中国画画法丛书：写意牡丹画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍华 著

图书标签:

• 中国画
• 牡丹
• 写意画
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画
• 花卉
• 国画
• 绘画入门
• 艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294787

版次：1

商品编码：11706465

包装：平装

丛书名： 中国画画法丛书

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十中国十大名花之二。有关文化和绘画作品很丰富。王绍华编著的《写意牡丹画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践经验的意愿。对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

作者简介

　　王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从著名国画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被国家博物馆收藏，2006年荣获“中国书画百杰”称号。为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学、国家广电总局、中央电视台、北京市老年大学等单位教授中国画。现为中国美术家协会北京分会会员、北京市房山区美术家协会副主席、得一书画院副院长，出版有《情缘——写意牡丹画技法》、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》、《跟名家学技法——名家写意牡丹》等。

内页插图

目录

第一章 概述

第二章 材料工具和墨法
画画材料与工具
笔法和墨法

第三章 写意牡丹画法
牡丹的生长规律和结构
花蕾（花苞）
花冠（花头）
牡丹花的点蕊
牡丹的花萼及花茎的画法
牡丹的叶子及画法
牡丹的枝与老干及画法
牡丹画法步骤
写意牡丹的构图法则
横式构图法
直式构图法
上插式构图法
下垂式构图法
牡丹花配禽鸟画法
麻雀的画法
蝴蝶的画法
蜜蜂的画法
牡丹花配花木、湖石
牡丹花配器唧

