手与足素描

手与足素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[意] 乔瓦尼·席瓦尼第 著,王慧明 译
图书标签:
  • 素描
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532295920
版次:1
商品编码:11799342
包装:平装
丛书名: 意大利经典素描训练教程
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:64
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  作者书中精心挑选了姿势各异的手与足素描作品,展示了手与足的各种姿态与动作,可供读者临摹学习之用。同时,书中还从基本的绘画知识讲起,包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等,是绘画学习的良好素材。
  《手与足素描》书中的知识点描述详尽,文字简单易懂,图例还可用来临摹描绘,非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

作者简介

  乔瓦尼·席瓦尔第(Giovanni Guglielmo Civardi),1947年生于米兰,是一名插画家、肖像画家以及雕塑家,他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时,也教授人体结构绘画课程。

内页插图

前言/序言


手与足素描:一段关于观察、理解与表达的艺术旅程 《手与足素描》并非一本简单的绘画技法指南,它更像是一扇打开我们感官、带领我们深入观察世界,并最终解锁艺术表达潜能的窗户。这本书旨在引导读者跨越表面的描绘,触及事物本质的脉络,以一种近乎哲学的方式探讨“形”与“神”的微妙联系。它不是告诉你如何“画”好手和脚,而是引导你去“看见”手和脚,去理解它们之所以是手和脚的根本原因,并最终学会用线条将这份理解转化为有生命力的画面。 一、 审慎的目光:从“看见”到“理解” 在我们日常的感知中,手和脚是我们最熟悉不过的身体部位。它们陪伴我们行走、工作、爱抚,承载着我们的行动和情感。然而,我们是否曾真正停下来,以一个观察者的审慎目光去审视它们?《手与足素描》的第一步,便是唤醒我们沉睡的观察力。 书中不会直接跳入“如何画出手指关节”的细节,而是从更宏观的视角出发,引导读者去感知手和脚的结构性。我们会从骨骼的支撑开始,理解每一块骨骼如何连接、如何构成手部和脚部的基本框架。这并非要求读者成为解剖学专家,而是通过了解骨骼的走向,来把握住这些肢体最坚实的内在逻辑。例如,我们会探究腕骨的精妙结构如何赋予手腕灵活性,指骨的递进和关节的排列如何造就了手指的纤细与力量。对于脚部,则会关注足弓的形成,它是如何承载全身重量,又是如何实现行走时的弹性缓冲。 紧接着,我们会将目光移至肌肉。肌肉并非是单纯的软组织,它们有其自身的体积、走向和连接点。理解了肌肉的起伏和收缩,我们就能明白为何在不同的姿势下,手部和脚部的形态会发生如此细微而重要的变化。书中会以一种直观而非枯燥的方式,展示不同肌肉群在运动中的表现,例如,在握拳时,哪些肌肉会隆起,哪些会拉伸;在踮脚尖时,小腿后侧的肌肉又会如何呈现出紧绷的力量感。这种对肌肉的深入理解,将使我们的素描不再是僵硬的线条堆砌,而是充满动态和生命力的表现。 然后,我们触及的是脂肪和皮肤。它们是包裹在骨骼和肌肉之外的柔软层。脂肪的分布决定了肢体的丰满度和曲线感,而皮肤的纹理、皱褶和松弛度,则赋予了手和脚独特的个性和年龄感。我们会学习如何观察皮肤的厚薄,在关节处如何形成自然的褶皱,在骨骼突出处又如何显得更加紧绷。皮肤的透明感和光泽,以及在不同光线下呈现出的微妙色彩变化,也将在书中得到细致的探讨。 更重要的是,本书将引导读者去理解,这些看似静态的结构,在实际的运动中是如何协同工作的。