如何经营一家商业画廊 [How to Start and Run a Commercial Art Galler] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 爱德华·温克勒曼 著，王弋 译

图书标签:

• 艺术商业
• 画廊经营
• 艺术市场
• 创业指南
• 商业计划
• 艺术品销售
• 画廊管理
• 艺术投资
• 艺术品策展
• 艺术行业

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558016707

版次：1

商品编码：12204058

包装：平装

外文名称：How to Start and Run a Commercial Art Galler

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：376

字数：252000

编辑推荐

《如何经营一家商业画廊》一书*大的一个特点就是激发艺术爱好者、艺术家和在校学生一些创造性想法。作者不仅仅是谈论了他自己经营画廊的经验，同时也引介许多画廊经营者的案例并进行分析。其中涵盖了计划、设计、开业、运营与销售在内的许多丰富的细部。这对有志于从事以及刚刚创办画廊的人员而言，这本书可以全面的为他们提供一切关于成功策划和经营画廊的策略。

内容简介

书作者爱德华?温克勒曼有着创办和经营画廊的丰富经验。

本书手把手教你如何着手你的画廊新事业。有关章节详细阐释了：如何写商业计划；如何找到启动资金；如何找到理想的场地；如何改造空间；如何管理现金流；如何促进和发展新业务；如何吸引和保持艺术家和客户；如何雇用及管理员工；如何表现你的艺术家等核心环节。

本书还提供了形式多样、经验丰富的收藏家给出的重要提示，有关策划艺术活动的细致说明，以及一份国外艺术商人协会的名录。

作者简介

爱德华·温克勒曼，纽约布鲁克林的威廉姆斯堡街区“极加”画廊（Plus Ultra Gallery）的负责人，2006年，“极加”画廊搬到曼哈顿切尔西的画廊街区之后，改名为“温克勒曼画廊”。《纽约时报》《艺术论坛》《美国艺术》《艺术快讯》《纽约客》《纽约休闲》以及《纸上艺术》等多家报纸和杂志都曾撰文对画廊的展览进行评论，影响巨大。

内页插图

精彩书评

埃德简以明扼要的口吻同我们探讨了艺术世界的多个面向。在他的这本书当中，所有信息几乎都被打包进了易于读者领会并操作的工具包里，要知道这简直是我当年在开办自己的*一家画廊时所梦寐以求的。——扎克?富尔,扎克?富尔画廊（Zach Feuer Gallery）负责人,新艺商联盟(New Art Dealers Alliance)发起人之一

