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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349743

商品编码：1679158899

出版时间：2014-06-01

零基础学素描 作  者:无 著作 吴宝辉 等 编者 定  价:20 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787115349743 ●第1章  初识素描
●1.1  素描的概念
●1.2  素描的地位
●1.3  学习素描的目的
●1.4  素描工具
●第2章  素描绘制基础
●2.1  掌握使用铅笔
●2.1.1  认识铅笔
●2.1.2  铅笔的不同型号
●2.1.3  如何执笔
●2.2  线条排列练习
●2.2.1  简单的线条排列
●2.2.2  怎样排线
●2.2.3  线条的不同表现
●2.3  光影原理
●2.3.1  光影照射原理
●2.3.2  光影形成角度
●2.4  用纸卷擦出色调
●2.5  明度的差别
●2.6  物体的形状与比例
●部分目录

内容简介

生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩，吴宝辉、任安兰编著的《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。《零基础学素描》共有6章。**章与第2章为素描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识；第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学素描》的编排结构与绘制安全，均以零基础读者的需求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的门道，进而创作出自己的素描作品。《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画者深层次、使用。

好的，这是为您准备的一份关于《零基础学素描》的图书简介，内容聚焦于其他绘画领域，避免提及素描相关知识，并力求自然流畅： --- 创意无限：探索色彩与光影的奇幻旅程 一本带你深入理解视觉艺术核心的指南 欢迎来到一个充满无限可能的世界，在这里，线条不再是唯一的表达方式，色彩的交响与光影的舞蹈共同构筑了我们感知世界的基石。本书《创意无限：探索色彩与光影的奇幻旅程》并非传统的技法手册，它是一把钥匙，旨在为所有对视觉艺术怀有热情、渴望突破传统绘画框架的探索者打开一扇通往更广阔艺术领域的大门。 本书的核心理念在于，真正的艺术创作源于对“如何看”的深刻理解，而非仅仅“如何画”的僵硬步骤。我们将聚焦于那些能赋予作品生命力的关键元素：色彩理论的深度解析、光影在构建空间中的魔力，以及现代媒介的创新应用。 第一部分：色彩的哲学与科学——调制世界的语言 色彩是情感的直接传递者，是文化和心理的隐形符号。本部分将带领读者跳出基础调色的窠臼，深入探讨色彩如何影响观者的心绪和解读。 第一章：色彩心理学与文化符号 我们首先会探讨不同文化背景下对特定色彩的普遍认知与差异。例如，红色在东方文化中的喜庆与在西方文化中的警示意义。我们将分析如何运用色彩的饱和度、明度和色相，精确地在作品中植入预期的情绪——是宁静的蓝，还是躁动的橙。内容包括： 色彩的心理效应矩阵： 如何通过色彩组合来引导观众的情绪流向。 历史上的色彩争议： 探讨稀有颜料的历史价值及其在艺术史中的地位。 象征主义的运用： 如何避免陈词滥调，创造出具有个人风格的色彩象征系统。 第二章：高级色彩混合与光效模拟 超越RGB或CMYK的基础模型，本书将侧重于如何在高阶媒介（如水彩、油画或数字绘画）中模拟复杂的光照条件下的色彩变化。 环境色的捕获： 学习观察并记录物体表面反射的周围环境色，这是使画面“活”起来的关键。 半色调与过渡： 深入研究不同材质表面（如金属、丝绸、皮肤）在特定光线下色彩细微的变化规律，而非简单的渐变填充。 莫兰迪色系的解构与重构： 拆解低饱和度色系背后的科学原理，并教授如何创造出既和谐又富有层次感的新调色板。 第二部分：光影的叙事——构建三维世界的魔力 光是形态的塑造者，影是深度的定义者。本部分旨在将读者从简单的明暗对比训练中解放出来，掌握光线作为叙事工具的能力。 第三章：光源的多样性与戏剧性效果 现实世界中的光源千变万化，从柔和的散射光到锐利的人造光，每一种光都有其独特的故事性。 自然光线的解析： 区分清晨、正午和傍晚光线在色温和方向上的本质区别，以及它们如何影响物体的固有色。 人造光源的控制： 探讨聚光灯、霓虹灯等非自然光源的硬边、边缘光（Rim Light）和体积光（Volumetric Light）的精确绘制技巧。 “光晕”的艺术： 如何通过控制高光和边缘的清晰度，营造出朦胧、梦幻或高对比度的戏剧性氛围。 第四章：空间感与体积的错觉工程 体积的表达依赖于光影的精确布局。我们将深入研究如何运用光影原理来欺骗眼睛，创造出令人信服的深度和空间感，尤其是在表现复杂的几何体或多层次场景时。 空气透视法的精进： 掌握不同湿度和距离下，色彩饱和度和清晰度衰减的数学模型，用以绘制广阔的风景或深远的室内场景。 阴影的“彩色”本质： 揭示阴影并非简单的黑色或灰色，而是环境光的二次反射色，学习如何利用阴影中的色彩变化来增强画面的动态感。 形体解构与重组： 通过光影的分割，训练读者将复杂形体拆解为基本的光照平面，从而更高效地把握结构。 第三部分：媒介的突破——超越画布的界限 现代艺术的魅力在于其媒介的无限拓展性。本书的最后部分将引导读者探索传统工具以外的创新表达方式。 第五章：数字绘画中的非传统纹理生成 对于使用数位板或平板电脑的创作者，本书提供了一系列高级的纹理处理技术，这些技术超越了基础笔刷的应用。 程序化纹理的模拟： 学习如何利用滤镜、噪点和自定义笔刷编辑，高效地生成石材、锈迹、织物等复杂纹理，而无需逐像素绘制。 图层混合模式的深度应用： 探索“叠加”、“柔光”等混合模式在模拟特殊光效、增强对比度或快速上色的潜力。 动态捕捉与动画基础（概念篇）： 介绍如何将静态图像思维转化为微动态叙事，为后续学习动态视觉艺术打下概念基础。 第六章：跨学科创作的灵感熔炉 艺术的进步往往发生在学科的交叉点。本书鼓励艺术家们从建筑学、摄影学甚至音乐结构中汲取养分。 摄影构图的借鉴： 分析经典摄影作品中的景深、焦点和三分法，将其转化为绘画构图的强化手段。 建筑学的结构逻辑： 学习建筑师如何处理材料、比例和光线，以提升自身作品的严谨性和逻辑美感。 音乐的节奏与绘画的韵律： 探讨如何将音乐的节拍、高潮与低谷转化为画面线条的疏密、色彩的强弱，创造出具有听觉感的视觉节奏。 --- 《创意无限》承诺带给您的，是一场彻底的思维转变。它不教授您如何准确地描摹物体，而是教会您如何用色彩和光影“讲述”一个物体的存在、历史与氛围。无论您是希望提升现有作品的表现力，还是渴望在数字时代寻找新的表达出口，这本书都将是您通往专业级视觉叙事者的必备指南。准备好，让我们一起用光影和色彩，重新定义您所见的世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在讲解构图和比例时所采用的类比方式。通常，讲解几何形体和空间关系是最枯燥乏味的环节，很多教材会直接扔出一堆复杂的数学公式或者透视线汇聚的图例，让人看得云里雾里。这本书却巧妙地将这些抽象的概念与我们日常生活中常见的事物联系起来。比如，讲解近大远小的透视原理时，作者举了一个我们在铁轨边看到的例子，生动形象地展示了平行线如何汇聚于消失点；而讲解黄金分割时，则拿出了向日葵的螺旋结构作为视觉参考，让我恍然大悟，原来这些“规则”早已存在于大自然的美学之中，并非人为杜造的教条。这种“由表及里”的教学思路，极大地降低了理解难度，让原本生硬的理论变得鲜活有趣。读完这几章后，我开始下意识地在生活中寻找这些几何关系，这已经超越了单纯的绘画技巧学习，更像是一场对世界观察方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用材确实体现了出版方的用心。在需要精细观察细节的地方，比如材质的表现，纸张的选择和印刷的清晰度就显得尤为重要。我记得有一章节专门讲解了如何用排线技巧表现不同材质的肌理感，比如木头的粗糙、金属的光滑或是布料的柔软。书中的示范画作，即使用放大镜来看，线条的走向和笔触的轻重变化依然清晰可见。这对于模仿学习的人来说至关重要，因为很多时候，我们学不到位的，恰恰是那种“毫厘之间”的微妙处理。而且，这本书的篇幅控制得恰到好处，它没有像某些百科全书那样包罗万象，而是紧紧围绕“零基础入门”的核心目标，只挑选了最核心、最实用的知识点进行深入讲解，避免了信息过载带来的学习焦虑。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有艺术细胞的上班族的角度来看，这本书最大的价值在于它建立了一种“可执行的流程感”。过去我尝试过几本入门书，它们往往只停留在告诉你要“多看、多练”，但很少提供一个清晰的“怎么做”的路径图。这本书则像一个严格的教练，从基础的几何形体练习开始，逐步过渡到静物组合的写生，每一步都有明确的练习要求和自我检验的标准。特别是书末附带的“常见问题自查清单”，列出了“画的物体发平”、“轮廓线不准确”等新手常犯的错误，并配上了修改前后的对比图，这种反馈机制非常高效。它让我明白，素描不是一种神秘的天赋，而是一套可以通过科学方法训练出来的技能。这本书为我开启了一扇通往视觉艺术的大门，让我对未来的练习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