手部手指的独立运动,手腕的旋转,手臂的配合;脚踝的灵活转动,脚掌的支撑与蹬踏,腿部的联动……这些复杂的运动链条,最终都体现在手和脚的瞬息万变的形态之中。通过观察,我们会发现,即使是最细微的动作,也蕴含着精确的力学原理和优雅的节奏。 二、 笔下的生命:从“理解”到“表达” 理解了手和脚的内在逻辑,我们便有了将其转化为艺术画面的坚实基础。然而,素描的魅力远不止于忠实地复刻,它更在于通过线条、明暗和构图,来传达我们对对象的情感和理解。《手与足素描》将带领我们进入笔下的生命之旅。 1. 线条的语言: 线条并非只是勾勒轮廓的工具,它是素描的灵魂。书中会探讨不同线条的特质及其所能传达的情感。例如,流畅而富有弹性的曲线,能够描绘出手的柔美和灵活;短促而有力的直线,则可能表现出脚部的力量和稳健。我们会学习如何运用不同的笔触,来表现皮肤的细腻、骨骼的硬朗、肌肉的起伏。例如,通过轻柔的排线,可以表现出皮肤的光滑;通过带有力量感的交叉排线,则可以展现出肌肉的紧张感。 2. 光影的叙事: 光影是素描中塑造体积感和空间感的关键。书中会深入探讨光线如何照射在手和脚上,产生怎样的明暗变化。我们会学习如何观察光源的方向,从而准确地捕捉高光、亮部、暗部、反光和投影。通过对明暗关系的细腻刻画,我们可以赋予手部和脚部以立体的生命力,使其仿佛从纸面跃然而出。例如,一个温暖的光源照射在一只手掌上,会形成柔和的明暗过渡,显露出手的温暖和生命力;而一个硬朗的光源,则可能在脚部产生强烈的明暗对比,突显出脚部的力量感和坚韧。 3. 结构的提炼: 素描并非是对所有细节的无差别描绘,而是对结构的提炼和概括。书中会引导读者学习如何抓住事物的本质结构,舍弃不必要的琐碎,用最简洁的线条和明暗关系来表现对象的特征。例如,在表现手指时,我们会强调关节的转折和指甲的形状,而不是逐一描绘每一条细小的皮肤纹理。在表现脚部时,则会抓住足弓的弧度、脚趾的排列以及脚踝的转折。这种对结构的理解和提炼,是素描作品能够具有生命力和艺术感染力的重要前提。 4. 动态的捕捉: 手和脚是身体中最具动态的部位之一。书中会引导读者学习如何捕捉和表现这些肢体的运动感。这不仅仅是描绘运动的瞬间,更是理解运动的轨迹和力量的传递。例如,我们会学习如何通过线条的走向和明暗的变化,来暗示手正在伸展或握紧的过程;如何通过脚部受力点的变化和肌肉的张力,来表现行走或奔跑的动态。这种对动态的理解和表现,将使我们的素描作品充满活力和张力。 三、 超越技法:对“人”的深刻洞察 《手与足素描》的最终目的,远不止于技巧的提升,它更关乎我们对“人”的深刻洞察。手和脚,作为人类最直接的工具和载体,承载了太多的信息。它们讲述着一个人的经历、情感、个性和生命状态。 一双粗糙、布满老茧的手,可能是一位辛勤劳作的劳动者的写照;一双纤细、指甲修剪整齐的手,则可能暗示着优雅的生活方式。一只饱经风霜、布满皱纹的脚,讲述着漫长岁月的印记;一只矫健、有力度的脚,则彰显着生命的活力。 书中会引导读者去观察不同年龄、不同职业、不同经历的人的手和脚,去感受它们所传递出的独特信息。这是一种将技法与人文关怀相结合的艺术探索。当我们能够用线条和明暗,去描绘出一只手所蕴含的温柔、坚定或疲惫;去勾勒出一只脚所展现的执着、轻盈或沉重时,我们的素描作品便拥有了超越单纯图像的生命力。 四、 旅程的延伸:创造力的觉醒 《手与足素描》并非是一本终点,它是一个起点。它希望点燃读者内在的创造力,鼓励他们在理解的基础上,进行属于自己的探索和表达。通过大量的练习和观察,读者将逐渐形成自己独特的观察视角和绘画风格。 这本书鼓励读者跳出固定的模式,去尝试不同的表现手法,去探索更多的可能性。它可以是写实的,也可以是抽象的;它可以是细腻的,也可以是粗犷的。最重要的是,它能够真实地反映出观察者内心的感受和理解。 《手与足素描》是一次关于视觉的冒险,一次关于理解的探索,一次关于表达的实践。它邀请每一位热爱艺术、渴望深入观察世界的朋友,一同踏上这段充满惊喜与收获的旅程,用手中的画笔,去描绘那些平凡却又充满力量的生命之形。