前言/序言

探索艺术投资与收藏的深度世界：一部面向未来收藏家的指南 书名：艺术的密码：洞察现代艺术投资与鉴赏的未来趋势 作者：[虚构作者名，如：艾米丽·卡特 & 约翰·里德] --- 内容概要： 在当代艺术市场这个瞬息万变、充满复杂性的领域中，成功的投资与鉴赏不仅依赖于敏锐的审美，更需要深厚的市场洞察力、严谨的尽职调查和对全球文化脉络的精确把握。本书《艺术的密码：洞察现代艺术投资与鉴赏的未来趋势》并非一本关于如何开设和管理实体画廊运营的指南，而是为有志于在艺术品领域进行长期、稳健投资的收藏家、机构顾问以及对艺术经济学感兴趣的专业人士，量身打造的一部深度研究专著。 本书的核心目标是揭示当代艺术市场背后的驱动力、风险评估模型以及未来五到十年的增长点，使读者能够超越表面的交易热点，建立起一套系统化、科学化的艺术品资产配置框架。 --- 第一部分：重塑艺术价值——市场结构与评估体系的演变 本部分深入剖析了驱动当前艺术品价格波动的宏观经济与社会因素，并将艺术品视为一种另类资产类别进行科学考察。 第一章：全球艺术市场的地缘政治经济学 本章摒弃了传统的地域划分，转而分析“财富流动”如何影响艺术中心。我们将探讨来自新兴经济体的新晋收藏家群体对西方传统市场定价体系的冲击与重塑，以及跨境资本流动中艺术品扮演的避险与价值储存角色。详细分析了税收政策、文物出口管制以及全球财富管理趋势对艺术品交易量的直接影响。 第二章：评估的悖论：从稀缺性到叙事权 传统的艺术品估值依赖于艺术家的职业生涯、作品的稀有度和历史传承。然而，在当代语境下，我们引入了“叙事价值”的概念。本章详细阐述了媒体曝光度、社交媒体热度、策展人背书（尤其是在双年展和重要博物馆的展出记录）如何被量化为市场溢价的一部分。此外，本书提供了一套适用于非主流或新兴艺术家的“风险/回报比”评估模型，帮助读者识别下一波具有巨大增值潜力的艺术家，而非仅仅追逐“蓝筹股”。 第三章：科技赋能与市场透明度——NFT、区块链与数字资产的并轨 数字艺术已不再是边缘现象。本章聚焦于区块链技术（特别是与艺术所有权和交易相关的应用）如何提高市场透明度，以及其对传统物理艺术品交易的影响。我们详尽考察了智能合约在版税分配上的潜力，以及如何辨别依托于新技术的“泡沫”与“可持续创新”。同时，本书也对数字资产投资的法律合规性进行了深入探讨。 --- 第二部分：收藏的策略与风险管理——构建抗周期的投资组合 本部分侧重于实操层面，指导读者如何建立一个既能体现个人审美又具备财务韧性的艺术投资组合。 第四章：时间维度上的投资组合构建 成功的艺术收藏是马拉松而非短跑。本章提出了“三层金字塔”投资策略： 1. 基石层（Blue-Chip）： 市场成熟、流动性高的经典大师作品，作为资产的稳定器。 2. 增长层（Mid-Career）： 职业生涯中期、市场开始形成共识的艺术家，关注其在全球主要拍卖行中成交价的稳定上升曲线。 3. 前沿探索层（Emerging）： 针对具有高度概念创新性的年轻艺术家进行小额、高风险的早期布局。 本书提供了具体的配置比例建议，并根据不同经济周期动态调整的策略。 第五章：艺术品融资、保险与信托：资产的运作与保护 艺术品不仅是收藏品，更是可被利用的资产。本章详细解析了艺术品抵押贷款（Art-Secured Lending）的市场现状、利率结构和操作流程，帮助收藏家理解如何通过艺术品获取流动性而不出售资产。同时，本书也涵盖了针对跨国艺术品运输的特殊保险条款分析，以及如何通过信托结构实现艺术品资产的代际传承和税务优化。 第六章：尽职调查的深度透视：真伪鉴别与来源追溯 超越简单的笔触分析，本章强调了“来源”（Provenance）研究在当代艺术市场中的决定性作用。我们探讨了如何利用数据库、档案研究以及法医学技术（如光谱分析）来验证作品的真实性，并特别关注了战后和当代艺术品中“来源断层”的风险管理，以及如何应对来源不清带来的法律和市场贬值风险。 --- 第三部分：未来的视野——审美趋势与文化对话 本书的最后部分将目光投向更广阔的文化领域，探讨艺术如何与社会思潮交织，预示下一波收藏热点。 第七章：全球南方的崛起与主题性收藏 关注非西方艺术中心（如非洲、拉丁美洲和东南亚）的艺术实践，分析这些地区艺术家的作品如何填补西方艺术史叙事中的空白。本章着重分析了围绕“身份政治”、“后殖民主义反思”以及“生态批判”等主题的艺术作品，这些主题正成为机构收藏和前沿收藏家关注的焦点。 第八章：策展人与批评家：谁在定义“重要性”？ 艺术市场的价值构建，很大程度上依赖于策展语境的支持。本章剖析了顶级双年展、威尼斯、卡塞尔文献展等关键节点对艺术家市场定位的决定性影响。收藏家如何建立有效的“信息过滤系统”，识别那些真正具有学术意义和持久影响力的艺术叙事，而非仅仅追逐短期市场热度，是本章的关键议题。 第九章：艺术与慈善的融合：影响力投资的新范式 探讨艺术品捐赠在机构建设和个人慈善目标中的战略作用。分析了博物馆和非营利机构的估值标准，以及如何确保捐赠行为既能实现社会影响力，又能为捐赠人带来合理的税务效益。本章为那些希望将个人艺术品投资与更宏大的文化使命相结合的读者提供了实用的路线图。 --- 本书特色： 本书汇集了艺术史学家、资产管理专家和资深拍卖行顾问的跨学科见解。全书避开了零售画廊经营的具体运营细节（如租金谈判、客户接待流程、库存管理等），而是专注于宏观市场分析、资产风险评估、价值投资框架构建以及未来审美趋势的预测。它是一本面向高净值人士和专业机构，旨在将艺术收藏提升到战略性资产配置高度的深度工具书。通过阅读本书，读者将获得一套成熟的、可执行的艺术投资决策体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“风险管理与道德困境”的处理。在商业世界里，很多书籍倾向于粉饰太平，只谈成功学，但这本书却勇敢地揭示了艺术品交易中那些灰色地带，比如作品的来源追溯、知识产权的边界，以及在面对一些富有争议但市场火爆的艺术家时如何保持画廊的文化立场。作者没有提供标准答案，而是列举了多个两难的局面，引导读者自行思考底线在哪里。这种坦诚让人非常信服。此外，关于“画廊的迭代与转型”的讨论也极其到位。艺术潮流变化极快，一成不变的画廊注定会被淘汰。书中提出了关于如何评估引进新兴媒介艺术家（比如数字艺术或装置艺术）的风险收益比，以及何时应该放手那些已经达到市场顶峰的成熟艺术家。这种前瞻性的战略规划，让我明白经营画廊是一场永无止境的动态博弈，需要持续的自我审视和果断的取舍。

