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方秀云 著

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• 艺术文化

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108051844

版次：1

商品编码：11941232

品牌：三联书店

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：88000

内容简介

　　女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

　　本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。在阅读这些艺术作品时，同时也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

作者简介

　　方秀云，生于台北，英国爱塞斯大学现代艺术与电影评论研究所、爱丁堡大学艺术史硕士，格拉斯哥大学艺术史博士。著有《艺术家的自画像》、《艺术家和他们的女人》、《欲望毕加索》、《拥抱文森特·凡·高》等。

目录

1.肉体与精神，这一刻相遇了—— 波提切利《维纳斯的诞生》

2.抹不去的凝视记忆—— 达·芬奇《抱银貂的女子》

3.因美，激发的骚动—— 委拉斯开兹《镜前的维纳斯》

4.原罪，裙下的狂妄—— 伦勃朗《沐浴溪间的亨德里契娅》

5.一剎那的觉醒动人—— 维梅尔《戴珍珠耳环的少女》

6.春娇百媚，魂引心牵——罗姆尼《爱玛?汉密尔顿》

7.按捺不住的青春——汉弗雷《莱斯肖像画》

8. 美与尊严，吸吮的天堂之爱——罗塞蒂《贝塔?碧翠丝》

9. 一颗定心的宝石——惠斯特《灰与黑改编曲一号：艺术家的母亲》

10. 诗性的忧郁情状——马奈《柏丝?摩莉索与一束紫罗兰》

11. 从人群中发现惊奇——雷诺阿《戏院包厢》

12. 一个原始的触动，只因温柔——高更《做针线活的苏珊》

13. 情愿为美而沉沦——罗丹《缩身的女子》

14. 为人间悲苦，带来最美的救赎——凡·高《悲痛》

15. 红磨坊，在歇斯底里之外——劳特累克《日本厅》

16. 几千代的链条缠在一起——蒙克《圣母玛利亚》

17. 那么脆弱，致命的一击——雷顿《火红的六月》

18. 蠕动的性爱因子——克里姆特 《茱迪斯之一》

19. 冷清清的，挥走吧！——哈莫休伊《史捷盖迪大街30号，室内钢琴前的女子》

20. 美得纯真无邪？——吉布森 《永恒的疑惑》

21. 维纳斯走来，献上水果盘——莫迪利阿尼 《珍妮?荷布特妮》

22. 风骚，浪漫冥想的微光——根特《李?米勒》

23. 能偷心，全因美与爱——格特勒《晚餐》

24. 消失的天真烂漫——比尔曼《默想》

25. 在艳粉上的激情舞动——雪吉尔《睡眠》

精彩书摘

　　母性·兽性·感性·灵性

　　美术史作品中的女性

　　曾长生

　　近年来的艺术发展工程，多着眼于艺术史整理，以至于跨领域、跨文化而具国际观的关键性人文基础建设，略显不足。艺术环境如要升级，艺术社会的首务必须加强：不同层次的美学思维论述，艺术相关专业的整合与分工，以及重视专业艺评的投入。

　　至于一般大众的艺术素养有否提升？博物馆与美术馆虽然也引进了一些东西方名家的展览，宣传报道“狂喜如风”，相关论述也“回音游走”于艺术圈，然而，观众“美的感受”并未“吻了下去”，社会人文素养更未曾留下多少“美的印记”。《艺术，背后的故事》作者方秀云，显然是诚心投入此领域的少数“傻瓜”之一。

　　《艺术，背后的故事》书写美术史作品中的女性，我们或许可以将她们的气质，概分为四种类型：母性、兽性、感性与灵性。

　　母性：现代圣母玛利亚

　　“圣母玛利亚”在传统的宗教艺术品中扮演一个很关键的角色，她始终保持圣洁、端庄的形象。对许多艺术家而言，心理上投射了母性的角色，象征着温煦、无条件的爱。有关这个类型，在本书第4 篇伦勃朗的亨德里契娅、第9 篇惠斯特的安娜、第12 篇高更的贾斯汀、第16 篇蒙克的达妮与第19 篇哈默休伊的艾妲，可以观察得到。