第四章 写意牡丹各种类型创作范图
白牡丹画法
黑牡丹画法
红牡丹画法
绿牡丹画法
黄牡丹画法
勾勒牡丹的画法
风牡丹的画法
风雨中牡丹的画法
多种颜色牡丹的组合

第五章 范图欣赏

第六章 名家牡丹范图欣赏

前言/序言

中国画画法丛书：写意牡丹画法 一、 序言：牡丹之魂，笔墨之韵 牡丹，被誉为“花中之王”，其雍容华贵、国色天香，自古以来便是中国绘画艺术中最为重要的题材之一。无数文人墨客、丹青圣手，都曾挥毫泼墨，以饱含深情的笔触，捕捉牡丹的盛放姿态，传达其不屈不挠、富贵吉祥的象征意义。然而，真正要画出牡丹的神韵，并非易事。它不仅要求对牡丹花卉形态有细致入微的观察，更需要画家具备深厚的笔墨功底、对色彩的敏锐感知以及对意境的深刻理解。 《中国画画法丛书：写意牡丹画法》正是这样一本致力于深入浅出、系统传授写意牡丹画法的专著。本书并非仅仅罗列技法，而是将写意牡丹的创作过程，拆解为由浅入深、循序渐进的各个环节，力求让读者在掌握绘画技巧的同时，更能领悟写意牡丹的精髓所在。我们坚信，通过本书的学习，每一位对中国传统绘画抱有热情的爱好者，都能逐步提升自己的绘画水平，创作出具有独特个人风格的写意牡丹佳作。 二、 核心内容：笔墨之道，花语之魅 本书以写意牡丹的经典画法为核心，涵盖了从基础到进阶的完整学习路径。 1. 笔墨基础：功力之源 笔法： 写意牡丹的灵魂在于笔墨。本书将详细解析各种基本笔法的运用，例如： 点法： 表现花瓣的质感、层次和体积感。我们将学习用不同侧锋、用墨浓淡来表现花瓣的厚重、轻盈，以及花瓣边缘的卷曲和折叠。 线法： 勾勒花瓣、花蕊、叶片和枝干的轮廓。我们将探讨勾线的粗细、刚柔、疾徐，如何通过线条的粗细变化来表现物体的立体感和生命力。 皴法： 表现叶片的纹理、花瓣的褶皱以及枝干的苍劲。虽然写意牡丹的皴法不如山水画那样系统，但本书会介绍一些适合表现牡丹叶片和枝干的皴法，如“点皴”、“染皴”等，以及如何运用墨色的干湿浓淡来营造不同的肌理效果。 擦法： 表现花瓣的柔和过渡和叶片的阴影。我们将学习如何通过枯笔、湿笔的擦拭，来表现牡丹花瓣的微妙变化和叶片的体积感。 墨法： 墨是中国画的灵魂，更是写意牡丹表现力的关键。本书将深入讲解墨色的运用： 浓墨、淡墨、焦墨、湿墨： 如何根据物体的质感和光影变化，灵活运用不同浓淡、干湿的墨色，营造出层次丰富、生动逼真的画面效果。例如，用浓墨勾勒花瓣的阴影处，用淡墨晕染花瓣的亮部，用焦墨表现枝干的苍劲。 墨色层次： 如何通过多次叠加、晕染，使墨色产生丰富的变化，避免画面呆板。我们将学习“墨分五色”的原理，以及如何在写意牡丹中实现这种墨色变化。 墨韵： 追求笔墨之间的趣味和韵味，使画面具有生命力。我们将探讨如何通过笔墨的飞白、枯笔，以及墨色的渗化，来表现牡丹的自然姿态和生气。 2. 色彩之道：绚丽之章 写意牡丹的色彩运用，既要表现其富丽华美的特质，又要遵循中国画的写意精神，避免过于写实和俗艳。 色彩基本知识： 介绍中国画中常用的颜色，如花青、藤黄、曙红、胭脂、洋红等，以及它们之间的调配方法。 色彩搭配： 针对不同品种、不同花色的牡丹，讲解经典的色彩搭配方案，如红牡丹的红与绿的对比、粉牡丹的柔和淡雅、白牡丹的素净脱俗等。 色彩晕染： 学习如何运用色彩的干湿、浓淡、虚实进行晕染，表现花瓣的通透感、层次感和体积感。我们将讲解“墨中有色”、“色中有墨”的巧妙运用，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的画面氛围。 色彩的象征意义： 结合中国传统文化，探讨不同颜色在写意牡丹中的象征意义，如红色象征富贵吉祥，粉色象征温柔浪漫，白色象征纯洁高雅。 3. 造型研究：形态之美 写意牡丹的造型，讲究“形似”与“神似”的统一，既要抓住牡丹的主要形态特征，又要通过笔墨的概括和夸张，赋予其生命力。 花头画法： 单瓣花： 详细讲解如何勾勒、点染单瓣牡丹，表现花瓣的舒展、卷曲、层叠。我们将从最简单的花瓣入手，逐步学习如何组合成完整的花朵。 重瓣花： 演示如何处理层层叠叠的花瓣，表现其饱满、丰盈的姿态。我们将重点讲解如何处理花瓣的疏密关系，以及如何通过墨色和色彩的晕染来表现花瓣的立体感。 花蕊与花心： 学习如何点画花蕊，表现其生动和活力。我们将介绍不同的点蕊方法，以及如何用焦墨点蕊，使其更加突出。 叶与枝： 叶的形态与画法： 讲解牡丹叶的特征，如掌状复叶、边缘的锯齿等，并教授如何用笔墨表现叶片的舒展、翻卷、向背。我们将学习如何用不同的笔触来表现叶片的质感，是肥厚还是纤薄。 枝的勾勒与穿插： 教授如何用苍劲有力的线条勾勒枝干，表现其生命力，以及如何处理枝干的穿插关系，使画面更加饱满而有生气。我们将探讨如何通过墨色的浓淡和笔法的疾徐来表现枝干的质感，是粗壮还是柔韧。 4. 构图布局：意境之境 优秀的构图是画面的骨架，能够直接影响画面的整体美感和意境。 构图基本原则： 介绍中国画构图的常见原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“主次分明”、“均衡稳定”等。 不同题材的构图： 针对单株牡丹、多株牡丹、牡丹与他物（如石头、花鸟）的组合等不同题材，提供多种构图示例和解析，讲解如何根据画面内容进行合理的取舍和安排。 留白与题跋： 讲解中国画中留白的重要性，如何利用留白营造意境，以及如何根据画面内容选择合适的题跋，增加画面的文化内涵。 5. 