赵孟頫书闲居赋秋兴赋(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑)

赵孟頫书闲居赋秋兴赋(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙宝文 编
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  • 赵孟頫
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532634767
版次:1
商品编码:11800285
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2011-08-01
用纸:胶版纸
页数:20
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“中国著名碑帖彩色放大本”系列,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫书闲居赋秋兴赋》为“中国著名碑帖彩色放大本”系列之一。西晋著名文学家潘岳,曾创作“闲居赋”、“秋兴赋”两篇名作,后均被选入“昭明文选”。受其感染及影响,赵孟頫以高超的艺术水平,曾先後挥毫写就上述两篇名文佳作,为后世留下两件珍迹。两件书作笔法精熟,运笔出规入矩,字体典雅妩媚,颇具二王风范。清代学者曹溶在“闲居赋”卷后题跋评说:“赵文敏在元朝甚被宠遇,洊历中外,勤于职事,晏息水晶宫之日较短,其书闲居赋得无倦于仕进,寄蒪鲈之思歟。用笔纯师李北海而运以姿秀,不诡过江家法,定为晚年合作。”赵孟頫节选书写的这卷“闲居赋”纵三十八厘米,横二百四十八点三厘米,藏于台北故宫博物院。“秋兴赋”卷纵二十五点七厘米,横二百八十四点五厘米,收藏于上海博物馆。《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫书闲居赋秋兴赋》将上述两卷珍迹放大印出,其中“闲居赋”只是略有放大,供广大读者鉴赏临习。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


书法艺术的瑰宝:历代名家墨迹鉴赏与学习指南 一、引言:穿越时空的笔墨对话 书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,承载着深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写,更是心性的流露与精神的寄托。本套《历代名家墨迹鉴赏与学习指南》系列丛书,旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及艺术教育工作者提供一套系统、深入且富有启发性的学习资料。我们聚焦于历代书法大师的经典碑帖与手稿,通过高清影印、精细的笔法解析以及深入的时代背景剖析,带领读者领略中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。 本丛书并非聚焦于单一的书法家的特定作品集,而是构建了一个宏大的书法史脉络,涵盖了从篆隶的古朴端庄到楷书的法度森严,再到行草的洒脱奔放等各个阶段的代表性成就。我们相信,唯有立足于广阔的艺术视野,才能真正理解和掌握每一种书体的精髓。 二、丛书内容结构与特色 本系列丛书共分为若干卷册,每一卷或每一册都围绕一个特定的历史时期、一种主要书体,或一组具有代表性的书法家群体展开。其核心特色在于“鉴赏”与“学习”并重,既有学术性的研究深度,又不乏实践性的指导价值。 1. 早期与篆隶探源(第一、二卷) 卷一聚焦于篆书的源头,从甲骨文、金文的神秘感切入,深入探讨秦系小篆的规范化过程。重点解析《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表作的结体特征、笔画提按的微妙变化,以及如何从古奥的形态中提炼出结构美感。 卷二则专攻隶书的成熟与演变。内容覆盖汉代碑刻的雄强(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)与魏晋墓志的精细(如《张迁碑》的蚕头燕尾)。本卷详细辨析了隶书“蚕头燕尾”的形态学意义,并辅以大量侧锋入笔的解析图,指导学习者掌握隶书特有的波磔之妙。 2. 楷书的鼎盛与法度(第三、四卷) 楷书作为后世学习的“基石”,是本丛书的重中之重。 第三卷:魏晋风骨与北碑的雄浑。本卷深入剖析了从钟繇的“钟体”到唐初楷书的过渡期。重点放在北碑的博大精深,特别是《龙门二十品》、《碑学四大家》(如包世臣推崇的碑刻)的精选拓本。我们强调北碑中横画的“硬朗”与竖画的“挺拔”,解析其源于篆隶的笔法遗迹,帮助学习者建立雄强遒劲的初阶审美。 第四卷:唐代楷书的集大成者。本卷细致研磨唐代楷书的“典范”意义。不再简单地罗列欧、颜、柳、赵,而是将他们置于时代背景下进行比较研究。 欧阳询(欧体):侧重于其险绝的结体、瘦硬的笔力,特别是其“三十六法”在现代书写中的应用解析。 颜真卿(颜体):重点分析颜体“蚕腰圆腹”的内在结构,强调其“颜筋”的饱满与浑厚,及其对后世“尚意”书风的深远影响。 柳公权(柳体):剖析柳体劲挺瘦硬、骨力洞达的特点,讲解其如何将欧体的法度与颜体的力度完美结合。 3. 行草的飞扬与意境表达(第五、六卷) 若说楷书是“法”,那么行草便是“意”的极致展现。 第五卷:行书的规范与实用。本卷聚焦于行书的实用性与艺术性平衡。不仅收录了王羲之、王献之的经典篇目(如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》),更引入了唐代孙过庭的《书谱》。《书谱》部分将进行逐句的笔法拆解,阐述其如何将行书的连带与断续处理得恰到好处,成为后世学习“笔断意连”的最高范本。同时,会对比米芾的“刷字”风格,展现行书在速度与意态上的多样性。 第六卷:草书的浪漫与解放。本卷是书法艺术精神的集中体现。从章草的古朴,到今草(大草)的狂放,我们选取了张旭、怀素的代表作进行深度剖析。重点阐述“连绵”与“气势”的构建,以及如何在狂放的笔触中保持结构的平衡。例如,对张旭《自叙帖》中“一笔书”的提按节奏、换笔的隐蔽性进行技术层面的探讨。 三、学习方法与学术支持 本丛书不仅仅是碑帖的简单汇编,更是为学习者量身打造的“进阶手册”。 1. 高清原拓对比:所有选入的碑帖,均采用目前可考的最清晰、最接近原作风貌的拓本进行影印,力求还原历史的真实质感。 2. 笔法技法图解:针对关键的、难以掌握的笔画(如悬针竖、牛头横、飞白的处理),配有详细的“起笔、行笔、收笔”的分解图和箭头指示,直观呈现运笔路径。 3. 结构逻辑分析:在楷书和篆书的学习部分,我们引入了现代书学研究的成果,运用“米字格”、“九宫格”辅助分析碑帖的结体重心、偏旁部的呼应关系,帮助学习者理解“结构为王”的道理。 4. 时代背景梳理:每一位书家介绍后,都会附带简要的时代背景和书风形成的原因,使学习者明白“人、文、书”三者的紧密关联。例如,分析唐代科举制度对楷书规范化的推动作用,以及魏晋玄学对士人书风的影响。 四、结语:在继承中创新 《历代名家墨迹鉴赏与学习指南》系列丛书,旨在为读者提供一座通往中国书法艺术殿堂的坚实桥梁。我们深知,书法学习贵在“取法乎上”,唯有深入学习历代大师的精髓,才能真正做到“取精用弘”,在继承中找到属于自己的艺术语言。 本丛书的出版,希望能够激发每一位学习者对传统文化的敬畏之心,以严谨的态度对待每一个笔画,以开放的心态去感受每一种书体的生命力,最终在笔墨的实践中,实现心性的陶冶与艺术的升华。