　　就举挪威画家蒙克，在创作的生涯中，不断刻画“圣母玛利亚”，然而，他不遵照以往的保守与规律，让画面出现重重的火焰，有热情、燃烧的意象，同时，又有一份美，兼具宁静与心甘情愿，散发的竟是谦逊的温暖，像来自上天的光芒，承受圣灵一般的洗涤，所以，是神圣的。我们知道他自幼缺乏母爱，不难想象他内在的需求，此缪斯达妮的模样，将他的心理图像生动地描绘出来。

　　兽性：沉沦之美

　　人宁可丢弃无忧、纯真，去选择沉沦，亲近兽性，此来自于两千多年来，在西方文学与艺术里不断讨论的“堕落”（Fall）观念。这是《圣经·创世记》亚当与夏娃的故事，记载着伊甸园跑来一条蛇，诡秘、狡猾地怂恿夏娃吃知识树果，而之前上帝已吩咐不准吃，但她还是听了蛇的话，再引诱亚当，于是两人吃了下去，之后，他们被赶出伊甸园，苦难从那一刻起便紧紧相随。

　　类似地，可在本书的第2 篇达·芬奇的切奇莉亚、第13 篇罗丹的阿黛尔、第15 篇劳特累克的简·阿芙丽、第18 篇克里姆特的阿黛尔、第20 篇吉布森的艾芙琳与第25 篇雪吉尔的英迪拉，看到人类“堕落”与野性的沉沦。在此，举法国雕塑家罗丹的一尊《缩身的女子》来看，模特儿阿黛尔蹲的姿态，极度地弯曲，并粗暴地揭露私密，将情绪带到了最高潮，那身体的撕裂如动物号叫一般，冲破了文明与道德的尺度，完全是兽性的情色主义啊！

　　感性：色香味觉之美

　　五官的知觉及愉悦与否，是艺术里的重要元素，有些艺术家将人物塑造得不仅可看，甚至达到几近可食、可闻、可听、或可触摸的地步。在本书的几位女子身上，像第1 篇波提切利的西蒙内塔、第3 篇委拉斯开兹的情妇、第6 篇罗姆尼的爱玛、第11 篇雷诺阿的妮妮、第17 篇莱顿的多萝西、第21 篇莫迪利阿尼的珍妮与第23 篇格特勒的娜塔莉，能够体验到这些感知。

　　其中，莫迪利阿尼的《珍妮·荷布特妮》最明显，女主角珍妮的模样，如作者描绘的：“她的皮肤仿若桃子的嫩粉，也像芒果般的黄，嘴唇如樱桃的红，衣服综合黑莓的深蓝、李子皮的深红与奇异果的绿……”珍妮整个人就像一个水果盘，那般地色香味俱全，反映的不就是最佳的感性世界？

　　灵性：博爱之美

　　世间有一种美，跟完善、理想背道而驰，但不是丑，指的是更深沉、包容性的内涵。不少艺术家将此部分带进来，倒不是为了张扬，最主要是想用另一视角或态度来对待，有时注入同情、同理心的成分，有时因内藏的灵气使然，为此，不凡的美便勾勒了出来。这活生生地展现在第5 篇维梅尔的玛莉亚、第7 篇汉弗雷的简·奥斯汀、第8 篇罗塞蒂的伊丽莎白、第10 篇马奈的柏丝、第14 篇凡·高的克拉希娜、第22 篇根特的李·米勒与第24 篇比尔曼的海尔嘉身上。

　　以凡·高绘制的《悲痛》为例，克拉希娜全身的无血气、无精力，枯干、凹陷，如骷髅似的，简直是人间苦难的极致。这呈现的是画家的生命体验。他同情矿工、妓女……一些卑微的人物，不仅如此，自己的东西也分给他们。此社会关怀与宗教情操，全然地深透了他的美学观。此女体在许多人的眼里，是有缺陷的，但那甩不掉的悲情，却成为大爱的最高原型。这正符合英国艺术史大师肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）所说的：“基督教对不幸身体的接受，允许了对灵魂的特殊对待。”

