流行与爵士和声学基础（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖季文 著

图书标签:

• 和声学
• 爵士和声
• 流行和声
• 音乐理论
• 音乐教学
• 和弦
• 乐理
• 音乐分析
• 附光盘
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308266

版次：1

商品编码：11768729

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：108

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《流行与爵士和声学基础》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。

作者简介

　　廖季文，爵士吉他演奏家，上海音乐学院副教授。

前言/序言

音乐理论与实践的深度探索：现代和声结构与演奏技巧解析 书籍名称： 现代和声结构与演奏技巧解析 目标读者： 音乐学院学生、专业演奏家、作曲与编曲爱好者、对复杂和声进行有浓厚兴趣的音乐人。 内容概述： 本书旨在提供一套系统、深入且极具实践指导性的现代和声学理论框架，并将其与实际演奏和创作应用紧密结合。我们聚焦于二十世纪以来，尤其是爵士乐、电影配乐和当代古典音乐中广泛采用的复杂和声语言、音响组织原则以及高效的演奏策略。本书摒弃了传统和声学中过于僵化的规则束缚，转而强调对功能、色彩和语境的理解，帮助读者构建一个灵活、高效的现代音乐思维体系。 第一部分：超越传统——现代和声的理论基础重构 第一章：调性体系的拓展与重塑 本章首先回顾了传统大小调体系的核心特征，随后深入探讨了二十世纪初对这一体系的突破与挑战。我们将详细分析全音音阶（Whole-Tone Scale）、八音音阶（Octatonic Scale），以及五声音阶（Pentatonic Scale）在构建非传统调性中心时的作用。重点讨论了亨利·杜朗（Duran）和奥利弗·梅西安（Messiaen）在构建“受限音集合”方面的开创性工作，并将其与比波普（Bebop）和后比波普和声中的扩展音程运用进行对比。 第二章：和弦的垂直性分析与张力控制 本书将和弦的分析提升到“音高集合”（Pitch Set）的层面。我们将深入解析九和弦、十一和弦与十三和弦的内部结构，不仅仅关注其根音与三音，更侧重于和弦中可替换的音（Tensions）——如9, b11, 5等——如何影响听觉的色彩和解决倾向。我们将介绍声部进行中的“声部解决策略”（Voice Leading Resolution Strategies），特别是如何利用非功能性的和弦连接（如Tritone Substitution）来创造预料之外的色彩转折，同时保持听觉上的连贯性。 第三章：模态和声（Modal Harmony）的深度应用 模态和声是现代音乐，尤其是爵士乐即兴和电影配乐的基石。本章将详细梳理七种自然音阶（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的内在和声特性，并将其转化为实用的和弦序列。我们将重点分析Lydian Dominant (b7 11) 和 Altered Scale 在构建高张力和色彩化和弦中的关键地位。通过对迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）《Kind of Blue》等经典作品的案例分析，展示模态即兴如何摆脱传统功能和声的束缚，实现横向（旋律）与纵向（和声）的统一。 第二部分：和声的横向展开——进行与织体 第四章：和声的序列化与循环模式 现代和声进行往往依赖于重复的、结构化的模式而非传统的导向性功能。本章探讨了下降三度进行（The Cycle of Thirds），如帕格尼尼和声在现代爵士中的复兴，以及“固定音型”（Ostinato）在构建持续性听觉背景中的作用。我们将详细拆解“Andalusian Cadence”的变体，并展示如何利用二五进行（ii-V Progressions）的延伸（如ii-V-I-VI的变体）来创建复杂且流畅的循环结构。 第五章：和声的色彩化：延伸音与和弦内音的色彩功能 本书对和弦的延伸音进行了细致的功能划分。我们将探讨“色彩音”（Color Tones）如9、11、13在不同调式和弦上的听觉效果，并阐述如何通过有意识地增添或省略特定的延伸音来精确控制和声的“饱和度”。例如，在Dorian模式下，加入11（Lydian色彩）与保持自然11（Dorian核心色彩）之间的微妙差异。此外，本章还将涉及和弦内音的“高低对比策略”，即如何在低音区使用根音或五音保持稳定，同时在高音区堆叠色彩丰富的九音和十三音。 第六章：对位与织体设计：和声的立体呈现 和声不仅是垂直堆叠，更是声部间的互动。