经典碑帖笔法临析大全 东晋 王羲之 兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪亮 著

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• 书法
• 兰亭序
• 王羲之
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 东晋
• 书法技法
• 书法入门
• 字帖

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861913

版次：1

商品编码：11771614

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全 东晋 王羲之 兰亭序》皆为两章及附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、曲头点
三、竖点
四、撇点
五、提点
六、长点
七、点的笔法组合单元
八、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、仰横
四、小横
五、横的笔法组合单元
六、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、竖的笔法组合单元
六、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、曲头斜撇
二、竖撇
二、平撇
四、兰叶撇
五、撇的笔法组合单元
六、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、斜捺
二、正平捺
三、反平捺
四、反捺
五、点捺
六、捺的笔法组合单元
七、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
二、竖钩
二、弯钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折斜钩
九、钩的笔法组合单元
十、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、挑的笔法组合单元
四、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折折撇
五、折的笔法组合单元
六、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、横幅
三、条幅
四、斗方
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言

书籍简介：中国古代书画艺术的瑰宝——《历代名家书法精品选粹》 引言 在中国悠久的历史长河中，书法艺术始终占据着至高无上的地位，它不仅是汉字书写的一种技巧，更是一种精神的寄托，一种哲学的表达。从甲骨文的古朴神秘，到篆隶的庄重典雅，再到楷书的端正规范，草书的奔放洒脱，中国书法的演变史，就是一部中华民族文化精神的流动史。《历代名家书法精品选粹》旨在汇集中国书法史上最具代表性、最具里程碑意义的作品，为读者提供一个全面而深入的视角，去领略历代书家在笔墨之间所倾注的深厚学养与独特情怀。 一、 内容概述：时间轴上的艺术巡礼 本书并非聚焦于某一特定书体或某一时期，而是采用宏观的梳理方式，以时间为序，系统性地展示了中国书法从萌芽到成熟，直至繁荣的完整脉络。我们力求选取那些对后世影响深远、风格独树一帜的书法巨匠及其代表作。 1. 早期探索与雏形的确立（先秦至汉代）： 本卷选取了大量的甲骨文拓片，重点分析其刀刻的力度与象形的结构美感。紧接着，我们将目光投向金文（钟鼎文），展示周代礼器上铭文的厚重与规范。随后进入篆书的鼎盛时期——秦朝的小篆，例如泰山刻石等，剖析其线条的匀称与整体的庄严。汉代是隶书的黄金时代，本书精选了汉碑中的精品，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，详细探讨隶书“蚕头燕尾”的独特笔法以及方笔、圆笔的运用，这是汉字书写从古朴向成熟转型的关键一步。 2. 魏晋风度与楷书的定型（魏晋南北朝）： 这一时期是书法史上承前启后的关键阶段。我们重点介绍了魏碑的雄强质朴，以《张猛龙碑》、《龙门二十品》为代表，展现北碑的遒劲有力。同时，本书也收录了大量早期墨迹，如出土的墓志，它们以朴拙之姿，预示着楷书即将脱胎换骨。这一部分的介绍将着重于笔法中的“骨力”的体现。 3. 盛唐气象与流派纷呈（隋唐五代）： 唐代是书法艺术的巅峰期，楷书的标准被推向极致。本书详尽收录了“初唐四大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的代表作，分析他们如何从晋人笔法中提炼出各自的面貌。随后的盛唐部分，我们聚焦于“楷书之祖”颜真卿（颜体）的博大雄浑，以及柳公权（柳体）的清劲瘦硬。此外，唐代对行草书的发展也极为关键，我们将呈现张旭的“狂草”与怀素的“今草”的对比，解析其继承与超越之处。 4. 宋代尚意与文人书风的兴起（宋代）： 宋代书法不再拘泥于唐代的法度，转而强调书家的“意趣”与性情。本书深度解析了“宋四家”的艺术成就：苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的奇崛险峻，米芾的洒脱飘逸，以及蔡襄的温润内敛。对于米芾的“刷字”技法，本书将进行专门的图解分析，展示其独特的用笔节奏。 5. 尚态与技法回归（元明清）： 元代以赵孟頫为代表，倡导“复古”，他重新将晋人典雅清秀的书风带回主流视野，其作品为后世提供了另一种妍美典雅的书写范式。明代则展现了更加多元化的面貌，从文徵明、祝允明的精妙，到董其昌的淡雅空灵，都体现了书家对个性和笔墨趣味的极致追求。清代碑学兴起，碑帖融合成为重要趋势，本书收录了包世臣、康有为等人的重要碑刻拓本，展示了碑学的力量感对帖学的冲击。 二、 艺术特色与鉴赏指导 《历代名家书法精品选粹》的独特之处在于其专业的学术支撑和实用的鉴赏指导。 1. 高清原貌再现： 所有选录作品均采用顶尖的摄影和印刷技术，力求还原拓片或墨迹的肌理细节。