用户评价

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从实用性的角度来看,这本放大本的尺寸设计非常贴合书桌上的日常练习需求,它足够大,能让你看清每一个细节,但又不会大到笨重到需要特意挪开其他学习用品。更重要的是,它在注释和辅助材料的取舍上把握得非常精准——它专注于提供最纯粹的、最原始的书法文本。它没有过多冗余的、可能带有主观色彩的导读文字去干扰学习者的独立思考。这种“少即是多”的设计理念,我非常欣赏。它把尊重和信任完全交给了学习者,相信我们能够通过自己的眼睛和双手去领悟赵体的精髓。这种纯粹、无干扰的学习体验,对于真正想沉下心来钻研一门技艺的人来说,是极其宝贵的资源。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感非常棒,厚实且光滑,即便是作为临摹帖使用,也能感受到一种高端的品质。细节处理上,尤其是书名的烫金工艺,在光线下闪烁着低调而典雅的光泽,完全符合赵孟頫这位元代大家的气度。翻开书页,首先映入眼帘的是清晰锐利的印刷效果,字体的骨架和笔锋的提按顿挫都得到了完美的呈现。我特别欣赏他们对字帖排版的考量,留白恰到好处,既不显得拥挤,又能让学习者将注意力集中在每一个汉字结构上。对于长期练习书法的人来说,好的载体本身就是一种享受,这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品。我试着用毛笔蘸墨在上面试写了一下,墨色在纸面上洇化得非常自然,没有出现纸张过于吸墨或者反光的现象,这对于体会赵体行书的韵味至关重要。总而言之,从物质层面上讲,这本帖是上乘之作。

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研习赵孟頫的行书,最怕的就是那种模糊不清、细节失真的影印本,往往看久了会让人对原作的笔意产生误判。但幸运的是,这套“彩色放大本”系列在这方面做得极其出色,它真正体现了“放大”的价值。每一笔的起笔、行笔过程中的速度变化,乃至收笔时的回锋力度,都通过高清的扫描和放大技术被细致地捕捉并呈现了出来。特别是对于那些细微的连带和牵丝,以前在小本子上总是捉摸不透的“气口”问题,在这本书里变得清晰可辨。我尤其关注他书写时内在的节奏感,这本书的放大效果让我得以更专注于观察笔画之间的空间关系和整体的疏密对比。这种细致入微的展现,极大地帮助我理解了赵体行书那种“行云流水而不失法度”的境界。这已经超越了单纯的“临摹”,更像是一种对古人创作心境的近距离探究。

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这本书的整体编排逻辑非常适合进阶学习者。它不是简单地将字帖堆砌在一起,而是仿佛经过了专业人士的精心策展。我留意到,在某些关键的篇章转折处,编者似乎有意地安排了不同时期或不同状态下书写的作品作为对比,这对于体会书法家在不同心境下笔法的细微变化非常有启发性。这种对比式的学习方法,远比孤立地看每一页帖要有效得多。它引导我们去思考:为什么同一位书家在书写不同内容时,其气息和结构会有细微的调整?这本书就像是一位耐心的导师,在无声中引导读者去探索更深层次的书法美学原理,而不是仅仅停留在皮毛的模仿上。这种潜移默化的引导,对提升个人的书写理解力非常有帮助。

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作为一名书法爱好者,我接触过不少碑帖,但很多版本对于“背景”的处理总是不尽如人意。这本书在色彩还原度和背景处理上的专业性,是其最让我赞叹之处。原件纸张历经岁月,会有不同的泛黄程度和墨色深浅,这本帖没有简单粗暴地进行“去色”处理,而是保留了原作的历史痕痕迹迹,但在不干扰主体字迹清晰度的前提下,进行了精妙的色彩平衡。这种“有节制的还原”,让学习者能够感受到原帖的历史厚重感,同时又不影响对具体笔画细节的辨识。我感觉这就像是直接面对着原作展开学习一样,那份古旧的墨香仿佛都能透过纸面传递过来。这种对历史细节的尊重,体现了出版方极高的专业素养和对艺术的敬畏之心。

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书很大,妈妈眼睛不好,所以字大看着不费劲

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不错?

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感恩,这款是我想要的书,不错的书谢谢

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质量看起来不错,应该是正版书籍,非常喜欢。

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书不错,物流也快

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好字

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东西非常棒 很值这个价格!

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