新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

图书标签:

• 漫画技法
• 古风漫画
• 漫画入门
• 零基础
• 绘画教程
• 技法
• 新手
• 漫画
• 古风
• 入门

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047490

版次：1

商品编码：12042898

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

字数：119000

产品特色

编辑推荐

　　学绘古风漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！本书手把手教你画古风漫画，除细致的教学内容外，还附超值特典，让你一本嗨翻天。

内容简介

　　《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，最后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。
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作者简介

　　C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内超大规模的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内首本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列。

内页插图

目录

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录
前言
第1 章 7
带你了解古风漫画
1.1 传统和现代古风的不同 8
1.1.1 古风漫画的表现特点 8
1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9
1.2 古风漫画的绘制工具 11
1.2.1 传统手绘漫画工具 11
1.2.2 现代数码漫画工具 12
1.3 古风漫画的线条表现 13
1.3.1 古风漫画线条的特点 13
1.3.2 线条的不同效果 14
1.4 认识古风中的经典元素 16
1.4.1 花草植物元素 16
1.4.2 动物元素 17
1.4.3 自然几何元素 18
第2 章 19
古风人物的头部画法
2.1 古风人物的脸型 20
2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20
2.1.2 男性与女性的脸部画法 21
2.2 五官的刻画是关键 23
2.2.1 五官的画法 23
2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27
2.3 发型同样是关键 29
2.3.1 古风人物的发丝表现 29
2.3.2 古风人物的发色表现 32
2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33
2.3.4 古风人物发型的设计 40
2.4 古风人物的表情神态 43
2.4.1 欢喜 43
2.4.2 愤怒 44
2.4.3 哭泣 45
2.4.4 哀愁 46
【练习】古风美人的绘制 47
第3 章 49
古风人物的人体结构
3.1 古风人物的头身比例 50
3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50
3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51
3.1.3 古风男女常见的头身比 52
3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54
3.2 古风人物身体的绘制 55
3.2.1 男性与女性体型的差异 55
3.2.2 不同体型的古风人物 56
3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58
【练习】绘制一个古风人物吧 64
第4 章 69
优美的古风人物姿态
4.1 基本的静态姿势画法 70
4.1.1 站姿的画法 70
4.1.2 坐姿的画法 73
4.1.3 跪姿的画法 76
4.1.4 卧姿的画法 78
4.2 绘制动态姿势的诀窍 80
4.2.1 行走 80
4.2.2 奔跑 82
4.2.3 跳跃 84
4.3 特殊的动态绘制 86
4.3.1 武打动作 86
4.3.2 舞蹈动作 88
4.4 绘制更有魅力的古风人物 90
4.4.1 女性更加妩媚 90
4.4.2 男性更加英武 92
【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94
第5 章 99
经典的古代服饰
5.1 古装绘制的技巧 100
5.1.1 古装的基本样式 100
5.1.2 服装布料的表现 103
5.2 千年传承的古装文化 106
5.2.1 秦汉服饰造型 106
5.2.2 隋唐服饰造型 110
5.2.3 明朝服饰造型 114
5.2.4 清朝服饰造型 118
5.3 古风饰品的绘制 122
5.3.1 饰品的佩戴 122
5.3.2 各式各样的精美饰品 124
5.4 古风服饰的改造 126
5.4.1 将古典服装改造得更精美 126
5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128
第6 章 133
古风插画与场景的绘制
6.1 古风插画绘制的要点 134
6.1.1 构图的规律 134
6.1.2 透视的概念 138
6.1.3 不同场景的绘制 140
6.2 绘制一个古风中的场景 146
【练习】绘制一幅完整的古风插画 154