　　但愿读者亲身体验这趟真善美的灵魂之旅，在呼吸美术史名作中所散发出的“母性慰藉”、“兽性呼应”、“感性滋润”、“灵性升华”等气韵之后，也能在心中留下“美的印记”。

　　……

《星辰的低语：宇宙的演化与生命的起源》 内容提要 《星辰的低语：宇宙的演化与生命的起源》是一部跨越时空，追溯万物之源的宏大叙事。本书以严谨的科学视角和充满人文关怀的笔触，带领读者进行一次横跨138亿年的宇宙之旅。从大爆炸的奇点到如今星系团的壮丽图景，从基本粒子的诞生到复杂生命的萌芽与繁盛，本书深入探讨了宇宙结构、天体物理、化学演化以及地球生命形成的关键里程碑。 第一部分：虚无中的回响——宇宙的创世纪 本书伊始，我们将回到时间的起点——一个密度无限大、温度无限高的奇点。我们将详细剖析现代宇宙学中最核心的理论框架——标准宇宙学模型（Lambda-CDM模型），并以通俗易懂的方式解释暴胀理论如何解决了早期宇宙的视界和平坦性问题。 大爆炸的瞬间与暴胀时代： 描述暴胀时期极短时间内宇宙尺度的指数级膨胀，以及它如何播下了未来星系形成的种子——微小的量子涨落。我们将探讨宇宙微波背景辐射（CMB）如何成为大爆炸“余晖”的直接证据，并分析CMB中微小温差的物理意义，它们是星系诞生的胚胎。 基本粒子的炼金术： 随着宇宙的冷却，夸克、轻子等基本粒子开始形成。本书会细致描绘夸克禁闭、质子和中子的形成过程，以及“太初核合成”阶段——宇宙中氢、氦、锂等轻元素是如何在爆炸后的最初三分钟内铸造出来的。我们将量化这些元素的初始丰度，并将其与现代观测结果进行比对，以验证理论的准确性。 光明的降临： 描述“复合时期”——大约38万年后，电子与原子核结合，宇宙变得透明，光子得以自由传播。这一事件标志着宇宙进入了“黑暗时代”。我们还会探讨暗物质和暗能量的角色，它们如何通过引力塑造了宇宙的大尺度结构，尽管它们至今仍是物理学最大的谜团。 第二部分：星辰的熔炉——元素的循环与天体的诞生 黑暗时代并非永恒，引力的作用下，物质开始聚集。本书将聚焦于恒星和星系的诞生及其对化学演化的决定性影响。 第一代恒星（Population III）： 探究宇宙中第一批恒星的形成过程。这些“元老级”恒星完全由氢和氦构成，它们体积庞大、寿命短暂，却承担了“炼金术士”的角色，在核心通过核聚变产生了更重的元素。 恒星的生命周期与超新星爆炸： 详细解析恒星如何通过主序星阶段、红巨星阶段直至死亡。重点分析Ia型和II型超新星爆炸的物理机制，解释这些剧烈事件是如何将碳、氧、硅，乃至更重的元素（如金、铀）抛洒到星际介质中的。我们还会讨论中子星和黑洞的形成，以及它们在宇宙结构中的地位。 星系的形成与演化： 描述从原始气体云到螺旋星系、椭圆星系的演化路径。探讨星系合并、恒星形成率（SFR）与宇宙年龄之间的关系，以及星系中超大质量黑洞对周围环境的反馈作用。 第三部分：行星的摇篮——宜居环境的构建 当恒星耗尽生命，留下富含重元素的星云，新的行星系统便开始组装。本部分着重于太阳系的形成及其对生命出现的关键意义。 原行星盘的形成与分化： 解释太阳星云如何坍缩，形成围绕年轻太阳的盘状结构。探讨“雪线”的概念，解释为什么岩石行星（如地球、火星）形成于内太阳系，而气态巨行星（如木星、土星）形成于外太阳系。 行星的吸积与分异： 描述微行星如何通过碰撞和引力吸积增长为行星胚胎，最终形成我们所见的行星。深入分析地球早期历史：地幔与地核的分离、月球的形成（大碰撞假说），以及磁场的产生如何为生命提供了关键保护。 宜居带与系外行星的发现： 介绍“宜居带”的定义及其局限性。回顾开普勒、TESS等任务对系外行星的探索成果，特别是“超级地球”和“类地行星”的统计数据，为评估宇宙中生命普遍性提供数据基础。 