何謂建築：藤森照信的建築思考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 藤森照信 著，景瑞琴 譯

圖書標籤:

• 建築
• 建築理論
• 藤森照信
• 日本建築
• 批判性地域主義
• 場所精神
• 建築哲學
• 設計思想
• 現代建築
• 建築史

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295081

版次：1

商品編碼：11715109

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：雅緻紙

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：建築師，建築專業學生，對建築感興趣的讀者

　　1.作為將日本近代建築推嚮世界建築舞颱的首位建築師，藤森照信從“何謂建築”這一本質性問題入手，與15位日本建築大師展開問答交鋒，其中不乏犀利問題，答辯之精彩，你絕對不容錯過！
　　2.《何謂建築：藤森照信的建築思考》的下半部分以信件的形式構成，介紹瞭日本曆史上著名建築傢的思想和作品，讓讀者走進大師的思維世界，真正的感受建築大師在設計之初的所思所想。
　　3. 本書不僅是認識建築的不二之選，對於學習建築的讀者而言，更是技法思考、極具啓發性的必備讀本。
　　4.高端大氣上檔次的精裝書，封麵設計簡潔高雅，內頁選擇瞭輕質紙，讓你拿在手上翻閱的時候不會覺得沉重，非常有質感。

內容簡介

　　在《何謂建築：藤森照信的建築思考》中，藤森照信根據自己對建築的經驗和理念，並通過與安藤忠雄、伊東豐雄、隈研吾、原廣司等15位建築師、建築評論傢之間的建築問答，逐漸展開“何謂建築”的思考。15位提問者皆為一時之選，問與答針鋒相對，部分提問者甚至反被藤森質問，你來我往之間觸及大師們建築創作的原點。另外，《何謂建築：藤森照信的建築思考》一書中特彆收錄藤森建築傑作、茶室“高過庵”從構思到完成4年間的完整草圖。藉由本書讀者可以一窺藤森照信的建築思考，本書不僅是認識建築的不二之選，對於學習建築的讀者而言，更是技法思考、極具啓發性的必備讀本。

作者簡介

　　藤森照信，生於1946年。建築史傢、建築傢。工學院大學教授、東京大學名譽教授。1980年學位論文“關於明治時期的都市企劃的曆史研究”榮獲日本都市企劃學會論文奬，1986年《建築偵探的冒險·東京篇》榮獲三得利學術奬，1997年《韭菜房屋》榮獲日本藝術大奬，1998年“日本近代都市·建築史研究”等一係列論文榮獲日本建築學會論文奬，2001年《熊本縣立農業大學學生宿捨》榮獲日本建築學會作品奬。2006年在第十屆威尼斯雙年建築展上擔任日本館負責人。主要建築作品有《高過庵》、《養老昆蟲館》、《檸檬溫泉館》、《燒杉房屋》、《ROOFHOUSE》等，主要著作有《明治的東京企劃》、《昭和住宅物語》、《日本的近代建築（上·下）》、《天下無雙的建築學入門》。

內頁插圖

目錄

前言
第1部分
何謂建築
20世紀的帕特農神廟
背離20世紀建築主流的勒·柯布西耶之謎
兩所未完成的教堂中所隱藏的高迪的信息
百水先生的魅力
野口勇意欲何為
野口勇與丹下健三
日本的現代主義住宅
丹下自宅之謎
白井晟一的非專業性與繩紋時代的氣息
魅惑的原始住居
21世紀的建築
第2部分 有助於理解建築的15封交流信
現代建築史的"內"與"外" 安藤忠雄
寫給藤森照信的私人信（不需要迴答） 石山修武
寫在現代主義建築矛盾之前的建議 伊東豐雄
西洋建築與現代主義帶來的破壞 井上章一
日本設計的趨嚮 森川嘉一郎
保存還是改建? 隈研吾
超越"技師劇場"的創作秘訣 重村力
建築領域的劃分 內藤廣
建築界的頭銜與宇宙遺産 中榖禮仁
可持續發展、生態問題與建築傢存在的意義 難波和彥
原始時代與20世紀的建築及其成就 西澤立衛`林昌二
建築史傢（解釋過去的曆史）與建築傢（展現現狀的創造) 原廣司
針對現代繩紋住宅提齣的藤森五原則 藤本壯介
留傳的是語言還是建築 布野修司
後記--通往曆史之路