本章关注密集织体（Close Voicings）和开放织体（Open Voicings）的设计原则。特别强调了“块状和弦”（Block Chords）在旋律与和声同步推进时的应用，以及如何使用“声部导向”（Voice Leading Direction）来避免平行五八度等传统禁忌，同时创造出新的和声流动感。我们将分析比尔·埃文斯（Bill Evans）和约翰·路易斯（John Lewis）在钢琴织体处理上的精妙之处。 第三部分：实践与整合——演奏与创作技巧 第七章：键盘演奏的现代触键与和弦配置 针对键盘乐器（钢琴、电钢）演奏者，本章提供了大量的和弦指型（Chord Voicings）范例，涵盖从最小化的三音和弦到最大化的十三和弦。我们详细介绍了“Shell Voicings”（只包含根音、三音、七音或核心延伸音的极简配置）在贝斯与和弦分离时的应用，以及如何利用“扩展手型”（Extended Hand Shapes）来高效覆盖跨度较大的和弦结构。本章内容直接服务于即兴演奏者对和弦的快速识别与弹奏。 第八章：低音线条的构建与和声支持 低音（Bass Line）在现代和声中扮演着连接旋律与和声的桥梁角色。本章探讨了爵士低音演奏中的“行走贝斯”（Walking Bass）如何不仅仅是强调根音，而是积极地预示下一个和弦的色彩。我们将分析如何通过非根音进入（Non-Root Entries）、半音导向音（Chromatic Approach Tones）以及利用模态色彩音来设计富有动感的低音线条，从而提升整个和声织体的推进力。 第九章：即兴与创作中的和声转换工具箱 本章是理论与实践的最终整合。我们提供了一套系统的“和声转换工具箱”，教授读者如何在既定的旋律框架下，通过以下方法丰富和声： 1. 和弦延伸与替换（Chord Extension and Substitution）： 掌握将基础的ii-V-I进行替换为Lydian Dominant、Altered Dominant或Diminished Substitution的技巧。 2. 和声的“减弱与增强”（Diminishing and Augmenting）： 学习如何通过在和弦中增加或减少特定的色彩音，在不改变根音调性的前提下，瞬间改变和声的张力级别。 3. 模态互换与即兴跨越： 探讨如何在一个乐句中，有意识地从一个调式切换到另一个调式（如从Dorian切换到Mixolydian），以制造“色彩冲击”并服务于旋律的表达。 本书的最终目标是培养读者对音乐的深层感知力，使他们不仅能“识别”和声，更能“创造”和声，将其自如地融入到自己的音乐语言之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从古典音乐背景转到流行和爵士领域的新手，我对和声理论的掌握一直有些混乱。古典的和声规则在我这里似乎总也无法完美地套用到那些充满律动和即兴感的爵士乐中。我尝试阅读过一些爵士乐的和声教材，但很多都过于侧重于理论推导，而忽视了音乐的实际听感和应用。这本《流行与爵士和声学基础》的出现，简直是为我量身定做的！它非常巧妙地将流行音乐中已有的和声基础作为切入点，然后逐步引入爵士乐特有的和声概念，例如色彩和弦、延伸和弦、以及各种巧妙的和弦进行。书中的讲解逻辑非常清晰，不会让读者感到信息过载。我特别喜欢书中关于“和声动机”的分析，它能帮助我理解为什么一些经典的爵士乐段落会那样进行，而不是简单地记忆和弦名称。光盘里的音频质量非常高，而且伴奏的风格也恰好是我喜欢的。我可以通过反复聆听，来辨别书中提到的各种和声色彩，并尝试自己去模仿和运用。这本教材让我意识到，流行和爵士的和声并非是两个截然不同的体系，而是有着深厚的联系和相互影响。它帮助我建立了更全面、更统一的和声认知体系，让我在创作和即兴演奏时，能够更加自信和得心应手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在流行音乐领域摸爬滚打的业余音乐爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理我脑海中零散的乐理知识，特别是那些关于和声的部分。我接触过一些关于和声的书籍，但总觉得它们要么太理论化，讲了很多我用不上或者理解不了的东西，要么就是太浅显，无法真正解决我遇到的实际问题。这本《流行与爵士和声学基础》给了我一个非常大的惊喜。它巧妙地将流行音乐中常见的和声进行与爵士乐中更复杂的和声概念结合起来，让我在理解流行音乐的同时，也能窥探到爵士乐的精妙之处。我印象最深刻的是关于“替代和弦”和“离调和弦”的讲解，在我的日常创作和编曲中，我常常会不自觉地使用这些手法，但却说不出个所以然，这本书则为我提供了清晰的理论框架，让我知道为什么这样写会更好听，并且提供了很多可以尝试的范例。光盘里的伴奏音轨，更是让我能够立刻动手实践，不仅仅是听，而是真正地去“玩”和声，去感受不同和弦连接带来的色彩变化。