前言/序言

　　《新手漫画技法教程》是专门为零基础漫画爱好者准备的一套入门书。本套书共三本，涵盖基础、古风、Q版三大主题，用丰富的教学经验和当下最流行的案例带初学者了解什么是漫画，并能一步步的画出心中想要的漫画人物。
　　《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法。接下来系统的学习古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，如何淋淋尽致的画出古风人物的神韵和姿态，最后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。
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《画梦古韵：从零开始的国风漫画创作实践》 一段跨越时空的视觉叙事之旅，等你启程。 你是否曾被中国古典诗词的婉约意境所打动？是否曾对那些描绘盛世繁华、侠骨柔情的古代画卷心生向往？又或者，你只是心中埋藏着一个想要用画笔讲述故事的梦想，却不知如何落笔，尤其是在那充满韵味的古风漫画世界里？那么，《画梦古韵：从零开始的国风漫画创作实践》将是你最值得信赖的伙伴。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场精心设计的、沉浸式的国风漫画学习体验。我们深知，对于初学者而言，最宝贵的莫过于清晰的指引和触手可及的实践。因此，我们将从最基础的线条、形状入手，逐步深入到古风漫画的独特美学，引领你一步步构建起自己的古风人物，绘制出充满东方韵味的场景，最终能够独立创作出属于你的古风故事。 第一部分：国风之基——视觉语言的搭建 在正式踏入古风漫画的奇妙世界之前，我们需要为你的画笔打下坚实的基础。这一部分，我们将回归绘画的本源，从最基本、最核心的视觉元素开始。 线条的诗语： 不同的线条蕴含着不同的情感和质感。我们将学习如何运用粗细、虚实、刚柔并济的线条，来表现人物的体态、服装的飘逸，以及场景的氛围。你将了解到，一条流畅的曲线可以勾勒出柔美的身姿，而几笔有力的直线则能塑造出坚毅的轮廓。我们将通过大量的实例和练习，让你体会到线条的生命力。 形体的逻辑： 无论是人物还是景物，都离不开基本形体的支撑。我们将从最简单的几何体开始，讲解如何将其转化为具有立体感和生命力的人体结构，以及如何捕捉到不同古风服饰下人体骨骼和肌肉的起伏。你将学习到如何观察和理解三维空间中的物体，并将其准确地呈现在二维平面上。 明暗的光影： 光影是塑造立体感和空间感的关键。我们将深入浅出地讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何运用明暗对比来营造画面的层次感和戏剧性。从简单的球体到复杂的人物面部，你将学会如何巧妙地运用阴影和高光，让你的画面“活”起来。 色彩的灵韵： 古风漫画的色彩运用往往别具匠心，既要符合历史的审美，又要富有艺术表现力。我们不会止步于基础的色彩理论，而是着重讲解如何在国风漫画中运用色彩来传达情感、营造氛围、区分角色。你将学习到如何运用饱和度、明度、色相对比来表现人物的性格，如何通过色彩搭配来描绘出不同季节、不同场景的独特韵味，例如，如何用淡雅的青绿色来表现江南水乡的烟雨朦胧，或者用浓郁的朱红色来烘托宫廷的庄严与华丽。 第二部分：古风之韵——民族审美的传承与创新 在掌握了基础的绘画技法后，我们将正式进入国风漫画的创作核心。这一部分，我们将带领你领略中华民族独特的视觉审美，并学习如何将其融入到你的漫画创作中。 人物的塑造： 脸部特征的韵味： 不同朝代的审美对人物面部有着不同的描绘侧重。我们将详细讲解如何塑造具有古典韵味的脸型、眉眼、鼻梁和唇部，例如，唐代的丰腴圆润，宋代的清秀娟丽，明清的端庄大气。你将学习到如何通过微调五官的比例和形状，来表现人物的年龄、性格和身份。 发髻与首饰的雅致： 发髻是古风人物造型的重要组成部分，不同的发髻不仅体现了人物的身份地位，也承载着丰富的文化内涵。我们将从基础的发髻梳理开始，逐步讲解各种经典的发髻样式，如高髻、圆髻、飞仙髻等，并介绍与之搭配的各式簪、钗、步摇等精美首饰的画法，让你的人物造型更加生动、真实。 服饰的考究与表现： 服饰是古风漫画的灵魂之一。我们并非简单地照搬历史图片，而是教会你理解古风服饰的结构、廓形、纹样及其背后的文化象征。从汉服的交领右衽、宽袖博带，到唐装的华丽繁复，再到宋裙的简洁素雅，你将学习如何捕捉不同朝代服饰的精髓，并运用流畅的线条和色彩来表现其垂坠感、飘逸感和材质的特点。我们将重点讲解不同材质（如丝绸、锦缎、纱罗）在画面上的表现手法。 神态与动作的传递： 古风人物的神态和动作，需要体现出含蓄、内敛、从容的气质。我们将通过大量的人物动态速写和表情练习，引导你捕捉人物内心的情感波动，并将其通过微妙的表情和肢体语言表现出来。例如，如何通过眼神的流转来传递情深意切，如何通过一个轻微的颔首来表达礼貌与恭敬，如何通过潇洒的剑舞动作来展现侠客的风采。 场景的营造： 古典建筑的韵味： 无论是巍峨的宫殿，还是雅致的园林，中国古典建筑都蕴含着独特的东方美学。我们将从透视原理入手，讲解如何绘制出具有东方神韵的建筑结构，如飞檐翘角、斗拱结构、雕梁画栋等。你将学习如何表现建筑的宏伟气势，以及如何在建筑中融入园林景致，营造出古典的意境。 