第四部分：从无机到有机的飞跃——生命的黎明 本书的最后部分将聚焦于地球上最为奇迹的事件——非生命物质向自我复制系统的转化，即生命的起源。 原始地球的环境： 描绘冥古宙和太古宙的极端环境，包括高频的火山活动、强烈的紫外线辐射以及富含甲烷、氨气的还原性大气。探讨米勒-尤里实验的意义以及对原始生命化学的启示。 生命的基石： 详细讨论生命起源的几大理论路径： 化学演化路径： 氨基酸、核苷酸等有机小分子的形成与聚合。 RNA世界假说： 探讨RNA作为遗传物质和催化剂的双重角色，如何克服了DNA和蛋白质的“先有鸡还是先有蛋”的难题。 生命起源的地点： 对深海热液喷口、黏土表面或冰下环境作为生命起源地的不同假说进行辩证分析。 细胞的诞生与基因的锚定： 描述原始细胞膜（脂质双层）的自发形成，以及原核细胞如何通过内共生作用，最终演化出真核细胞。探讨LUCA（Last Universal Common Ancestor，最后普遍共同祖先）的特征。 结语：我们的位置与未来的探索 本书以对未来科学探索的展望收尾。我们将讨论寻找地外生命（Astrobiology）的前沿任务，如火星生命迹象的搜寻，以及詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）对遥远系外行星大气成分的分析，这些都将帮助我们最终回答“我们是孤独的吗？”这一古老而深刻的问题。全书旨在揭示，我们所见的宇宙并非静止的背景，而是一个充满动态演化、不断创造奇迹的宏伟系统，而人类，正是这漫长演化链条上最新、最奇妙的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其叙事中流露出的那种深沉的“人文关怀”，这在探讨相对冷峻的艺术理论时是难能可贵的。作者在分析那些伟大的、甚至是令人不安的作品时，从未将创作者视为高高在上的神祇，也从未将作品仅仅视为符号的堆砌。相反，字里行间透露出对“人”——那个在局限的物质世界中试图表达无限精神需求的个体——的深刻理解和共情。当描述一位艺术家在困境中的挣扎与坚持时，那种情感的张力是极具感染力的，它让我们看到，艺术的诞生往往伴随着巨大的个人牺牲和时代的巨大张力。这使得原本可能显得高不可攀的“高级艺术”，瞬间拉近了与普通读者的距离。它提醒我们，在所有的风格、流派、理论背后，跳动的是一颗渴望连接、渴望被理解的凡人心。这种温暖而有力的底色，让这本书从一本严肃的学术读物，升华为一本充满人性光辉的引导之书，极大地丰富了我的阅读体验和对人类创造力的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它模糊了传统意义上“创作”与“评论”之间的界限。以往很多书籍，要么是艺术家自述，情感充沛但可能缺乏客观性；要么是纯粹的学术论文，严谨有余但可能枯燥乏味。然而，这部作品却巧妙地找到了一个平衡点。作者的语言风格在描述创作过程时，充满了对“手感”和“材料”的敏锐捕捉，那种对物质世界细微变化的体察，仿佛我们也能闻到画布上的松节油味，或感受到雕塑石材的冰冷。但紧接着，作者又能立刻跳脱出来，用一种近乎哲学的思辨高度来审视这些创作行为的意义和价值。这种“入世”与“出世”的切换异常流畅，使得阅读体验非常立体。它让我开始重新思考，我们日常生活中那些看似随意的行为——一次色彩的搭配，一个日常物件的摆放——是否也暗含着一种尚未被明确定义的“艺术性”。这本书没有给我标准答案，但它提供了一套全新的观察世界的工具箱，让我对“美”和“意义”的理解，从固定的殿堂走向了流动的日常。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构时，我产生了一种强烈的“沉浸感”，但这种沉浸并非来自于故事情节的跌宕起伏，而是源于作者对某个特定文化现象的层层剥离和深入剖析。