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王春立 书写

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530570296

版次：1

商品编码：11821285

包装：平装

开本：18开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《篆书道德经》句式整齐，大致押韵，为诗歌体之经文。读之朗朗上口，易诵易记。体现了中国文字的音韵之美。如“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”、“虚其心，实其腹，弱其志，强其骨”、“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”、“其政闷闷，其民淳淳”。
　　《篆书道德经》这些词句，不仅押韵，而且平仄相扣，有音韵美，也有旋律美。朗诵经文，是一种美的享受，在音韵之美中体味深刻的哲理。

作者简介

　　王春立，画家，美术评论家。一九四一年生于河北省唐山市。历任中共北京市委宣传部文化处处长，文化部《中国文化报》社副总编辑，中国美术馆副馆长，中国美术家协会主席团成员、分党组成员、副秘书长、《美术家通讯》主编、艺术委员会秘书长、理论委员会委员，中国美术家协会第五届、第六届代表大会理事。任第九届全国美术作品展览总评委，一届、第二届中国美术金彩奖评委会副主任、秘书长，中国文学艺术界联合会二〇〇〇年、二〇〇一年、二〇〇二年度全国文学艺术评论奖评审委员会委员。二〇〇二年，策划并主持中国美术家协会在桂林召开的“民族性与现代化——全国美术理论会议”。二〇〇三年，任北京国际美术双年展策划委员会委员，并任该展国际研讨会学术主持人。二〇〇九年，应文化部之邀，作为代表出席《第二届世界儒学大会》，所写论文《儒学与当代中国美术》被收入大会论文集，后由《中国艺术报》发表。