自然景物的写意： 山川河流、花鸟鱼虫，是中国古典绘画中不可或缺的元素。我们将学习如何用写意的手法来描绘山石的嶙峋、流水的潺潺、花朵的娇艳。你将了解到如何通过墨色的浓淡变化来表现山峦的层次，如何用简洁的笔触来勾勒出竹子的挺拔，如何通过色彩的晕染来展现梅花的傲骨。 道具与陈设的细节： 案几上的古籍、窗边的熏香、角落里的灯笼……这些看似不起眼的道具，却能极大地丰富你的画面，提升故事的真实感和文化底蕴。我们将引导你观察和绘制各种具有时代特色的道具和陈设，让你的场景更加饱满、生动。 第三部分：故事的织绘——从灵感到画面的转化 掌握了基础技法和古风元素后，我们终于可以开始讲述属于你自己的古风故事了。这一部分，我们将侧重于漫画叙事和情节的编排。 灵感的捕捉与梳理： 故事的开端往往源于一个瞬间的灵感。我们将分享如何从历史故事、民间传说、诗词歌赋中汲取养分，如何将脑海中零散的想法整理成清晰的故事脉络。 分镜的构思与运用： 分镜是漫画的骨架。我们将详细讲解如何根据故事的节奏和人物的情感，来设计不同的镜头语言，如何运用特写、中景、远景来引导观众的视线，如何通过镜头切换来制造悬念和转折。我们将通过实例分析，让你理解不同的分镜手法如何影响画面的表现力。 对话与旁白的结合： 对话和旁白是推动故事发展的关键。我们将讲解如何在漫画中自然地融入对话，如何通过旁白来补充信息、烘托气氛，以及如何让对话与画面形成有效的呼应。 情绪的渲染与节奏的把控： 漫画的魅力在于能够用画面直接触动读者的情感。我们将学习如何通过人物表情、动作、场景氛围以及色彩运用，来淋漓尽致地展现人物的喜怒哀乐，如何通过画面的疏密、大小、笔触的快慢来控制故事的节奏，让读者在阅读过程中产生共鸣。 风格的探索与确立： 每个人都有自己独特的画风。在掌握了基础之后，我们将鼓励你进行风格的探索，尝试不同的表现手法，逐渐形成属于自己的辨识度。我们也会分享一些当下流行的古风漫画风格，供你参考和借鉴。 本书的独特之处： 《画梦古韵：从零开始的国风漫画创作实践》并非一本仅仅罗列技法的书，它更像是一场充满温度和引导的学习旅程。 循序渐进的学习路径： 我们深知“一口吃不成胖子”的道理。本书的学习内容设计得由浅入深，从最基础的线条、形状，到复杂的人物造型、场景构建，再到最终的故事叙述，每一个环节都为你精心铺垫。 大量实用的范例与练习： 理论结合实践，是学习任何技能的王道。本书中包含了大量精美的插图范例，涵盖了人物、场景、道具等各个方面，并配有详细的步骤解析。同时，我们也为你设计了不同难度的练习题，让你在动笔的过程中巩固所学。 深入的文化解读： 我们不仅仅是教你画“形”，更是带你理解“神”。本书在讲解技法的同时，也融入了丰富的中国传统文化知识，让你在创作中能够赋予作品更深厚的文化底蕴。 鼓励独立思考与创新： 我们希望你不仅能学会模仿，更能学会创造。本书在提供清晰指导的同时，也鼓励你发挥自己的想象力，去探索和发展属于自己的古风漫画风格。 全彩印刷，视觉盛宴： 为了更好地呈现古风漫画的魅力，本书采用全彩印刷，力求将每一个细节都完美展现，让你在学习过程中也能享受到一场视觉的盛宴。 目标读者： 对中国古典文化充满兴趣，渴望用画笔表现古风之美的绘画初学者。 已经具备一定绘画基础，希望系统学习古风漫画创作技巧的爱好者。 对漫画叙事和故事创作感兴趣，并希望将其与中国传统元素相结合的创作者。 任何怀揣着“画梦”之心，渴望用自己的双手描绘出心中那片古韵世界的朋友。 请翻开《画梦古韵：从零开始的国风漫画创作实践》，让我们一起，用画笔勾勒出属于你的，那片独一无二的古风新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就是我一开始被吸引住的原因。那种淡雅的宣纸色调，配上几笔飘逸的水墨线条，瞬间就勾勒出一种古朴而又充满想象力的画面。虽然我之前完全没有接触过漫画，甚至连素描铅笔都没怎么握过，但看到这个封面，我就觉得，嗯，这可能就是我一直在寻找的那个“入门”的契机。打开书的第一页，那种纸张的触感就非常舒服，不是那种光滑得像广告纸一样的感觉，而是带有一点点粗糙的、有质感的纸张，这让我觉得特别适合手绘。然后，书的排版也做得很好，文字和插图的比例恰到好处，不会显得拥挤，也不会太空旷。字体清晰，即使是对于视力不算特别好的我来说，阅读起来也毫无压力。我特别喜欢书里那些示例图，虽然是古风，但画风却一点也不陈旧，反而带着一种现代的、清新的感觉，人物的比例、服饰的细节，都处理得非常到位，看起来既有历史的厚重感，又不失时尚的韵味。而且，教程的讲解方式也很有趣，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一步步的示范，让读者能够跟着作者的思路去理解。我尤其注意到了书中关于人物比例的讲解，这对于我这种连人体结构都搞不清楚的新手来说，简直是及时雨。它没有直接给我一个复杂的公式，而是从最基础的“头身比”开始，用非常直观的方式去讲解，比如初学者可以从画几个简单的圆柱体和球体来理解身体的骨架，然后再逐渐添加肌肉和服装的褶皱。这种循序渐进的方式，让我觉得学习漫画不再是遥不可及的挑战，而是可以一步一个脚印去实现的梦想。我还会时不时地翻到后面的章节，看看那些更高级的技法，比如眼神的刻画，衣物的飘动效果，甚至是场景的构图。