它不是那种宏观地泛泛而谈的艺术史概述，更像是带着一把精巧的手术刀，深入到某一时期或某一派系的核心肌理之中。作者的笔触极其冷静和克制，很少使用那些浮夸的形容词来渲染气氛，而是通过严谨的逻辑链条和大量的侧面证据来构建论点。比如，在探讨某个流派如何受到当时的社会思潮影响时，作者会极其细致地梳理出一条清晰的因果关系网络，从当时的政治气候到哲学思辨，再到技术革新，每一步的推演都环环相扣，让人不得不佩服其研究的深度和广度。这种写作风格，对习惯于轻松阅读的读者来说，或许需要一定的耐心和专注力，但一旦你跟上了作者的节奏，你会发现自己仿佛置身于那个历史的现场，去亲身体验思想是如何碰撞、观念是如何诞生的。它迫使你不仅仅是“看”艺术，而是要“理解”艺术是如何在特定的时空背景下“成为”它本来的样子的，这无疑是一次智力上的深度挑战和极大满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些段落的密度之高，让我不得不采取“逐句阅读”的策略。它不像小说那样能让你一口气读完，而是更像一本需要反复研磨的工具书，每读完一章，我都习惯性地合上书本，留出几分钟时间来消化那些信息量爆炸的观点。尤其是一些关于理论体系构建的部分，作者似乎在用极少的文字浓缩了大量前人的智慧，其思想的穿透力极强，有时候一句看似简单的论断，背后可能隐藏着对某一位大师数十年心血的精准概括。这种高效的信息传递方式，对我们这些在信息洪流中寻求深度知识的人来说，是极其宝贵的。它避免了冗余的过渡和重复的论证，直接把核心的“干货”呈现给你。虽然这要求读者具备一定的背景知识储备，否则可能会感到吃力，但我认为，正是这种对读者智商的“高要求”，反而筛选出了真正有心去探索、去深究的读者群体。它不是为了迎合大众的口味而创作，而是忠实于知识本身的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中带着一丝现代感的混搭，仿佛在诉说着跨越时空的对话。封面选用的纸张触感温润，那种微微的纹理感，让人忍不住想多摩挲几遍。光是捧着它，就能感受到一股沉静的力量。内页的排版也处理得非常巧妙，字里行间留出的空白恰到好处，使得阅读体验极为舒适，眼睛不会轻易感到疲惫。尤其值得称赞的是，作者在关键内容的插图或照片选择上，极具匠心。那些图像的选取并非仅仅是简单的配图，它们仿佛是经过精心挑选的“视觉锚点”，每一个都能精准地引导读者的思绪，让抽象的概念瞬间变得具象化。我尤其留意到，某些特定章节的图注极其考究，不仅提供了信息，更引导我们去思考图像背后的光影、构图乃至创作者的心境。这种对细节的极致追求，体现出出版方对“艺术”二字应有的尊重。它不像市面上很多快餐式的读物，追求快速的视觉冲击，而是更像一件需要慢慢品味的工艺品，每一次翻阅都有新的发现。如果说艺术是关于美的体验，那么这本书的物理形态，本身就是一种成功的美学实践。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

在钟楼新华书店看到的，感觉不错，就回来在这里买了

评分☆☆☆☆☆

多搞活动哈

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢，希望京东多多搞活动。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

可读性一般，非专业人士属于闲杂阅读书籍

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