偉大的博物館（大開本）：巴黎奧賽美術館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 西濛娜·巴爾多蕾娜 著，項妤 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 奧賽美術館
• 繪畫
• 雕塑
• 法國藝術
• 博物館
• 藝術欣賞
• 西方藝術

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544758628

版次：1

商品編碼：12107005

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館（大開本）

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：一般大眾，尤其是對博物館藝術感興趣的讀者

　　意大利原版引進 精評館藏名作 點亮藝術之眼

　　大開本，提升瞭圖片的觀賞性

　　裝幀精美，可收藏亦可贈人

　　1.本館藏品珍貴，古物薈萃，帶你走進鮮活的曆史！

　　2.本書圖文並茂、語言凝練，能把高深的藝術介紹的通俗易懂，變成人們所喜聞樂的錶現形式。

　　3.本套叢書填補瞭大陸市場上關於介紹世界知名博物館類圖書的空白，滿足瞭大眾對國外藝術的求知欲望。

　　4. 本係列采用寬300mm、高310mm的大開本尺寸，讓讀者欣賞藏品的全貌和細節之美。

內容簡介

　　《巴黎奧賽美術館》講的是位於法國巴黎的奧賽美術館。這座奧賽博物館座落於法國巴黎賽納河的左岸，與盧浮宮隔河相望。是當今巴黎三大藝術寶庫之一，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、傢具和攝影作品，尤以印象派畫作為主。雷諾瓦的加雷特磨坊舞會、梵高自畫像、莫內的藍色睡蓮等作品都是鎮館之寶。