虽然我知道我离那些水平还很远，但光是看图，就已经是视觉上的一种享受了，也给我未来学习的方向打下了基础。书里也穿插了一些关于古风元素的介绍，比如不同朝代的服饰特点，一些传统的纹样等等，这不仅仅是绘画技巧的教学，更像是一次关于中国传统文化的趣味科普，让我觉得在学习绘画的同时，也能了解到更多的历史和文化知识，这真的是一个非常棒的附加值。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己与绘画这件事“绝缘”，尤其是在接触到那些如行云流水般的古风漫画作品时，更是自愧不如。然而，当我在书店看到这本书——《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》，它那雅致的封面和直白的标题，瞬间点燃了我心中那个被压抑已久的绘画梦想。收到书后，我迫不及待地翻阅。首先，让我感到非常贴心的是，这本书的开篇并没有直接跳入复杂的绘画步骤，而是从最最基础的“工具”和“握笔姿势”开始讲起。我之前画画，总是随便拿支笔就开始画，看完这部分讲解，我才意识到，原来不同的铅笔型号（比如HB、2B、4B）对线条的粗细和深浅有着如此大的影响，而且正确的握笔姿势，对于画出流畅的线条至关重要。我尝试着按照书中的建议去练习，感觉自己画出的线条确实比以前要生动不少。随后，关于人物的比例讲解，也非常系统。书中并没有直接给出“标准身材”，而是通过“头身比”的概念，让读者能够根据不同的年龄和性别，来灵活地调整人物的比例。我对着书中的示例，尝试着画了几次，感觉自己对人物的整体造型有了更清晰的认识，不再是画出“畸形”的人物了。让我特别激动的是，书中关于人物五官的刻画，进行了非常详细的分解。比如，眼睛的画法，就根据不同的眼型（如丹凤眼、杏眼、桃花眼）提供了详细的绘制步骤，并且强调了如何通过高光的运用，来赋予人物“灵魂”。我对着书中的图例，反复练习，慢慢地，我画出来的眼睛不再是死气沉沉的，而是有了神采。对于古风服饰的绘制，这本书也给了我很多启发。它不仅仅教你如何勾勒出衣物的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次感以及不同材质（如丝绸、棉布）的质感表现，来塑造人物的形象。我对着书中的一些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现，感觉画出来的服饰也变得更加真实、有生命力。总而言之，这本书以其详尽易懂的讲解，和由浅入深的教学方法，让我这个完全的“零基础”新手，也能逐渐找到绘画的乐趣，并且看到了自己进步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得古风漫画有一种独特的魅力，那种中国式的写意，那种含蓄而又深沉的情感，总是让我心生向往。然而，作为一名没有任何绘画基础的“门外汉”，我总是觉得这是一种遥不可及的艺术。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的标题“新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门”，简直是为我量身定做的。收到书后，我最先被吸引的是它清晰且极具艺术感的排版。文字与插图的搭配非常协调，不会显得拥挤，也不会太空旷。书中的插画风格，既有传统的古风韵味，又不失现代漫画的流畅和活力，这让我觉得学习起来会很有动力。书中对于最基础的绘画技法，讲解得非常细致。我记得有一个章节是关于“线条的练习”，作者通过各种图形和曲线的示范，让我明白了线条的粗细、轻重、方向感对于表现物体形态的重要性。我之前画的线条总是忽粗忽细，而且很生硬，看了这个章节后，我尝试着去模仿，慢慢地，线条也变得更加流畅自然。然后，人物的比例和结构是绘画的基础，这本书在这方面也给予了我很大的帮助。它并不是直接给出复杂的解剖图，而是通过简单的几何体组合，例如用圆柱体来代表身体，用球体来代表头部，来帮助我建立起对人体基本结构的认知。我对着书里的图例，尝试着画了几次，感觉对人物的动态和姿势有了初步的把握。最让我感到惊喜的是，书中关于人物面部特征的刻画，有着非常详尽的步骤。特别是眼睛，书里列举了不同类型眼睛的画法，以及如何通过瞳孔、高光、眼睑的变化来表现人物不同的情绪。我对着书中的示例，反复练习，终于能够画出不再是“豆豆眼”的人物了。关于古风服饰的绘制，这本书也提供了非常实用的技巧。它不仅仅是教你如何勾勒出衣服的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次感以及不同材质（如丝绸、纱罗）的表现，来展现人物的身份和气质。我对着书中的一些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现，感觉画出来的服饰也更加生动。这本书的讲解方式，非常注重细节，并且循序渐进，让我这个零基础的读者，也能逐渐找到绘画的乐趣，并且看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我原本对古风漫画的印象，还停留在那些比较古典、写意的风格上，总觉得离自己特别遥远，好像需要很高的艺术功底才能驾驭。