用户评价

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我拿到《手与足素描》这本书时,就已经被它的专业性和艺术性所吸引。作为一名对人体结构充满好奇的爱好者,我一直渴望能够更深入地理解手和脚这些精细而又富有表现力的部位。这本书满足了我长久以来的愿望。我特别欣赏书中对于足部结构的讲解。很多人在画足部时,都容易忽略其复杂的解剖结构,导致画出来的足部显得生硬和不自然。而这本书,则非常系统地剖析了足弓、脚踝、以及各个脚趾的联动关系。通过书中清晰的线条和明暗处理,我能够清楚地看到足部各个骨骼和肌肉是如何相互作用,支撑起整个身体的重量,并在行走、站立、跳跃等各种姿态下保持平衡。我尝试着去临摹书中的足部写生,每一次临摹都让我对足部的立体感和空间感有了更深的认识。书中的很多细节,比如脚底的纹理、脚趾间的缝隙,都被刻画得淋漓尽致,这让我明白了,正是这些看似微小的细节,才构成了足部真实而富有生命力的形象。这本书,让我对手部和足部素描的理解,上升到了一个全新的高度。

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在我看来,《手与足素描》这本书,最大的价值在于它所蕴含的严谨和细致。我一直对手部和足部的描绘感到困惑,总觉得它们是人体中最难以把握的部位。这本书的出现,让我看到了解决问题的希望。我尤其欣赏书中对骨骼和肌肉的精准描绘,作者通过清晰的线条和标注,将这些隐藏在皮肤下的结构一一展现出来。我之前画的手部,常常显得僵硬,缺乏自然的过渡,这正是因为我对这些内部结构的理解不够深入。这本书,就像一个精密的解剖模型,让我能够从内部去理解外部的形态。书中的很多图例,都包含了不同角度的透视和变形,这让我学会了如何在不同的姿态下,准确地捕捉手部和足部的立体感。我还会反复翻阅书中的内容,每一次阅读,都仿佛进行了一次深入的解剖学习,让我对人体结构有了更深刻的认识。我相信,通过这本书的学习,我的绘画技艺一定能够得到质的飞跃。

评分

在我看来,《手与足素描》这本书的价值,在于它为我打开了一个全新的视角。我一直认为,人体素描的难点在于如何处理那些细小的结构和复杂的形体变化,而手和脚恰恰是其中的重中之重。这本书的出现,让我意识到,这些“难点”其实是充满艺术表现力的“亮点”。我特别喜欢书中对不同材质和光影的处理。比如,在描绘布满皱纹的老人手部时,作者能够通过精准的线条和阴影,刻画出岁月的痕迹,那种沧桑感扑面而来;而在描绘年轻人的手部时,又能够表现出肌肤的细腻和弹性的质感。这种对不同质感和光影的细腻把握,是我之前所欠缺的。书中的讲解,不仅仅停留在表面的形态,更深入到骨骼肌肉的结构如何影响表皮的纹理和褶皱。我尝试着去模仿书中的一些技法,发现原来那些看似复杂的阴影,背后都有着清晰的结构逻辑。读这本书,我仿佛置身于一个巨大的素描工作室,身旁是无数双不同形态、不同年龄的手和脚,而作者就像一位经验丰富的老师,耐心地为我一一讲解它们的奥秘。