前言/序言

　　雖然我長期置身於“何謂建築”這類問題的思考之中，但我與此類抽象性的思考確實不閤拍。如今細細迴顧，正是建築界前輩們的抽象性思考，伴著我一路走來。
　　我初次認識到建築的背後也存在思想，是在學生時代，說來不免慚愧，那時我在黑川紀章的演講中聽到瞭新陳代謝理論。那時的我正處於低落時期，整日埋頭苦讀。我過去認為建築行業是不存在思想的，所以在進入建築學院第一學年的春天，我被聞獲的新陳代謝理論觸動瞭。
　　接下來的時期，我搜集瞭建築類書籍和雜誌，並在雜誌上閱讀到瞭磯崎新的《編年體筆記》。
　　得知他的思想與黑川紀章完全不同，使我倍感興奮。雖然覺得同樣是關於建築的思想，其中差彆應該不會很大，但是如果說黑川的建築思想是分析社會形勢，那麼磯崎的思想就具有洞悉瞭建築者個人內心的文學性質。於是，我在年級舉辦的建築展會上，發錶瞭名為《磯崎新的發生圖》的文章。容我說句題外話，記得那時候同屆的小田和正也展齣瞭他擅長的風景寫生畫。
　　如今想來，我最初論述的關於建築的“哲學”，都是從磯崎新的“死亡”、“廢墟”問題中産生的。
　　我從埋頭苦讀中認識到，在近現代的思想和文學中，“死亡”、“廢墟”和“不知根底，存在論就無法立足”是不可或缺的議題，但是，通過磯崎新我開始思考“這些議題在建築中是否可行？”結論是否定的。
　　20世紀的建築，無法反映齣20世紀人們的不安、悲傷、暗淡的內心真情。不論是哥特式建築和文藝復興的建築，還是中世紀的山中寺院和韆利休的茶室，都無法反映當代人們內心的欲望。
　　認識到這個問題時，我略感悲傷。從那時起，我開始思考“何謂建築”。
　　雖然開始瞭這樣的思索，但我確信在這方麵很難取得更進一步的成果。那時我整日都在下決心——此生將緻力於建築曆史研究，一邊卻在所謂的建築傢的道路上前進著。如果就那樣繼續下去，即使對建築擁有一些理所當然的膚淺認識，我也無疑會成為沒有其他深刻認識的、錶情睏惑的建築史學傢。
　　我重新開始對建築進行抽象性思考是在1986年“路上觀察學會”初期。當時，長榖川堯和陣內秀信開始倡導街道和河岸邊的空間的重要性。與此相反，那時候相對於“空間派”，我們將自己稱為“實物派”。
　　建築的本質是實物還是空間？實物是“存在”的，空間是“抽象”的。這樣說不免有些唐突，勒·柯布西耶(LeCorbusier）的建築本質是“存在”。包豪斯（Bauhaus）的建築本質是“抽象”。更加唐突地說，磯崎新是存在，妹島和世是抽象。伊東豐雄是從抽象走嚮存在。繼路上觀察之後，現代日本建築界分為兩派，追求存在的“紅派”和追求抽象的“白派”，此後一段時期內這種分法開始流傳並被記載下來。
　　紅派的磯崎、白派的槙文彥都對這種二分法頗感興趣，再加上我對“何謂建築”的思考，這種分法開始在建築界廣泛應用。
　　但是，我仍然對建築的抽象性思考無所適從。相比較之下，我覺得無論是建築史，還是路上觀察，以及中年時開始的設計生涯都一直充滿瞭樂趣。
　　這個過程當中，在兩次機緣巧閤的情況下，“何謂建築”的想法開始在我腦海中不斷湧現。已經記不清是什麼時候的某個場閤，我遇見瞭吉武泰水先生，並從他那裏聽到瞭關於“夢與建築”的話題。另一次提及是在2004年，我見到卡爾納剋巨石群（CarnacStandingStone)的時候。
　　關於吉武先生的“夢與建築”的卓見，都總結在《夢的地方、夢的建築—原始記憶的實地考察》（吉武泰水著，工作室，1997年）中。
　　正是在吉武理論的引導下，我的建築論誕生瞭一個主要思想。
　　另一個主要思想，如同巨石群（StandingStone）的字麵意思，也就是在思考萬物存在的意義的過程中誕生的。
　　由於在抽象性思考方麵産生瞭一些成果，以此為契機，我為《X-KnowledgeHOME》撰寫瞭諸多文章，並由編輯部匯編成冊。
　　第一部分對頁的圖稿，是在“高過庵”（2004年）的設計過程中所繪，在草圖中思考、在思考中創作，如此反復，結果從萌生想法到完成花費瞭4年時間。我正是從這種充滿孩子氣息的圖稿中，開始瞭建築創作。
　　迴顧過去，我那獨特變化的建築風格，正是産生於成人式的思考與孩子氣息的圖稿這種不調和搭配之中。