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有要求我一开始就去画那种复杂的仕女图或者武侠场景，而是从最最基础的“点、线、面”开始讲起，甚至连握笔的姿势，铅笔的软硬度对线条的影响，都给出了非常详细的解释。我记得有一个章节是讲如何画出流畅的线条，作者用了几种不同的方法来练习，比如画圆圈、画波浪线、画直线，并且强调了用手臂带动来画，而不是只用手腕。我尝试了一下，发现确实不一样，用手臂画出来的线条更自然、更稳定。而且，书里关于人物五官的讲解也特别细致，特别是眼睛。你知道，眼睛是心灵的窗户嘛，画不好眼睛，人物就显得没有神采。这本书里，作者把眼睛分成了好几种类型，比如桃花眼、丹凤眼、柳叶眼，并且详细讲解了每种眼睛的结构，比如眼角、眼睑、瞳孔、虹膜的画法，还有如何通过高光的运用，让眼睛看起来更加灵动有神。我对着书里的教程，用橡皮泥捏了几个简易的头部模型，然后对照着书里的图，去观察不同角度下眼睛的形状变化，感觉收获特别大。而且，我还喜欢书中关于表情的讲解，同一个人物，不同的表情，给人的感觉是完全不一样的。书里就列举了喜、怒、哀、乐、惊、恐等几种常见表情，并且分解了每个表情在五官上产生的细微变化，比如笑的时候嘴角上扬，眼睛会眯起来，眉毛也会往上翘；生气的时候，眉毛会紧锁，嘴唇会抿紧。这些细节的讲解，让我觉得画人物不再是件死板的事情，而是充满了个性和情感的表达。另外，书中也提到了服装的褶皱问题。对于新手来说，画服装的时候，很容易把衣服画得像一块死板的面料。这本书里，作者就通过不同材质的衣服，比如丝绸、棉布、纱罗，在不同受力情况下（比如被风吹起、被身体的动作牵扯）会产生什么样的褶皱，给出了非常形象的示范。这些讲解，让我对服装的质感和动感有了更深的理解，觉得画出来的衣服也会更生动。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国风的艺术和文化都有一种莫名的情结，尤其是一些古色古香的绘画作品，总能勾起我内心深处的向往。但苦于自己从来没有接受过任何专业的美术训练，面对那些精美的画作，总是感到望而却步。直到我偶然间在网上看到了这本书的介绍，它的名字——“新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门”——就像一束光，照亮了我心中那个想要学习古风漫画的梦想。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，让我感到惊喜的是，这本书的编排非常用心。它没有一开始就给我灌输复杂的理论知识，而是从最最基础的“起步”开始。我记得有一个章节是关于“握笔的艺术”，详细讲解了不同型号的铅笔如何运用，以及如何通过控制笔触的力度来画出不同深浅、不同粗细的线条。我之前画画，总是用力过猛，线条显得很僵硬，看完这个章节后，我尝试着放松手腕，用手臂去带动，果然画出来的线条流畅了很多。接下来，关于人物的比例和结构，也是书中着重讲解的部分。它并没有直接给出标准的人体比例图，而是通过非常形象化的方式，将人体分解成几个基本的几何图形，比如头部用球体，身体用圆柱体，四肢用长方形。我跟着书中的步骤，尝试着组合这些图形，去构建出不同的人物动态，感觉对人体结构有了更直观的理解。让我尤为满意的是，书中对人物面部表情的刻画，有着非常详尽的步骤分解。比如，眼睛的绘制，就从最简单的轮廓线开始，然后逐步添加瞳孔、眼白、高光，以及眼睑的细节。通过对比书中的不同表情示例，我发现即使是微小的眉眼变化，都能极大地影响人物的情绪表达。这一点对我来说，简直是“福音”。此外，关于古风服饰的绘制，也是这本书的一大亮点。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次、以及材质的质感来展现人物的风格和气质。我对着书中的丝绸、棉麻等不同材质的衣物画法，反复练习，慢慢地，我画出来的衣服也变得更加生动、有垂坠感。书中也包含了一些关于古风背景元素，比如建筑、景物的绘制技巧，虽然篇幅不多，但足以让我对如何构建一个具有东方韵味的场景有一个初步的认识。总而言之，这本书的讲解方式非常适合我这种完全没有绘画基础的“小白”，它循序渐进，由浅入深，让我能够克服恐惧，一步步地迈出古风漫画创作的步伐。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，古风漫画一直代表着一种东方美学的极致，那种淡雅的水墨晕染，那种细腻的人物情感，都让我着迷。但长久以来，我都觉得这是属于“艺术家”的领域，和我这样的普通人毫无关系。直到我偶然间发现了这本书——《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》，它的名字就像一道温暖的光，照亮了我心中那个想要尝试的念头。收到书后，我首先被它的排版所吸引，那种留白恰到好处的页面，配上精致的插图，让我在翻阅的时候，感到一种宁静和愉悦。书中对于绘画基础的讲解，真的是做到了“零基础”三个字。它从最基础的“笔触”和“线条”开始，详细讲解了如何握笔、如何控制力度，以及不同类型的线条（如流畅的曲线、有力的直线）能够传达出的不同感觉。我记得书中有一个练习，是画各种各样的圆圈，并且要求用手臂带动去画，而不是只用手腕。这个练习让我深刻体会到，原来画出流畅的线条，需要掌握正确的技巧。