评分☆☆☆☆☆

与市面上那些专注于数字营销的艺术商业书籍不同，这本书对“实体空间”的魔力有着近乎偏执的关注。作者花了很大篇幅讨论画廊的“气场”与“动线设计”，这对我这个正在考虑租赁空间的人来说，提供了宝贵的直觉指导。比如，如何利用自然光的角度来烘托特定媒介的作品，如何通过墙面的颜色选择来衬托艺术家的风格，这些都是在任何商业管理课程里都学不到的精髓。书中反复强调，实体画廊的体验感是线上平台无法替代的竞争优势，必须将每一寸空间都打造成艺术叙事的延伸。我特别喜欢作者分享的关于“开幕式策划”的经验，那不仅仅是提供酒水和招待贵宾，而是一次精心编排的“首次接触仪式”。如何安排宾客的流向，何时介绍艺术家，何时进行私人洽谈，每一个环节都被视为提升作品感知价值的战略步骤。这种对“体验经济”在艺术领域应用的深刻洞察，让我对如何最大化每一次观众到访的价值有了清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种教科书式的、平铺直叙的结构，反而更像是一场与资深画廊主进行的一对一深度访谈。我尤其欣赏作者在描述“画廊的日常运营”时那种细腻的笔触。比如，对于库存管理和保险事宜的处理，那些看似琐碎却至关重要的细节，作者都给予了足够的篇幅进行讲解，并且用一种近乎幽默的口吻描绘了那些突发状况，让人在学习知识的同时倍感放松。更重要的是，它探讨了艺术品定价背后的复杂心理学。很多新手总是在“艺术家自尊心”和“市场接受度”之间摇摆不定，这本书提供了一个非常实用的框架去权衡这些因素。它教会我如何去“解读”一件作品的潜在市场价值，而不是简单地参考其制作成本。这种对“价值”的深入挖掘，让我对艺术品交易的本质有了全新的认识——它是一场关于共识的构建，而非单纯的物品交换。读完这一部分，我感觉自己已经能更自信地与潜在的买家进行深入的价值对话了，而不是被动地接受他们的出价。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让人大开眼界，完全颠覆了我对画廊经营的刻板印象。我本来以为这会是一本枯燥的商业指南，里面充斥着各种财务报表和市场分析，但实际上，它更像是一本结合了艺术鉴赏的实战手册。作者在书中深入浅出地剖析了如何从零开始建立一个具有辨识度的画廊品牌，这一点对我这种想要跨界进入艺术品市场的门外汉来说，简直是及时雨。书中没有过多地纠结于晦涩难懂的艺术理论，而是聚焦于实际操作层面，比如如何与艺术家建立长期互信的关系，如何策划一场既有艺术深度又有商业吸引力的展览。特别是关于“策展人思维”的那一部分，让我意识到，一个成功的画廊不仅仅是作品的陈列室，更是一个文化输出的平台。作者提供的那些案例分析，无论是成功的还是失败的，都充满了血淋淋的真实感，读起来让人不得不停下来深思，如何在瞬息万变的艺术市场中找到自己的立足点。我特别欣赏作者在谈到“建立社群”时所用的比喻，将画廊比作艺术生态系统中的一个关键节点，强调了与藏家、评论家乃至咖啡馆老板建立联系的重要性，这远超出了传统的商业范畴，更像是一种社会连接的艺术。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么不足，也许就是它过于强调“精益求精”的理念，对于资金紧张的初创者来说，某些阶段的投入建议可能会显得有些望而却步。但是，瑕不掩瑜，这本书的价值在于它提供的是一个“高质量”的蓝图，而不是一个“最低成本”的模板。它培养的是一种艺术商业家的心态——宁愿慢一点，也要走得稳、走得远。我尤其喜欢它对“人脉网络构建”的阐述，作者将其提升到了一种近乎哲学的高度，认为艺术圈的人脉是建立在共同的审美理想和长期的信誉积累之上，任何急功近利的“社交”都会适得其反。书中关于如何有效参与国际艺术博览会的章节，提供了大量关于展位设计和与国际买家建立初步信任的实用技巧，这些信息往往是艺术市场内部人士的“不外传秘籍”。总而言之，这本书不仅是关于如何“开”画廊，更是关于如何“成为”一个受人尊敬的艺术行业中坚力量的权威指南。