创作实践：笔墨人生 写生与临摹： 强调观察写生的重要性，以及通过临摹名家作品来学习其笔墨技巧和创作理念。本书将提供一些经典的牡丹画作作为临摹范本，并附带详细的分析。 创作经验分享： 集合多位名家在写意牡丹创作中的宝贵经验和心得体会，帮助读者少走弯路，快速提升。 主题创作： 引导读者根据自己的理解和情感，进行主题性创作，例如表现牡丹的富贵、坚韧、高洁等不同品格。 三、 特色亮点：匠心独运，学有所获 体系化教学： 本书采用由浅入深的教学模式，从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到复杂的构图和创作实践，确保读者能够系统性地掌握写意牡丹的画法。 图文并茂： 大量精美的范画、步骤图和细节解析，使抽象的笔墨技法变得直观易懂，方便读者对照学习。 名家示范： 汇集多位在写意牡丹领域造诣深厚的画家，他们的示范作品和创作心得，为读者提供了宝贵的学习资源。 理论与实践结合： 在传授绘画技法的同时，也注重对中国传统绘画美学思想的阐释，帮助读者理解写意牡丹背后的文化内涵。 实用性强： 本书不仅适合初学者入门，也对有一定基础的画家具有参考价值，能够帮助他们突破瓶颈，提升创作水平。 四、 学习本书，您将收获： 扎实的写意牡丹笔墨功底： 掌握点、线、皴、擦等基本笔法，以及墨色的丰富运用。 对色彩敏锐的感知力： 能够根据不同的牡丹品种和画面需求，进行和谐的色彩搭配和晕染。 精准的牡丹造型能力： 能够画出形态各异、生动传神的牡丹花、叶和枝。 成熟的画面构图技巧： 能够构思出意境深远、布局合理的写意牡丹作品。 对中国写意花鸟画的更深理解： 能够将写意精神融于创作，画出具有东方韵味的牡丹。 自信的创作能力： 能够独立完成一幅幅充满个性和艺术感染力的写意牡丹画作。 五、 结语：笔尖下的繁花，心中间的国风 中国画，是一门古老而充满活力的艺术。写意牡丹，更是这门艺术中一颗璀璨的明珠。本书希望能够成为您探索写意牡丹奥秘的向导，点燃您对绘画的热情，让您在笔墨的挥洒间，感受牡丹盛放的喜悦，体会中国传统文化的博大精深。《中国画画法丛书：写意牡丹画法》，愿与您一同，在笔尖下描绘出属于您的那片繁花似锦，在心中间传承那份永恒的国风雅韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意牡丹画法》的出版，对于我这样一个长期以来沉迷于临摹却始终不得其法的画者来说，无异于指路明灯。书中的讲解并非那种生硬的套路式教学，而是充满了作者对牡丹生命的理解和对传统绘画精神的传承。我仔细研读了关于“花头”的画法，作者不仅讲解了如何勾勒花瓣的轮廓，更强调了如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和立体感。他提到了“墨分五色”在表现牡丹时的应用，以及如何通过“宿墨”和“涨墨”来营造画面的厚重感和肌理感。这些精妙的技法讲解，配以作者绘制的范例，让我仿佛置身于画室，亲眼目睹了大师的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是写意牡丹，那种大气磅礴又富丽堂皇的气势，总是能深深吸引我。这本书的出现，恰好满足了我对写意牡丹的求知欲。我拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感所打动，仿佛握住了沉淀了岁月精华的艺术品。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生宁静。书中对于牡丹的每一个局部都做了非常细致的讲解，从花蕊的卷曲到花瓣的舒展，从叶片的脉络到茎秆的遒劲，都配有清晰的写意画法步骤图。我尤其欣赏作者在讲解过程中，穿插了许多关于牡丹象征意义的文化解读，这让我觉得在学习绘画技法的同时，也获得了一种文化的熏陶，更能理解画家创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是挺雅致的，封面上的牡丹色彩浓郁，线条流畅，光是看一眼就让人对书中的内容充满了期待。拿到手之后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一些关于牡丹基本形态的介绍，包括花瓣的层次、叶片的穿插以及枝干的走势。作者用非常直观的图示来讲解，即使是初学者也能大致领会。我尤其喜欢其中关于“牡丹的神韵”这一部分，作者并没有直接给出“如何画出神韵”的答案，而是通过分析历代名家的作品，引导读者去体会不同时代、不同风格的画家是如何赋予牡丹生命力的。这种间接的教学方式，反而更能激发读者的思考和探索欲望。书中还提到了不同颜料的运用技巧，比如如何调出娇艳欲滴的红色，以及如何用墨的浓淡来表现花瓣的立体感，这些细节对于想要深入学习写意牡丹的爱好者来说，无疑是宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了前所未有的惊喜。我一直认为写意牡丹的画法，尤其是叶子的处理，是比较难以掌握的。但这本书在这方面给了我非常详细的指导。作者详细讲解了如何用不同笔触来表现牡丹叶子的形态，比如如何用“大笔触”来画出叶子的舒展，如何用“点叶”来表现叶子的层次感，以及如何用“勾叶”来勾勒出叶子的轮廓。他提到了“叶随风舞”的意境，以及如何通过笔墨的浓淡和干湿来表现叶子的不同姿态。