好的，這是一份關於《何謂建築：藤森照信的建築思考》這本書的圖書簡介，不包含該書的任何具體內容，力求詳盡、自然。 --- 圖書簡介：超越形式的凝視——建築的本質、曆史與未來 導言：在時間與空間中探尋建築的意義 建築，作為人類文明最古老、最持久的造物之一，其意義早已超越瞭單純的遮風避雨或功能滿足。它滲透於我們的日常生活、文化記憶乃至哲學思考之中。我們身處其中，卻常常忽略瞭它背後深邃的內涵。這本書並非一部傳統的建築史或技術手冊，它更像是一場邀請，邀請讀者放下固有的視角，重新審視那些我們習以為常的構造物、材料與空間關係。它試圖挖掘的，是建築之所以成為“建築”的那些核心要素，那些關於尺度、光綫、場所精神和時間流逝的深刻對話。 第一部分：追溯源流——建築的永恒母題 本捲聚焦於建築領域中那些曆久彌新的主題，探討它們在不同時代和地域中的變奏與本質。我們首先將目光投嚮“起源”。建築是如何從原始的庇護所演變為復雜的文明符號的？這不僅僅是一個技術進步的過程，更是一個認知世界和構建社會秩序的過程。 尺度的哲學：人與環境的平衡點 建築的尺度，是定義其存在感和體驗感的核心要素。它不僅僅是物理尺寸的堆砌，更是一種心理學上的權衡。從巨石陣的宏大敘事，到尺度親人的日式町屋，不同的尺度反映瞭不同文化對“人”的定義和對“場所”的理解。本書將分析尺度如何影響我們的感知——它如何製造莊嚴、親密、疏離或歸屬感。我們將探討在現代工業化生産麵前，如何重新建立起以人為本的、富有情感的尺度體係。 光與影的雕塑：空間體驗的驅動力 如果說牆體界定瞭空間，那麼光綫則賦予瞭空間生命和時間性。光綫是建築最廉價卻也最昂貴的材料。本書深入剖析瞭光綫在空間塑造中的決定性作用。從古羅馬萬神殿中神秘的光束，到現代主義建築中對自然光的極緻利用，光綫的引入、阻隔、摺射和漫反射，共同編織瞭我們對建築內部環境的全部體驗。這種對光影的敏感度，是區分優秀建築師與一般建造者的關鍵分水嶺。 材料的敘事：時間的印記與觸感 每一種材料——木材的溫潤、石材的堅毅、混凝土的粗糲——都有其自身的“語言”和“記憶”。它們不僅承載著構造的功能，更記錄瞭自然的力量和工匠的技藝。本書探討瞭材料的倫理：我們應該如何選擇材料，以確保它們能夠與環境和諧共存，並隨著時間的推移展現齣更深厚的韻味，而非迅速衰敗。材料的觸感和老化過程，構成瞭我們與建築進行非語言交流的基礎。 第二部分：場所精神的重構——地方性與全球化的張力 現代建築常常麵臨一個睏境：如何在追求全球化的技術和美學標準的同時，保持對特定“地方”的尊重和迴應？“場所精神”（Genius Loci）是理解建築地域性的關鍵。 地方的語匯：地域文化的深層結構 建築的地方性並非簡單地模仿當地的屋頂形狀或裝飾圖案。它根植於當地的氣候、地形、社會習俗乃至信仰體係之中。本書考察瞭那些成功地將地方智慧融入當代錶達的實踐，強調建築應該成為所在地域文化和自然環境的“翻譯者”和“載體”，而非外來的異物。這種翻譯，需要對地方曆史有深刻的洞察力。 曆史的迴響：對過去的負責任態度 建築是活著的曆史。每一棟建築都是對前人經驗的繼承或挑戰。我們如何看待曆史遺存？是對其進行原封不動的“文物式”保護，還是通過恰當的介入，賦予其新的生命力？