前言/序言

好的，这是一部关于明代文人书画与社交圈层的深度研究专著的简介： --- 《翰墨烟云：明代士人阶层的艺术交游与身份构建》 卷帙浩繁的时代侧影 《翰墨烟云》并非专注于某一具体的艺术流派，而是将目光投向了整个明代（1368-1644）的文化生态，特别是那些以书画、诗文为媒介，构建起复杂社交网络与文化认同的士人阶层。本书旨在揭示，在强权与文治交织的王朝体系下，艺术创作如何超越单纯的审美活动，成为士人阶层在政治失意、官场沉浮中寻求精神寄托、维护身份尊严，乃至进行隐秘政治表达的关键工具。 全书共分四大部分，系统梳理了明代文人艺术社交的生成逻辑、实践模式、核心议题与深远影响。 --- 第一部分：士人社会的结构与艺术的“在场” 第一章 院体与民间：官方与私享的张力 本章首先勾勒出明初至中叶的政治文化图景，分析了宫廷艺术（以“宣和”遗风与“院体”为代表）如何确立官方审美标准。随后，重点探讨了南方文人圈（尤其以吴门画派为核心）如何通过对宋代文人画传统的“重拾与超越”，来对官方审美进行一种温和而坚定的疏离。这种疏离并非全盘否定，而是通过对笔墨情趣、个人学养的强调，构建起一种“以心驭物”的精英叙事。我们考察了早期如沈周、唐寅等人在交游活动中，如何利用题跋、唱和，完成艺术品价值的共同确认。 第二章 宴饮、题咏与“共修”的仪式 明代士人的社交活动，往往以雅集、宴饮、游历为载体。本章聚焦于这些“在场”的仪式性活动。艺术品（无论是现成的收藏还是即兴创作）在其中扮演了核心角色——它不仅是炫耀财富或品味的物件，更是筛选社交对象的试金石。通过分析大量现存的诗文集与书画题跋记录，我们重建了士人之间“共修”艺术的模式：通过共同的审美体验，强化了圈层内部的认同感和排他性。对于“送别”、“贺寿”等重要场合的题赠艺术，本书进行了细致的文本与图像比对，揭示了其中蕴含的等级秩序与情感密码。 --- 第二部分：笔墨背后的身份焦虑与政治隐喻 第三章 怀古伤今：碑帖的“政治引文” 明代书风的演变与士人的政治处境息息相关。本章分析了以“台阁体”为代表的官方规范性书写，与文征明、祝允明等“后宋四家”的“尚态”书风之间的内在对话。重点研究了对晋唐宋名家碑帖的重新发掘与推崇，这不仅是书写技术的回归，更是一种文化身份的宣示：通过追溯那些在战乱或异族统治下坚守气节的前代文人，当代士人巧妙地表达了对时局的隐忧或对自身清高的坚持。王铎、傅山等晚明遗民的“狂怪”书风，正是这种焦虑的极端体现，本书将其置于更广阔的文人群体背景下进行考察。 第四章 “意在笔先”：山水画中的避世图景 山水画的兴盛，是士人阶层集体“退隐”心理的视觉化表达。本章深入探讨了董其昌“南北宗论”的形成过程，指出其理论构建不仅是艺术史的梳理，更是对自身“松下问童子”式生活状态的合理化辩护。我们分析了“一丘之隔”的叙事——那些描绘深山幽居、高士独酌的画作，是如何在宴集之上，作为对世俗纷扰的集体“抵抗宣言”。并考察了女性艺术家（如李因、马湘兰等）在这一表达体系中扮演的独特角色，她们的“闺阁山水”如何提供了另一种视角的避世。 --- 第三部分：艺术商品化与文人的“俗”与“雅” 第五章 尺牍的艺术：信息的流通与人情的买卖 在明代高度发达的商业社会中，艺术的流通性急剧增强。本章将尺牍（信札）视为一种重要的、介于纯粹私人交流与公开展示之间的“边缘艺术品”。通过对大量发现的文人信札的研究，我们发现，尺牍的书写质量、信中所附的应酬性诗文，成为衡量个人修养与交游深浅的重要指标。同时，本章也探讨了在商业驱动下，艺术品市场如何催生出“代笔”、“仿作”的现象，以及文人阶层对此所抱持的复杂态度——既享受商品带来的便利，又必须警惕“逐利”之名玷污“风雅”之誉。 第六章 收藏的权力：鉴藏印与“士人血脉”的延续 收藏是文人构建文化遗产、延续家族声望的重要手段。本书详细梳理了明代重要私人收藏体系的建立过程（如项元汴、董其昌的收藏历程），分析了鉴藏印章的样式、布局与题跋文字如何构成一个复杂的“阅读场域”。一个藏品在辗转过程中，其价值并非固定不变，而是被历代鉴藏者的印记所层层加码。这种“血脉的延续”远超物质范畴，它构建了一种超越时间的文化共同体，使得明代士人得以在“前朝”与“后世”之间，找到自身存在的文化坐标。 --- 第四部分：明末的崩塌与艺术的重塑 第七章 遗民的笔墨：绝境中的文化坚守 明清易代之际，是士人群体面临最大身份危机的时刻。本书最后部分聚焦于明末清初的遗民艺术家群体。他们的艺术创作，从早期的愤懑不平，逐渐转向对“文人精神”的纯粹化表达。我们分析了黄道周、倪元璐等人的极端艺术实践，探讨了他们如何将个人政治信仰的崩塌，内化为对笔墨形式的极致探索。这种“绝境之美”，既是对旧王朝最后的忠诚，也是对未来文化走向的深沉预言。 结语：雅趣的遗产 《翰墨烟云》总结道，明代士人通过其复杂的艺术交游网络，成功地将一种精英化的、内敛的审美趣味，固化为后世中国文化中“士大夫精神”的核心意象。他们所构建的“翰墨烟云”，至今仍影响着我们对中国古典艺术的理解与欣赏。 --- 关键词： 明代艺术史、士人阶层、书画交游、文人政治、吴门画派、董其昌理论、收藏史、遗民艺术。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的内容编排逻辑性极强，作者在组织材料时展现出了非凡的洞察力。它不是那种将所有知识点堆砌在一起的百科全书式著作，而是有着清晰的脉络和层次感。我尤其欣赏它对核心概念的梳理方式，往往先引出主要的论点，然后通过层层递进的小节来逐步深化，这种结构安排极大地降低了理解的门槛。读完其中一个章节，总有一种豁然开朗的感觉，知识体系如同拼图般完整地建构起来。对于初涉此领域的读者而言，这种渐进式的引导无疑是极大的福音；而对于有一定基础的人来说，这种精妙的结构也提供了一个重新审视和系统化认知的绝佳框架。书中的过渡自然流畅，章节间的衔接没有丝毫的生硬感，仿佛是涓涓细流汇入江海，顺理成章。这种行云流水般的叙述，足见作者在内容驾驭上的深厚功力，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