这些讲解让我茅塞顿开，我尝试着去模仿，发现自己画出的叶子也渐渐有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅不算长，但内容却十分扎实。我特别喜欢其中关于“构图”的章节，作者用多种不同角度和风格的范例，展示了如何将牡丹的姿态与背景巧妙结合，创造出富有生命力的画面。例如，他提到在构图时，要注意“疏密有致”，避免画面过于拥挤或空洞，并且要善于利用“留白”来增强画面的意境。这一点对我来说非常重要，因为我常常在构图时感到无从下手，要么就是画得太满，要么就是太单调。书中还详细讲解了如何运用不同的笔法来表现牡丹的质感，比如用“破笔”来表现花瓣的边缘，用“飞白”来表现叶子的筋骨，这些技巧的讲解都非常具体，配图也清晰明了，我尝试着模仿了几次，效果出乎意料的好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化艺术有着深厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统讲解写意牡丹画法的书籍，而这本书完全满足了我的期待。书中不仅仅是技法的堆砌，更是对中国传统绘画理念的深刻阐释。我仔细研究了关于“枝干”的画法，作者从如何勾勒出粗壮有力的主干，到如何表现枝条的曲折婉转，都做了非常细致的讲解。他提到了“折枝”和“盘枝”的不同画法，以及如何通过笔墨的枯润来表现枝干的质感和生命力。这些讲解让我对牡丹的整体造型有了更深入的理解，也让我明白了为何好的写意牡丹画作，即使是枝干也充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触水墨画的初学者，之前尝试过一些国画入门的书籍，但总觉得不够系统，或者讲解得过于抽象，难以理解。直到我看到了这本书，才算真正找到了方向。这本书的讲解非常贴近初学者的需求，语言通俗易懂，步骤也讲解得非常详细。书中从最基础的笔墨技法开始，一步步引导读者掌握写意牡丹的画法。我特别喜欢其中关于“用笔”的部分，作者详细介绍了各种不同类型的笔触，以及它们在表现牡丹不同部位时的效果。比如，如何用“中锋”来画出圆润饱满的花瓣，如何用“侧锋”来画出飘逸洒脱的叶子，这些讲解都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供的绘画技巧，更在于它所蕴含的艺术精神。作者在书中反复强调，写意牡丹的画法，最终是为了表现牡丹的“品格”和“精神”。他引用了许多古代诗词和典故，来阐述牡丹在中国文化中的象征意义，这让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次深刻的文化体验。我特别喜欢书中关于“意境营造”的章节，作者讲解了如何通过构图、色彩和笔墨的配合，来营造出富有意境的画面。他提到了“虚实相生”的艺术法则，以及如何利用“留白”来增强画面的想象空间。这些讲解让我对写意画有了全新的认识，也让我更加热爱中国传统绘画艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得写意画最难的是“意”，如何在一笔一画中传达出画家的情感和对物象的理解。这本书在这方面给了我很大的启发。在讲解牡丹的画法时，作者并没有仅仅停留在“形似”，而是深入探讨了如何用写意的手法来表现牡丹的“神韵”。他分析了不同姿态的牡丹所蕴含的不同的精神气质，比如盛开的牡丹象征富贵吉祥，含苞待放的牡丹则寓意着希望和新生。书中的范例，无论是工笔还是写意，都充满了生命力，尤其是那些笔墨淋漓、气势恢宏的写意牡丹，更是让我为之惊叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都非常精美，每一页都像一幅精心布置的画作。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的讲解，作者深入浅出地介绍了如何运用中国画的颜料来表现牡丹的丰富色彩。他详细讲解了如何调配不同浓度的花青、藤黄、曙红等颜色，以达到逼真而又富有艺术感的牡丹色彩。我尝试着按照书中的方法去调色和绘画，惊喜地发现自己也能画出色彩鲜艳、层次分明的牡丹花。书中还提到了如何运用“撞水”和“撞粉”的技法来增强画面的色彩表现力，这些都是我在其他书中很少看到的精妙技巧。

评分☆☆☆☆☆

书书吼好的，布错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

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评分☆☆☆☆☆

很好，很好。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍，适合学习。

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很美

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，完全可以自学，很棒

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

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