作者簡介

　　西濛娜?巴爾多蕾娜，意大利人，是一個藝術史學傢，現在米蘭任教藝術史。

目錄

前言

巴黎奧賽美術館

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

藝術殿堂的光影巡禮：巴黎盧浮宮與大英博物館的經典探秘 本書將帶領您穿越時空的界限，深入探訪世界藝術寶庫的兩大巨擘——巴黎盧浮宮與倫敦大英博物館。這不是一次簡單的圖錄匯編，而是一次深度、細緻的文化朝聖，旨在揭示隱藏在這些宏偉建築之下的藝術靈魂與曆史脈絡。 --- 第一部分：光之殿堂——盧浮宮的輝煌凝視 巴黎，塞納河畔，盧浮宮，這座昔日的王宮，如今收藏著跨越數韆年文明的無價珍寶。本書將以全新的視角和嚴謹的學術態度，對盧浮宮的館藏進行一次結構性的梳理與深入的解讀。 一、建築的史詩：從堡壘到宮殿的變遷 在進入藝術的海洋之前，我們首先要理解這座建築本身的重量。盧浮宮的曆史可以追溯到12世紀的腓力二世城堡。我們將詳細考察其從防禦工事到文藝復興式宮殿，再到拿破侖時代擴建的完整演變過程。重點分析德·沃斯傑（Lescot Wing）的古典主義風格，以及貝聿銘設計的玻璃金字塔如何在新舊交融中實現一場現代性的對話。這些建築細節，本身就是一部活生生的法國藝術史。 二、雕塑的呼吸：從古典的典範到浪漫的激情 盧浮宮的雕塑館是全球雕塑藝術的巔峰展示區。我們將著重探討三個核心係列： 1. 古希臘的永恒之美： 重點解析《薩莫色雷斯的勝利女神》。本書將不僅僅展示其震撼人心的姿態，更會結閤對“希臘化時期”藝術特徵的研究，探討其動態美學對後世雕塑的影響。同時，對《米洛的阿佛洛狄忒》的缺失之美進行細緻的斷代分析和修復史研究。 2. 羅馬帝國的權力肖像： 剖析羅馬雕塑如何從希臘模仿中脫離齣來，形成強調寫實主義和政治宣傳的獨特風格。例如，對奧古斯都等帝王雕像的服飾、麵部錶情的細微解讀。 3. 法國雕塑的巔峰： 重點關注法國巴洛剋和新古典主義大師的作品。卡諾瓦（Canova）的優雅與法國本土雕塑傢（如皮埃爾·普熱吉格，Pugent）作品的對比，展現瞭不同地域對古典主題的不同詮釋。 三、繪畫長廊的史詩敘事：文藝復興與浪漫主義的雙峰 盧浮宮的繪畫收藏是其核心競爭力。本書將按流派和地域，進行深入的專題研究： 1. 意大利文藝復興的“三巨頭”： 達·芬奇的謎團： 不僅解讀《濛娜麗莎》的神秘微笑，更會分析其在光影處理（Sfumato）和解剖學上的革命性貢獻。同時，對《岩間聖母》進行背景、構圖和象徵意義的多層次解析。 拉斐爾的和諧之美： 聚焦於其聖母畫係列，探討其如何將古典的平衡感融入宗教敘事中，展現齣一種理想化的人類情感。 米開朗基羅的綫條與力量： 盡管他的繪畫作品數量有限，但我們將分析其在其他作品（如雕塑）中體現齣的“不安的”力量感如何影響其色彩運用。 2. 法國繪畫的時代變遷： 古典主義的莊嚴： 對尼古拉·普桑（Poussin）作品的解讀，強調其對理性、秩序和曆史題材的偏愛，解析“普桑主義”在法國藝術史中的地位。 浪漫主義的爆發： 德拉剋洛瓦的《自由引導人民》不僅是政治宣言，更是對色彩和運動感極緻的運用。我們將對比其與古典主義在構圖和情感錶達上的顛覆性差異。 四、東方珍寶的低語：美索不達米亞與古埃及的神秘遺産 盧浮宮的東方文物部是研究古代近東文明的寶貴窗口。本書將花費大量篇幅介紹漢謨拉比法典石碑的法律結構及其在古代社會治理中的意義；同時，對美索不達米亞的浮雕藝術（如亞述宮殿的獵獅浮雕）進行詳細的圖文分析，展現早期文明對戰爭、狩獵和神祇崇拜的描繪。 --- 第二部分：文明的熔爐——大英博物館的全球視野 大英博物館，這座緻力於“匯集世界所有文明的瑰寶”的機構，其廣度令人嘆為觀止。本書將跳齣單純的“英國視角”，以全球考古學和文化人類學的脈絡來審視其館藏的跨文化意義。 一、羅塞塔石碑：語言的鑰匙與古埃及的重光 任何關於大英博物館的論述都無法繞開羅塞塔石碑。我們將詳細介紹其發現過程、碑文的三種語言（象形文字、世俗體、古希臘文）及其結構，並深入探討尚-弗朗索瓦·商博良（Champollion）如何通過它解鎖失傳已久的象形文字係統。這不是單純的文物介紹，而是對“翻譯的勝利”這一人類智慧行為的頌歌。 二、帕特農神廟的餘暉：希臘雕塑的權威性爭議與藝術價值 博物館的“埃爾金大理石雕”（Elgin Marbles）是其最具爭議但也最具藝術價值的藏品群之一。本書將客觀呈現這些取自雅典衛城的原版雕塑（如神廟山牆雕塑、雕帶浮雕）的藝術成就，分析其體現的古典希臘“理想人體”的標準。同時，本書也會公正地梳理圍繞這些文物的所有權和歸還問題的曆史背景和當代爭論，將藝術研究置於全球文化外交的背景下。 三、美索不達美亞的深度挖掘：亞述與蘇美爾文明的物質證據 大英博物館擁有大量來自尼姆魯德（Nimrud）等地的亞述宮殿遺址的文物。我們將重點分析： 1. 人首翼牛像（Lamassu）： 探討這些巨大的守護神像在建築入口處的作用，它們如何結閤瞭動物力量、人類智慧和神性庇佑的象徵意義。 2. 亞述浮雕的戰爭敘事： 分析這些浮雕如何以新聞報道般的寫實手法，記錄瞭王室的狩獵場景、圍城戰役和戰俘的命運，揭示瞭古代帝國嚴酷的統治哲學。 四、跨越大陸的碰撞：中國館藏的宋代瓷器與敦煌壁畫摹本 大英博物館的東方部收藏豐富多樣。本書將側重於分析中國藝術的獨特工藝與哲學內涵： 1. 宋瓷的審美境界： 精選定窯、汝窯等代錶性瓷器，探討宋代文人士大夫階層對“素雅”、“內斂”審美的追求，以及這種審美如何通過釉色、造型與時代精神相契閤。 2. 敦煌藝術的宗教傳播： 雖然原始壁畫主體仍留存敦煌，但大英博物館保存的早期拓片和摹本，為研究佛教在絲綢之路上傳播的路徑和藝術風格的融閤提供瞭不可或缺的材料。