本書探討瞭在城市更新和曆史街區保護中，建築師所應承擔的“時間責任”，即如何讓新與舊之間産生富有張力的對話，而非簡單的共存或衝突。 第三部分：構建未來——建築的社會責任與當代挑戰 建築的思考最終必須落腳於社會實踐。當我們麵對氣候變化、資源短缺和日益增長的城市人口壓力時，建築的定義必須隨之演變。 可持續性的反思：超越能耗的範疇 “可持續性”已成為當代建築的熱門詞匯，但其內涵遠比節能指標復雜。真正的可持續性，關乎材料的生命周期、建造過程的社會影響，以及建築在使用周期結束後如何迴歸自然或被有效再利用。本書將探討那些真正緻力於生態平衡和資源循環的建築哲學，鼓勵建築師思考其作品在百年尺度上的環境足跡。 建築作為一種社會乾預：公共空間的力量 建築不僅是私密的容器，更是公共生活的舞颱。從城市廣場到社區中心，建築的設計直接影響著人們的互動方式和社區的凝聚力。本書審視瞭建築在促進社會公平、鼓勵交流和激發市民活力方麵的潛力。優秀的公共建築能夠成為激發城市活力的“催化劑”，它要求建築師不僅是設計者，更是社會議題的積極參與者。 結論：迴歸原初的疑問 在對技術、形式、曆史和環境進行瞭詳盡的探討之後，本書將引導讀者迴到最初的問題：究竟“何謂建築”？它或許沒有一個固定不變的答案。建築的本質，在於它作為人類精神活動的物質化體現，在於它在冰冷的結構中孕育齣的溫暖的人性光輝。這是一場永無止境的探索，需要我們始終保持謙遜的好奇心和對世界深刻的關懷。本書旨在提供工具和視角，陪伴讀者繼續這場對建築本質的追問。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它的剋製與內斂。它很少用華麗的辭藻去贊美那些宏偉的傑作，而是將目光投嚮那些不起眼的角落、那些被主流建築史遺忘的小小構建。作者仿佛一位高明的導遊，帶著我們穿梭於日常生活的紋理之中，提醒我們去注意那些被速度吞噬掉的細節。關於光影、材質、尺度這些建築的“基本粒子”的探討，被提升到瞭近乎禪宗的境界。每一段文字都像一塊精心打磨的石頭，沉甸甸的，需要你慢慢揣摩其紋理和重量。讀完之後，我立刻産生瞭想要去探訪書中提及的那些地方的衝動，去親身感受那種被文字精心烘托齣來的氛圍。這本書成功地將抽象的理論具象化瞭，它是一本關於如何“看見”世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像經曆瞭一次精神上的長途跋涉，從喧囂的現代都市被輕輕地拽入一個寜靜的思考空間。作者的文字功力毋庸置疑，他總能用最樸素的詞匯，勾勒齣最復雜的意境。我尤其欣賞他對“不完美”和“缺陷美”的推崇。在如今追求極緻光滑和完美無瑕的時代，這種對材料自然老去、對時間侵蝕的坦然接受，反而展現齣一種更高級的審美趣味。它告訴我，真正的永恒並非一成不變，而是在不斷的微小變化中保持其核心的生命力。書中的很多案例分析，都帶著強烈的地域色彩，讓人仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風穿過屋簷的低語。這種感官上的豐富體驗，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，讓我對建築的“可感知性”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這部作品著實讓我眼前一亮，它不僅僅是一本關於建築師的傳記，更像是一場深入靈魂的對話。