我试着将书中学的技巧应用到我自己的歌曲里，效果立竿见影，原本感觉有些平淡的和声，瞬间变得丰富而有层次感。这本书的语言风格非常平实，没有故弄玄虚，每一个概念都讲解得非常透彻，而且大量的例证让我能够直观地感受到理论的魅力。如果你也和我一样，希望在音乐创作的道路上更进一步，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一门音乐，光听是远远不够的，必须深入了解它的骨架——也就是和声。爵士乐，对我来说，一直是一种既熟悉又陌生的音乐。我爱它那种随性而又严谨的表达方式，但每次尝试去分析它的和声，总感觉像是在迷宫里打转。市面上有很多关于爵士和声的书，很多都让人望而却步，要么是高深的乐理术语，要么是复杂的图表。直到我偶然发现了这本《流行与爵士和声学基础》。让我眼前一亮的是，它并没有一开始就抛出那些艰涩难懂的理论，而是从大家最熟悉的流行音乐入手，循序渐进地引导读者进入和声的世界。这本书的逻辑性非常强，它会告诉你，为什么某个和弦会出现在这里，它和前一个和弦之间有什么联系，以及它会对未来的音乐走向产生怎样的影响。最让我惊喜的是，它还非常贴心地附带了光盘，里面包含了大量的示范音频。这意味着我可以在学习理论的同时，立即听到实际的音乐效果，这种“耳听为实”的学习方式，让我对和声的理解更加深刻，也更加容易记住。我之前困扰已久的关于“三全音替代”和“属降九和弦”的运用，在这本书里都得到了清晰明了的解释，并且提供了非常实用的练习。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地带着你一步步解开和声的秘密，让原本感觉遥不可及的爵士乐，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的学习就像是盖房子，理论知识就是地基，而和声理论，则更是承重墙，决定了整个建筑的稳固和美观程度。我之前接触过不少和声教材，但总感觉它们要么过于理论化，读起来枯燥乏味，要么就是实践性不强，学了之后感觉离实际的音乐创作还很远。直到我遇到了这本《流行与爵士和声学基础》，我才真正找到了我所需要的！这本书的独特之处在于，它没有一开始就抛出复杂的理论，而是通过一个个生动形象的例子，将抽象的和声概念具象化。我尤其喜欢书中对于“和弦色彩”的讲解，它让我明白，同一个和弦，在不同的上下文中，会产生多么丰富的听觉感受。而光盘的加入，更是让学习过程如虎添翼。我可以在书本上理解了某个和弦进行后，立刻打开光盘，听到真实的演奏效果，这种即时的反馈，让我的理解更加深刻，也更容易将理论知识转化为实际运用。这本书的编排逻辑也非常合理，它会从最基础的流行和声入手，然后逐步深入到爵士乐中更具特色的和声技巧，让你在不知不觉中，就掌握了更多高级的和声知识。对于我这种想要提升自己音乐能力，但又害怕枯燥理论的人来说，这简直就是一本“救星”！我强烈推荐给所有热爱音乐，想要在和声方面有所突破的朋友们，这本书绝对能带给你惊喜！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，我简直迫不及待地想把它分享给所有对音乐充满热情的朋友们！我一直对爵士乐那种自由奔放、即兴创作的魅力深深着迷，但总觉得在和声方面，自己像是隔着一层纱，看得见摸不着。市面上的和声教材，要么过于学院派，要么讲解得云里雾里的，总找不到一本能让我真正入门，并且能立刻感受到其在爵士乐中实际应用的。直到我翻开这本《流行与爵士和声学基础》，一切都变了！它的开篇就用非常生动形象的语言，将那些复杂的和声概念变得易于理解。我尤其喜欢书中对“功能和声”的阐述，不再是枯燥的音程、和弦标记，而是通过实际的乐曲片段，一步步揭示了和弦之间是如何“对话”的，又是如何推动音乐情绪发展的。光盘里的音频更是锦上添花，我可以在听懂理论的同时，立刻听到实际的演奏效果，那种“啊，原来是这样！”的顿悟感，真的非常过瘾。无论是初学者想要了解流行和声的运作方式，还是想深入爵士乐的神秘世界，这本书都能为你打下坚实的基础。我甚至发现，很多流行歌曲的和声逻辑，其实也深深植根于爵士和声的原理之中，这让我对听歌的体验都有了全新的认识。书中的排版也非常清晰，重点知识都会用不同的颜色或加粗标出，学习起来效率很高。我强烈推荐给每一个热爱音乐，想要提升自己音乐素养的朋友，这绝对是一笔值得的投资！

评分☆☆☆☆☆

应该是正版，

评分☆☆☆☆☆

好，很棒

评分☆☆☆☆☆

很好很好，邮的很快，马上就用上了！

评分☆☆☆☆☆

给学生用，一直信赖这个版本！

评分☆☆☆☆☆

原版好书

评分☆☆☆☆☆

原版好书

评分☆☆☆☆☆

整体挺好的，内容还没看，这本书有外封干净，物流快，送货不上楼

评分☆☆☆☆☆

不错，迟了评价

评分☆☆☆☆☆

整体挺好的，内容还没看，这本书有外封干净，物流快，送货不上楼