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当我翻开《手与足素描》这本书的时候,我立刻就被书中精美的插画所吸引。那些线条流畅、光影细腻的素描作品,仿佛拥有生命一般,跃然纸上。我一直对手部和足部的人体结构有着浓厚的兴趣,总觉得这是人体中最富有表现力的部分之一,但又常常因为其复杂性而感到无从下手。这本书的出现,恰好解决了我的这一困扰。我特别欣赏书中对于手部动态的讲解。作者通过分析不同动作下,手部骨骼和肌肉的变化,让我深刻理解了手指弯曲、伸展、以及手掌的转动是如何发生的。书中的很多示意图,都清晰地展示了这些内部结构如何影响外部形态,这让我能够从根本上理解手部造型的原理。我尝试着去模仿书中的一些描绘,发现自己之前画的手部确实存在很多结构上的错误。这本书,就像一位经验丰富的导师,耐心地指导我,一步步突破瓶颈,让我对手部素描的信心倍增。我坚信,通过这本书的学习,我的绘画技艺一定会有显著的提升。

评分

《手与足素描》这本书带给我的启发,远远超出了我对一本素描教程的预期。它不仅仅是关于如何画出形似的手和脚,更是关于如何捕捉它们内在的生命力。我注意到,书中有很多图例并非是摆拍的静态姿势,而是充满了动感和叙事性。比如,一只正在握紧的拳头,展现出力量的凝聚;一双轻盈跳跃的足,传递出轻快与活力。作者通过对这些瞬间的精准捕捉,让我意识到,手和脚不仅仅是简单的肢体,它们更是我们与世界互动、表达情感的重要媒介。书中的讲解,常常会涉及到一些关于“力量线”和“动态线”的概念,这让我茅塞顿开。我之前画的人物总显得有些呆板,现在我明白了,正是这些看不见的线条,赋予了肢体生命和韵律。我开始尝试在自己的画作中,运用书中的方法,去刻画人物的动作和情绪,发现效果确实比以前要好很多。我甚至觉得,这本书的内容,对于那些对雕塑、舞蹈、甚至是表演艺术感兴趣的人,也会有极大的启发。因为它教给我们的,不仅仅是绘画的技巧,更是一种观察世界、理解生命的方式。我非常感谢作者能够将如此宝贵的经验和见解,以如此清晰易懂的方式呈现出来。

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当我真正开始深入研读《手与足素描》这本书时,我被其内容的深度和广度所震撼。它并非那种浅尝辄止的教程,而是真正从根源出发,一步步剖析手部和足部骨骼、肌肉的走向,以及它们如何在不同的姿态下发生形变。书中的线条运用非常考究,既有清晰的结构线来标示骨骼和主要肌群,又有富有表现力的明暗关系来塑造体积感和皮肤的质感。我特别欣赏作者在讲解过程中,并没有一味地堆砌理论,而是巧妙地结合了大量的写生图例和不同角度的观察。每一个图例都仿佛在诉说着一个故事,展示着手部和足部在不同运动状态下的微妙变化。我尝试着跟着书中的引导,用自己的画笔去临摹,每一次的尝试都让我对人体结构有了更清晰的认识。我发现,原来之前我画的手部总是显得僵硬,足部也缺乏自然的过渡,这正是因为我对这些部位的理解不够深入。这本书就像一座灯塔,照亮了我前进的道路,让我看到了原本模糊不清的细节。我惊喜于作者对细节的极致追求,从指关节的弯曲到脚踝的转动,每一个细微之处都被捕捉得淋漓尽致。读这本书,我不仅仅是在学习绘画技巧,更像是在学习如何“看”懂人体,如何用艺术的语言去解读生命的美学。

评分

《手与足素描》这本书,对我来说,是一次非常有益的学习体验。我一直对手部和足部的细节描绘感到头疼,总觉得怎么画都不对劲,缺乏那种自然流畅的感觉。这本书的出现,就像一股清流,让我看到了解决问题的希望。我特别注重书中所讲解的关于“手部动态”的部分,作者通过大量的实例,展示了手部在抓握、放松、伸展等不同状态下的骨骼和肌肉变化,以及这些变化如何影响手指的形状和关节的弯曲。我尝试着去理解这些动态的原理,并将其运用到自己的练习中,发现我之前画的手部确实缺乏这种动态的张力。书中的插图清晰明了,不仅仅是静态的展示,还有很多示意图,能够帮助我理解不同角度和姿势下,手部结构的变化规律。我发现,很多时候,我们画不好一个部位,不是因为我们没有耐心,而是因为我们对这个部位的结构理解不够深入。这本书正好弥补了我的这一短板,让我能够更加自信地去描绘手部。我还会反复翻阅书中的内容,每次都有新的发现和感悟,这本书对我来说,绝对是一本值得珍藏的工具书。