随后，关于人物的比例和结构，也是书中非常重要且实用的部分。它并没有直接给出复杂的解剖图，而是通过将人物分解成几个简单的几何图形，例如用球体代表头部，用圆柱体代表身体，再通过不同角度和组合，来帮助读者建立起对人物基本结构的认识。我对着书中的图例，尝试着画了几次，感觉自己对人物的立体感和空间感有了初步的把握。让我感到特别欣慰的是，书中关于人物面部特征的刻画，有非常详细的步骤分解。比如，眼睛的绘制，就根据不同的眼型（如桃花眼、丹凤眼、杏眼）提供了详细的画法，并且强调了如何通过瞳孔、虹膜、高光的细微变化，来赋予人物生动的神态。我对着书中的示范，反复练习，慢慢地，我画出来的眼睛不再是呆板的，而是有了灵气。对于古风服饰的绘制，这本书也提供了非常实用的技巧。它不仅仅是教你如何勾勒出衣物的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次感以及不同材质（如丝绸、纱罗）的表现，来塑造人物的形象。我对着书中的一些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现，感觉画出来的服饰也更加生动、有飘逸感。总的来说，这本书以其详尽易懂的讲解，和由浅入深的教学方法，让我这个完全的“零基础”新手，也能逐渐找到绘画的乐趣，并且看到了自己进步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风文化有着浓厚的兴趣，从诗词歌赋到宫廷礼仪，再到那些流传千古的侠客故事，都让我着迷。所以，当我看到这本书的标题，尤其是“古风漫画入门”这几个字的时候，就毫不犹豫地入手了。我以为这本书会直接教我如何画出一些比较复杂的古装人物，但事实证明，我的想法太天真了。这本书的“入门”二字，真的是贯彻到底。它从最最基础的铅笔素描讲起，比如如何选择合适的铅笔，不同型号的铅笔有什么区别，以及如何控制铅笔的力度来画出不同深浅的线条。我记得有个章节讲的是“线条的韵律”，作者通过画各种各样的曲线，比如 S 形曲线、 C 形曲线，来让读者感受线条的流畅性和变化感。他甚至还提到了握笔的姿势，强调了要放松，用手臂来画，而不是只用手腕。这一点我之前是完全没注意到的，我总以为画画就是用手指来控制的。然后，人物的比例讲解也做得非常到位。它没有直接给出很多复杂的公式，而是通过一个简单的“头身比”的概念，然后用很直观的方式去分解。比如，初学者可以先画一个圆代表头部，然后在这个圆的下方画出身体的长度，再根据不同人物的设定（比如儿童、成年人、老人）来调整身体的比例。我对着书里的图，尝试着画了几次，发现确实容易多了。而且，书中关于脸部五官的讲解，也是循序渐进的。它不是一次性把所有五官都讲完，而是先讲眼睛，再讲鼻子，再讲嘴巴，最后再讲耳朵。而且，每讲一个五官，都会从最基础的形状开始，比如眼睛就先画成一个杏仁状，然后逐渐添加瞳孔、虹膜、眼睑等细节。我最喜欢的是关于眼睛的讲解，书里有很多不同类型的眼睛画法，比如写实的，也有更偏向Q版化的。对于我这种新手来说，能够看到这么多不同的眼睛画法，并且有详细的步骤演示，简直是太棒了。我还注意到，书中对于服装的讲解也非常细致。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，更重要的是教你如何画出衣服的质感和褶皱。比如，如何通过明暗的变化来表现丝绸的光泽感，如何通过线条的走向来表现布料的垂坠感。这些讲解，让我觉得画出来的衣服不再是死板的，而是有生命力的。总的来说，这本书的讲解方式非常适合我这种零基础的新手，它把我从最最基础的绘画技巧开始教起，让我没有产生任何畏难情绪，反而越来越有信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典美学有着一种难以言说的情怀，那些古色古香的画卷、诗词歌赋，都深深地吸引着我。当我在书架上看到这本书时，《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》，我便知道，这就是我一直在寻找的那个“敲门砖”。打开书，首先映入眼帘的是那清雅的版式设计，淡淡的水墨风格插图，配合着清晰的字体，让人赏心悦目。这本书的讲解，真的是做到了“零基础”的程度。它没有让我一上来就面对复杂的解剖结构，而是从最基础的“线条”讲起。我记得有一个章节是关于“线条的质感”，作者通过画各种不同粗细、不同深浅的线条，来表现物体表面的光滑度、粗糙度以及材质的特点。我跟着练习，发现原来仅仅是改变笔触的轻重，就能让线条产生如此大的变化，这让我对“画画”这件事有了全新的认识。随后，关于人物的比例和动态，也是书中非常重要的一个部分。它并没有直接给出枯燥的比例数据，而是通过非常直观的方式，将人物分解成几个基本的几何图形，比如用圆柱体代表躯干，用球体代表头部，再通过不同的组合方式，来表现人物的站姿、坐姿、以及一些简单的动态。我对着书里的图例，尝试着去画，感觉自己对人物的立体感和空间感有了初步的理解。最让我惊喜的是，书中关于人物面部特征的刻画，有着非常详细的步骤。特别是眼睛，书里列举了不同类型的眼睛画法，以及如何通过瞳孔、虹膜、高光的细微变化，来赋予人物生动的神态。我对着书中的示范，反复练习，慢慢地，我画出来的眼睛不再是呆板的，而是有了灵气。