人物的特质，如何去捕捉情绪的细微变化，并最终将这些转化为视觉上的妆容语言。书中的“细节”部分尤为精彩，它让我重新审视了那些被我忽略了许久的微小之处，比如眉毛的弧度如何影响眼神的传达，嘴唇的轮廓如何影响脸部的比例。更重要的是，它让我明白了“技法”并非一成不变，而是要根据不同的“表现”需求进行灵活调整和创新。这本书不只是提供给我答案，更是启发我去思考，去探索，去创造属于自己的独特风格。我真心觉得，这本书是每一个想要在化妆领域深耕的人都应该拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《专业妆容设计100例》简直像挖到了宝藏！作为一名刚入门的化妆师，我之前一直觉得自己的技术停滞不前，总是在一些基础的修饰上打转，想要进阶却找不到方向。这本书的出现，简直是我化妆生涯中的一道曙光！虽然我还没来得及完全啃完，但仅仅是翻阅，就让我眼界大开。它不仅仅是简单罗列妆容，而是深入到每一个妆容背后的逻辑和思路。我尤其喜欢它在“表现”部分的处理，不再是冰冷的步骤分解，而是融入了不同的场景、情绪和人物设定，让我能更直观地理解“为什么”要这样设计，而不是“怎么”做。比如，看到那些为舞台剧设计的妆容，我才真正体会到，原来妆容不仅仅是锦上添花，更是角色的灵魂塑造。书里对不同脸型、肤质的分析也细致入微，让我感觉作者真的站在初学者的角度，一点点地把那些看似神秘的专业知识掰开揉碎了讲。我特别期待后面章节对那些更具挑战性的特殊妆容的解析，我相信这会是我职业生涯中非常宝贵的参考手册。