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《手与足素描》这本书,在我拿到它的时候,就如同发现了一个等待被开启的宝藏。封面上的线条简约却极富力量,瞬间就吸引了我的目光。我本身就对手部和足部的人体结构有着浓厚的兴趣,总觉得这是人体最能表达情感和动感的部位之一,而这本书恰好满足了我长久以来的好奇心。拆开包装的那一刻,书页传递出的质感就让我感到安心,不是那种廉价的纸张,而是带着一丝沉甸甸的分量,仿佛承载着作者无数的心血与思考。翻开第一页,我并没有急于去研究那些精妙的线条和阴影,而是先静静地感受它散发出的艺术气息。那种扑面而来的专业感,让我对接下来的学习充满了期待。我猜想,这本书绝不仅仅是简单的图解,它一定蕴含着作者对解剖学、透视学乃至艺术史的深刻理解。我迫不及待地想知道,作者是如何将如此复杂的人体结构,通过素描这种看似简单却极具挑战性的媒介,呈现得如此生动而富有表现力。我甚至开始幻想,如果我能掌握书中的技巧,未来在自己的创作中,能够赋予角色更加细腻、更加真实的肢体语言,那将是多么令人激动的事情。这本书,对我来说,不仅仅是一本学习资料,更像是一位经验丰富的导师,在默默地引导我,开启我对人体素描艺术的更深层次的探索。我真心觉得,能够拥有这样一本精心制作的书籍,是一种幸运。

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《手与足素描》这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一次艺术的探索之旅。我一直对手部和足部的美学有着自己的理解,认为它们是人体最能展现生命力和情感的部位。这本书,则将我对这种美学的感知,提升到了一个新的层次。我注意到,书中有很多图例,不仅仅是简单的解剖图,更像是充满情感的艺术作品。比如,描绘一只正在抚摸的女性的手,充满了温柔和爱意;描绘一只辛勤劳作的男人的手,展现出坚韧和力量。作者通过对这些细节的刻画,让我看到了手部和足部在不同情境下所蕴含的丰富情感。我开始尝试在自己的创作中,去捕捉这些情感,并将其融入到手部和足部的描绘中。我发现,当我能够真正理解并表现出这些情感时,我的人物作品才变得更加生动和有感染力。这本书,教会我如何用线条和光影去“讲故事”,如何让手和脚成为画面的灵魂。我非常感谢作者能够分享如此宝贵的艺术理念和实践经验。

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《手与足素描》这本书,对于我来说,不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一次关于“观察”的启蒙。我一直觉得,画好手和脚的关键在于“看”得够仔细,而这本书,恰恰教会了我如何去“看”。作者在书中,不仅仅展示了各种姿势的手和脚,更重要的是,他通过大量的对比和分析,揭示了不同姿势下,这些部位的形体变化规律。比如,当你放松时,你的手指会自然弯曲;当你用力时,你的拳头会紧握,肌腱会凸显。这些细微的变化,在书中都得到了细致入微的展示。我之前画的手,总是显得有些“死板”,缺乏那种自然的松弛感和力量感,这本书让我明白,问题的根源在于我对这些细微变化的观察不够到位。书中的很多图例,都是从不同的角度拍摄的,这让我能够从多维度去理解手部和足部的立体结构,并学会如何在二维的画纸上,准确地表现出三维的体积感。我还会反复翻阅书中的内容,每一次阅读,都仿佛是一次与作者的深度对话,让我受益匪浅。

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作为参考书不错,印刷很好

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买给儿子学习,希望有帮助!

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帮老爸买的,抢到了券,再加上打五折,约等于打了三折,超级划算!下次买书认准京东了!

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喜欢这种简洁的风格,结构清晰,就是太少再多些就好了

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书不错 配套学习还不错

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外表看起来还不错,看了再来做评价。

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买给儿子学习,希望有帮助!

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实践是要有理论支撑的,就例如海洋上漂流的一个孤舟,书就是你的明灯。

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