读者可以清晰地观察到枯笔飞白、墨色浓淡的变化、以及线条的起收转折，这对临习者和研究者都至关重要。 2. 笔法解析与结构探源： 每一幅作品的介绍都附有详细的“笔法解析”板块。我们不只是简单介绍书家的生平，更侧重于分析其用笔的特点（如藏锋、露锋、侧锋、中锋的运用），以及结构上的独特布局（如字形的欹侧、疏密）。例如，在分析颜真卿的作品时，我们会特别指出其“蚕茧体”的圆润与内在的方正。 3. 历史背景的对照： 书法创作与时代精神密不可分。本书在介绍作品时，会简要阐述其创作的历史背景和书家的心境，帮助读者理解为何同一时期的两位大师，其笔下风格会产生如此巨大的差异。这有助于读者超越单纯的技巧层面，进入到对中国传统文化精神的深层理解。 三、 结语 《历代名家书法精品选粹》不仅是一部可供临摹的范本集，更是一部中国书法艺术的“百科全书”。它串联起数千年的艺术精粹，带领读者领略从秦汉的古拙雄浑到唐楷的法度森严，再到宋元的抒情达意。阅读本书，如同与历代书坛巨匠进行了一场跨越时空的对话，其价值在于激发学习者对汉字之美的无限热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是实践性。很多市面上的字帖，虽然看着精美，但临摹起来总觉得别扭，不是笔画太细就是字形比例失调。但这本《大全》在这一点上做得非常出色，它似乎是根据最适合现代人手感和视觉习惯的比例进行过优化处理的，每一个单字的间架结构都拿捏得恰到好处。我特地选了几个公认难写、结构复杂的字进行尝试，发现跟帖时，那种“对味儿”的感觉非常明显，仿佛作者已经在我的笔下预演了无数次。这种极高的还原度和适度的“可操作性”之间的平衡，是很多其他字帖难以企及的。这使得我练习的积极性大大提高，因为每一次的临摹都能看到实实在在的进步，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太用心了，拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和典雅的封面吸引住了。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄、带着点棉麻纹理的手感，让人立刻联想到古代的书卷气息。封面上的烫金工艺处理得恰到好处，既突出了主题的“经典”二字，又不会显得俗气，散发着一种低调的奢华感。内页的排版简直是艺术品，留白的处理非常到位，使得每一幅字帖都有足够的呼吸空间，观看者可以完全沉浸其中，细细品味笔墨的浓淡干湿。尤其值得称赞的是，对于一些细节的呈现，比如墨色的层次变化，印刷的清晰度极高，即便是初学者也能清晰地辨认出运笔的轨迹和提按顿挫的微妙之处。装订方式也很结实，平摊性很好，这对于临摹者来说至关重要，省去了反复按压书页的烦恼，极大地提升了学习体验。整体来说，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能感受到一种文化的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对这种“大全”类的书是持保留态度的，总觉得内容会比较驳杂，缺乏重点。但这本书的编排逻辑完全打消了我的顾虑。它的章节划分非常清晰，似乎是按照时间脉络或者特定书体的演变来组织的，过渡得非常自然流畅。你会发现，当你在学习完前面基础篇章的精要后，再去看后面那些被认为是“集大成”的作品时，心里会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。它没有给读者灌输死板的教条，反而像是一位经验丰富的老师，引导你循序渐进地建立起自己的审美体系和技术框架。特别是附带的那些关于章法布局的探讨，对于想要尝试创作的读者来说，提供了宝贵的思路，远超出了单纯的“描红”范畴，更像是一部微型的书法理论导论。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，其实在于它所蕴含的文化穿透力。它不仅仅是一本关于“怎么写”的工具书，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。在细读那些对笔法的深度解读时，我仿佛能感受到古人那种气定神闲、一气呵成的创作心境。不同于现代快节奏的生活，这些古代的书法大家是如何在静谧中捕捉稍纵即逝的灵感，并将之凝固在纸上的？书中的一些引言和注释，虽然篇幅不长，却引人深思，让人在学习技巧的同时，也开始反思自己的心性与创作之间的关系。阅读这本书的过程，与其说是学习书法技巧，不如说是一场关于时间、审美和个人修为的深度对话，让人在浮躁的世界中，找到了一处难得的安宁和力量。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着对比了几种不同的版本，说实话，这个版本的“临析”部分做得非常深入和人性化。它不像有些书那样只是简单地罗列字帖，而是真正花心思去“拆解”每一个字的结构和笔法。作者在解析时，用了非常直观的图示和文字说明相结合的方式，比如在某个关键的转折点上，会用不同颜色的箭头来指示行笔的方向和力度变化，这一点对我这个基础不太牢固的人来说，简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于介绍“怎么写”，还探讨了“为什么这么写”，对那些被后世书家反复引用的精妙之处，都有独到的见解，让我对书法作品的理解提升了一个层次。例如，在分析某一处的“牵丝”时，它会结合当时的纸笔条件进行推测，这种历史的厚重感和实践操作的指导性完美结合，使得学习过程不再是枯燥的模仿，而是一场充满探索乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

真心不错的书法课本，讲解很详细

评分☆☆☆☆☆

书不错！质量好！开始练习！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

解释非常清楚

评分☆☆☆☆☆

解释非常清楚

评分☆☆☆☆☆

下笔如神，纸面风生。见贤思齐，值得深入临写。

评分☆☆☆☆☆

真心不错的书法课本，讲解很详细