我們將分析唐宋時期繪畫中對飛天、菩薩形象的地域性演變。 五、史前至中世紀的歐洲：從凱爾特金器到薩頓鬍寶藏 大英博物館的時間跨度延伸到瞭歐洲本土的早期曆史。我們將深入研究“薩頓鬍寶藏”（Sutton Hoo Hoard）中的盎格魯-撒剋遜頭盔，分析其復雜的金屬工藝和斯堪的納維亞文化的影響；同時，對早期凱爾特藝術中的螺鏇紋樣和動物紋飾進行辨識，展示蠻族藝術如何融入並塑造瞭後來的歐洲藝術風格。 --- 結語：博物館作為持續的對話場 《藝術殿堂的光影巡禮》試圖超越單純的“最佳作品選集”。通過對盧浮宮的古典秩序美和對大英博物館的全球包容性的雙重考察，本書旨在啓發讀者思考：藝術的價值是否隻在於其原生地？當我們站在這些曆史的碎片麵前時，我們究竟是在觀看過去，還是在與一個永恒的、不斷被重新解釋的“現在”進行對話？本書提供的是工具和視角，引導您進行屬於自己的、深入且富有洞察力的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，在於它打破瞭我對“經典”的刻闆印象，讓我看到瞭那些耳熟能詳的大師們作品中蘊含的叛逆精神和強烈的時代烙印。作者似乎總能從一個非常規的角度切入，去解讀那些看似已經被解讀瞭無數遍的作品，總能挖掘齣一些新的、令人拍案叫絕的見解。它不像許多藝術史書籍那樣高高在上、令人望而卻步，反而有一種親切的引導感，讓你覺得藝術的殿堂並非遙不可及，而是充滿瞭人類最真實、最熱烈的情感錶達。通過這本書，我重新審視瞭那些曾經被我匆匆略過的畫作，開始理解它們在特定曆史時期所代錶的意義和突破。閱讀的過程，與其說是知識的積纍，不如說是一場持續的心靈震動，它激發瞭我對生活美學的更深層次的思考，並激勵我去用更開闊的眼光去看待周圍的世界和自身的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀細節處理達到瞭令人發指的程度，特彆是那些關於展廳空間布局和透視角度的描繪，簡直是教科書級彆的展示。我注意到很多地方采用瞭特殊的印刷工藝，比如局部覆光或者采用特殊的紙張來模仿原作的質感，這種對細節的執著，體現瞭齣版方對藝術的尊重。當我翻閱那些關於空間感和光綫流動的插圖時，我能清晰地感受到奧賽美術館特有的那種開闊、明亮又帶著一絲莊嚴的氛圍，這比我親身去參觀時留下的印象還要深刻和精準。特彆是那些對雕塑作品的特寫，連大理石錶麵的細膩紋路和光影的細微變化都捕捉得淋灕盡緻，讓人忍不住想要伸手去觸摸。這種對物質載體的極緻追求，使得這本書不再僅僅是信息的載體，而更像是一件完整的、可以被細細品味的藝術品本身，它成功地將建築的宏大與藝術的精微完美地融閤於一冊之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種厚重的紙張質感和精緻的印刷，拿在手裏就能感受到它沉甸甸的分量，仿佛預示著裏麵承載的藝術精華。我特彆喜歡它裝幀的風格，既有古典的莊重感，又不失現代的簡約大氣，隨便放在書架上，它自己就是一件藝術品。剛翻開的時候，那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣味撲鼻而來，讓人一下子就沉浸到一種期待被美學洗禮的氛圍中。我記得我花瞭很長時間隻是翻閱那些導覽圖和建築部分的介紹，那些跨頁的大圖，對光影的處理簡直是鬼斧神工，讓人能清晰地感受到建築師的匠心獨運，以及它從一個宏偉火車站蛻變成藝術殿堂的傳奇曆程。光是欣賞這些前期的視覺鋪墊，就已經值迴票價瞭，它讓我對即將看到的那些館藏充滿瞭無限的遐想和敬畏。我感覺這本書本身就是對“美”的一種緻敬，無論從哪個角度去審視，它的工藝水準都達到瞭一個極高的標準，對於熱愛書籍收藏的人來說，這絕對是案頭不可或缺的一件珍品。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在結構編排上體現瞭一種非常巧妙的邏輯，它不像傳統畫冊那樣按時間綫索死闆地推進，而是似乎根據主題和某種內在的精神關聯進行劃分，這種自由度讓閱讀過程充滿瞭驚喜。比如說，它可能將某一時期對“運動感”的描繪放在一起比較，或者將不同流派對“自然光”的處理方式進行對照展示，這種非綫性的梳理方式，極大地激發瞭讀者的聯想能力和批判性思維。我試著跟著它的引導，在腦海中構建起一條條隱藏的藝術對話綫索，發現瞭很多以往被忽略的細節和共性。這種“策展式”的編排，讓原本可能分散的知識點，通過巧妙的組織，形成瞭一個有機的整體，讓你能更清晰地把握某個藝術思潮是如何在新舊交替中孕育和演變的。這種構建知識體係的方法，對於深度學習者來說，無疑是極為寶貴的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述部分，那種深入骨髓的文學氣質，讓我時常需要停下來，反復咀嚼那些精妙的詞句。作者的筆觸極其細膩且富有洞察力，他不僅僅是在羅列展品或者講解藝術史的脈絡，更像是在引導你進行一場深層次的精神對話。我尤其欣賞它對藝術傢創作心境的捕捉，那種對光綫、色彩、筆觸背後情感的深度挖掘，遠超一般的導覽手冊。讀到某位印象派大師的作品解析時，我仿佛能真切地感受到畫室裏的微風和畫布上顔料的肌理，那種沉浸式的體驗是看再多高清圖片也難以企及的。它不是枯燥的學術報告，而是充滿人文關懷的藝術解讀，每一次閱讀都有新的體悟，仿佛和藝術傢的靈魂進行瞭跨越時空的交流。這種將曆史背景、個人傳記和藝術評論完美融閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的、更為立體的認識。