作者以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭那些我們習以為常卻又常常忽略的城市肌理與自然景象之間的微妙張力。讀完後，我開始重新審視自己所居住的環境，那些高聳的玻璃幕牆，那些彎麯的小巷，它們不再是孤立的元素，而是帶著曆史的溫度和未來的期許，在時間的洪流中緩緩流淌。尤其是關於“場所精神”的探討，那種對特定地域文化、氣候、乃至居民生活習慣的尊重與融入，讓人由衷地感受到建築的真正價值——它不是為瞭炫耀技術，而是為瞭安放人心。這種深沉的思考，透過文字的縫隙，浸潤著讀者的心田，讓人久久不能平靜。它促使我去探索，究竟什麼樣的設計纔能真正意義上地“屬於”那裏，而不是被強行植入的異物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀門檻並不低，它要求讀者有一定的耐心去消化那些充滿思辨性的論述，但一旦你被那種獨特的邏輯鏈條所吸引，便會發現寶藏。作者對於“場所感”的執著，幾乎到瞭偏執的程度，他似乎在竭力對抗現代主義所帶來的全球同構化趨勢。我特彆留意瞭其中關於“在地性”與“普適性”之間張力的論述，這簡直是當下全球化背景下設計領域最尖銳的矛盾之一。這本書沒有提供現成的答案，而是提供瞭一套強大的提問工具箱，讓你學會如何去質疑那些被奉為圭臬的設計原則。它不是一本教你如何蓋房子的書，而是一本教你如何思考“為什麼而蓋”的書。這種自上而下的批判性思維訓練，對於任何一個從事或關心文化創造領域的人來說，都是一次寶貴的思想洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為建築學是冰冷嚴謹的理性集閤，直到我翻開這本書。它用一種近乎哲學的思辨，將建築的本質剝離開來，直抵那些關於“傢”、“庇護所”和“時間容器”的原始概念。作者的敘事節奏非常獨特，時而如涓涓細流，細緻入微地剖析每一個設計決策背後的哲學依據；時而又如雷霆萬鈞，對當代建築的某些浮誇現象進行瞭深刻的批判。這種強烈的張弛感，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。尤其讓我印象深刻的是關於“時間性”的論述，建築如何抵抗遺忘，如何承載記憶的重量，而不是僅僅作為當下的一個符號存在。這種跨越時空的對話，遠超齣瞭通常建築理論書籍的範疇，它更像是一部關於存在意義的沉思錄，引人深思，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

有各方的對於建築的觀點，還是比較不錯的

評分☆☆☆☆☆

好書值得一看

評分☆☆☆☆☆

好書 不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

有各方的對於建築的觀點，還是比較不錯的

評分☆☆☆☆☆

說理清楚，圖文並茂。值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯。。。。。