光影的处理往往是素描的灵魂所在，也是我最大的困惑点。我一直搞不懂为什么同一个物体，在不同光线下看起来会完全不一样。这本书在讲解明暗关系时，做出了非常清晰的层次划分，它将光影效果分解为亮部、中间调、暗部、反光和投影这几个关键区域，并且用非常直观的黑白灰阶梯图来量化每部分的灰度变化。更绝的是，作者并没有止步于理论，而是针对不同光源（如正侧光、顶光、散射光）分别绘制了详细的案例分析图。我跟着书中的步骤，用不同硬度的铅笔练习画一个简单的球体，通过反复对比，我终于理解了什么是“受光面”和“背光面”的过渡，以及“投影”如何给物体带来重量感和立体感。这种细致入微的拆解，让我告别了过去那种“凭感觉乱涂一气”的状态，真正开始用“光”的语言去描绘三维空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，简洁又不失专业感，一看就知道是面向初学者的诚意之作。我原本对绘画艺术充满了向往，但一想到复杂的透视和光影原理就望而却步，感觉那更像是天才才能掌握的技能。然而，这本书的开篇部分，用非常口语化、充满鼓励性的语言，瞬间拉近了与读者的距离。它没有一开始就抛出那些让人头疼的专业术语，而是从最基础的“如何握笔”开始讲解，细致到连笔尖与纸张的角度都有图示说明，简直是手把手教学的典范。特别是关于线条的练习部分，作者似乎深谙“熟能生巧”的道理，设计了一系列循序渐进的小任务，让我这个完全没有基础的人，也能在一周内明显感觉到自己画的直线不再是“抖动的毛毛虫”，而是更平稳、更有控制力的线条了。这种从物理操作层面入手，建立信心的做法，比起那些上来就谈论艺术哲学的书籍，对我这种“手残党”来说，简直是及时雨，让我真切体会到，原来素描并不是遥不可及的梦。