书中引用的案例和例证，是其能够脱颖而出的关键所在。它并没有停留在空泛的理论探讨上，而是巧妙地结合了历史典故、生活实例乃至一些现代的观察，使得抽象的概念变得具体可感。我特别留意到，作者在解释某些难以理解的理论时，所选取的类比总是那么贴切和新颖，让人会心一笑，随即领悟其间的真谛。比如，在阐述某个循环往复的规律时，作者引用了一个关于季节更迭的生动描绘，那画面感极强，瞬间便将理论融入了读者的日常经验之中。这种将“古老智慧”与“现代生活”无缝对接的能力，着实令人佩服。它成功地证明了经典思想在当代依然具有强大的生命力和指导意义，而不是束之高阁的陈旧教条。这种学以致用的态度，让这本书的实用价值大大增强。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书给我带来了一种久违的心灵的平静感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很少有时间让思绪沉淀下来，去思考一些更本质、更宏大的问题。而这本书，就像是一个宁静的港湾，每一次翻开它，都能让人暂时忘却外界的喧嚣。它引导我关注内在的秩序和和谐，而不是外在的得失与纷扰。这种由内而外的疗愈效果，是任何娱乐性读物都无法比拟的。阅读过程中，我体验到一种持续的、温和的启发，它不是强硬地灌输观点，而是温柔地叩问人心，促使读者进行自我反思。读完后，感觉心胸开阔了许多，看待问题的角度也多了一层超然的智慧，可以说，这是一次对精神世界的深度滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它摆脱了许多当代学术著作的刻板与晦涩，读起来有一种久违的韵味。作者似乎很懂得如何运用文字的张力，时而如高山流水，一泻千里，将复杂的哲理阐述得明白晓畅；时而又如深潭静水，引人深思，在看似平淡的叙述中蕴含着无穷的意味。我发现自己常常需要停下来，回味某一句措辞的精妙，或者某个比喻的恰如其分。它没有故作高深的辞藻堆砌，却在朴素之中见真淳，这种“大音希声”的境界，让人在阅读的同时，也得到了一种语言艺术的熏陶。这种文风，让原本可能枯燥的理论变得鲜活起来，仿佛能看到作者在字里行间所倾注的热情与思考。读完之后，不仅是获取了信息，更像是在进行一场与一位智者的深度对话，心有所得，难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

这本新近得手的书，装帧典雅，甫一上手便觉沉甸甸的，透着一股子书卷气。我向来对古籍的排版和用纸颇为讲究，此书在细节处理上可见匠心。尤其喜欢它选用的纸张，那种微微泛黄的质地，带着岁月沉淀的质感，让阅读体验瞬间提升了好几个档次。书页间的留白恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到压迫。字体的大小和行距的疏密，都经过了精心的考量，即便是长时间阅读，眼睛也甚少疲惫。装帧的线装方式，使得它在书架上平添了几分古朴之美，每一次翻阅，都像是在进行一场与古人的对话。我留意到，书的侧边有细微的纹理，那不是印刷的瑕疵，反而像是一种手作的痕迹，让人忍不住想去触摸。对于追求阅读物件美感的读者来说，这本书在“器”的层面上，无疑是上乘之作。它不仅仅是一本书，更像是一件可以置于案头的艺术品，收藏价值和阅读价值并重，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

是大篆写的，本以为小篆。一般人以为是小篆，这样的书名容易使人误解。不太满意。

评分☆☆☆☆☆

一般来说呀。

评分☆☆☆☆☆

《篆书道德经》：尺寸：高28.5cm,宽17cm,厚0.68cm。内折式书皮，翻阅挺实。篆书正文93页，另加「作者简介」等14页，其它2张。纸张厚度中等、纤维细腻，篆书每页6行，每行10字不等，篆字大小有别，一般为16×11mm左右，金文风格，每字右下边，附有印刷体楷体译字，印刷清晰。总体印象：正版图书，质量精良，经典题材，文字量大，字形丰富，书写漂亮。对于金文书法爱好者来说，在创作中的选字、风格协调等方面具有学习和借鉴价值，很不错，推荐！

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

《篆书道德经》：尺寸：高28.5cm,宽17cm,厚0.68cm。内折式书皮，翻阅挺实。篆书正文93页，另加「作者简介」等14页，其它2张。纸张厚度中等、纤维细腻，篆书每页6行，每行10字不等，篆字大小有别，一般为16×11mm左右，金文风格，每字右下边，附有印刷体楷体译字，印刷清晰。总体印象：正版图书，质量精良，经典题材，文字量大，字形丰富，书写漂亮。对于金文书法爱好者来说，在创作中的选字、风格协调等方面具有学习和借鉴价值，很不错，推荐！

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

好不错

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

一般来说呀。