对于古风服饰的绘制，这本书也提供了非常实用的技巧。它不仅仅是教你如何勾勒出衣物的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次感以及不同材质（如丝绸、纱罗）的表现，来塑造人物的形象。我对着书中的一些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现，感觉画出来的服饰也更加生动、有飘逸感。总的来说，这本书的讲解方式非常适合我这种完全没有绘画基础的“小白”，它循序渐进，由浅入深，让我能够克服恐惧，一步步地迈出古风漫画创作的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风题材的故事和绘画风格情有独钟，总觉得那种淡雅的色彩、飘逸的衣袂、细腻的人物情感，都有一种独特的东方韵味。但苦于自己从来没有接触过绘画，尤其是在线稿和上色方面，一直觉得是高不可攀的艺术。直到我偶然间看到了这本书，它的标题“新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门”一下子就吸引了我，抱着试一试的心态，我买下了它。这本书的开篇，并没有直接跳到人物的复杂绘制，而是从最基础的笔触和线条练习开始。我记得有一个章节是关于“线条的生命力”，作者用非常生动的比喻，将不同的线条比作不同的性格，比如粗犷的线条如同猛士，细腻的线条如同文人。我跟着练习，尝试画出各种粗细、长短、曲直的线条，并且注重线条的流畅性和方向感。这一点让我受益匪浅，因为我之前画的线条总是生硬、断断续续的。随后，关于人物基本结构的讲解，也是我非常看重的部分。书中并非直接给出人物的全身比例，而是从最简单的几何图形入手，比如用圆柱体来表示身体的躯干，用球体来表示头部，再通过不同的角度和组合，来构建出人物的基本形态。我尝试着画了几次，感觉对人体结构有了初步的认识，不再是将人物画成“火柴人”。特别让我惊喜的是，书中对人物面部特征的刻画，有非常详细的分解。比如，针对眼睛，就详细讲解了如何画出不同眼型的神韵，如何通过高光的运用，让眼睛看起来更加灵动。我对着书中的图例，反复练习，慢慢地，我画出来的眼睛不再是空洞的两个点，而是有了生命。还有关于古风服饰的绘制，这本书也给予了我很大的启发。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，更重要的是教你如何通过服装的褶皱、层次以及材质的表现，来展现人物的气质和时代背景。我对着书里的插图，研究那些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现它们，感觉画出来的衣服也变得更加生动。即使是背景的绘制，书中也给出了很多实用的建议，比如如何通过远近、虚实的对比来营造空间感，如何运用简单的线条勾勒出古色古香的建筑。这本书的讲解方式，非常注重理论与实践相结合，每一个技法讲解后面，都会有相应的练习题和范例，让我能够及时地巩固所学，并且看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些充满东方韵味的古风漫画作品都情有独钟，总觉得它们身上散发着一种独特的文化气息。但苦于自己从来没有接触过绘画，面对那些精美的人物和场景，总觉得是高不可攀的艺术。直到我偶然间看到了这本书——《新手漫画技法教程 零基础古风漫画入门》，它的标题就像一股清流，让我觉得或许我也能踏上古风漫画的创作之路。收到书后，我迫不及待地翻阅。首先，让我感到惊喜的是，这本书的排版设计非常人性化，页面清晰，插图精美，而且文字讲解也通俗易懂。它没有一开始就给我灌输过于专业的术语，而是从最基础的“铅笔的选择”和“握笔的姿势”开始讲起。我之前画画，总是随便抓一支笔就开始涂鸦，看完这部分内容，我才意识到，原来不同的铅笔型号（如HB、2B、4B）对线条的粗细和深浅有着如此大的影响，而且正确的握笔姿势，对于画出流畅的线条至关重要。我尝试着按照书中的建议去练习，感觉自己画出的线条确实比以前要生动不少。随后，关于人物的比例和结构，也是书中着重讲解的部分。它并没有直接给出“标准身材”，而是通过“头身比”的概念，让读者能够根据不同的年龄和性别，来灵活地调整人物的比例。我对着书中的示例，尝试着画了几次，感觉对人物的整体造型有了更清晰的认识，不再是画出“畸形”的人物了。让我特别惊喜的是，书中关于人物面部特征的刻画，有着非常详细的步骤分解。比如，眼睛的画法，就根据不同的眼型（如丹凤眼、杏眼、桃花眼）提供了详细的绘制步骤，并且强调了如何通过高光的运用，来赋予人物“灵魂”。我对着书中的图例，反复练习，慢慢地，我画出来的眼睛不再是呆板的，而是有了神采。对于古风服饰的绘制，这本书也提供了非常实用的技巧。它不仅仅是教你如何勾勒出衣物的轮廓，更重要的是讲解了如何通过服装的褶皱、层次感以及不同材质（如丝绸、棉布）的质感表现，来塑造人物的形象。我对着书中的一些飘逸的衣摆、垂坠的袖口，尝试用不同的笔触去表现，感觉画出来的服饰也变得更加真实、有生命力。总而言之，这本书以其详尽易懂的讲解，和由浅入深的教学方法，让我这个完全的“零基础”新手，也能逐渐找到绘画的乐趣，并且看到了自己进步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

内容很实用，讲的也很详细，是本好漫画教材

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小朋友学习动漫画的入门片啊，很好的，课上学好回来巩固下。

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通俗易懂，非常实用，

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丫头在学习动漫画基础，买些教材回来辅助练习，不错的书。

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质量不错，价格合理。。。。。

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不错，产品挺好，需要还买！！！

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常网购，总有大量的包裹收，有很多的评语要写！ 但是，总是写评语花掉了我大量的时间和精力！ 回头想想，我花了钱了，还要我花这么多的时间和精力来写评语是不是很不划算？ 所以在一段时间里，我总是不去评价或者随便写写！ 但是，我又总是觉得好像有点对不住那些辛苦工作的卖家客服、仓管、老板。 于是我写下了一小段话，给我觉得能拿到我五星好评的卖家的宝贝评价里面以示感谢和尊敬！ 首先，宝贝是性价比很高的，我每次都会先试用再评价的，虽然宝贝不一定是最好的，但在同等的价位里面绝对是表现最棒的。 其次，在与卖家的沟通中，无论是前期咨询还是后期询问；卖家都能好好解答。 另外，物流的速度也是可以接受的，偶尔有比较慢的物流，也希望大家可以耐心等待，毕竟卖家也不能控制物流的速度啊。 相反，卖家比我们更希望能早日到货，我们能早点付款啊！ 希望卖家能再接再厉。把店铺做得更大更强，提供更多更好的东西给大家。

评分☆☆☆☆☆

不错，绝对正版，多好的

评分☆☆☆☆☆

书本不错，谢谢。。。。。