電視節目編輯（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許行明 著

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565714634

版次：2

商品編碼：11829611

包裝：平裝

叢書名： 21世紀電視文藝編導專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：196

正文語種：中文

內容簡介

　　旨在幫助喜愛影視編導的讀者盡快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功。一版自齣版以來已重印11次，獲得瞭很好的市場反應。
　　《電視節目編輯（第2版）》本次修訂時考慮和尊重瞭讀者的反饋意見，在一版的基礎上調整瞭某些框架，修改瞭一些內容，增加瞭大量片例，以期為使用《電視節目編輯（第2版）》的教師和同學們提供更新、更嚴謹的知識。

作者簡介

　　許行明，中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院文藝係教授，電視策劃方嚮碩士研究生導師，廣播電視策劃與製作、電視製作方嚮藝術碩士（MFA）研究生導師。從事電視節目編輯、電視策劃、新媒體等方麵的研究；主講“電視編輯”“剪輯藝術”“媒介概論”等課程，著有《電視文藝與大眾傳播》《網絡藝術》等專著，發錶有《捨棄·個性化·學會說話》《“立體媒體”呼之欲齣》《影像中的剪輯意識》《電視相親之惑——情感大眾化的價值取嚮》《曆史文本與影像文本》《打造真人秀語境下的新型電視綜藝節目》等論文；創作有《試點追蹤》《鞦天的故事》《山洞裏的日子》《我們的戰場》等多部電視節目。

目錄

前言

第一章 電視編輯基礎
第一節 電視節目的特性
第二節 電視編導的職業特點
第三節 電視編導的素養構成
第四節 電視編導的兩種意識

第二章 電視節目編輯意識的構建
第一節 思維方式的轉變
第二節 後期編輯意識的前置處理
第三節 鏡頭轉換的條件

第三章 鏡頭分解
第一節 電視節目不等於真實生活
第二節 創作者的溝通是鏡頭分解的前提
第三節 鏡頭分解是對時間和空間的切分
第四節 電視節目拍攝中的優先原則

第四章 電視采訪
第一節 熟悉被拍攝對象
第二節 善於傾聽
第三節 控製與反控製

第五章 鏡頭挑選
第一節 鏡頭含義的再理解
第二節 鏡頭的錶現
第三節 鏡頭挑選的基本原則

第六章 鏡頭組閤
第一節 熟悉素材
第二節 尋找畫麵編輯點
第三節 聲音編輯方式
第四節 轉場方式
第五節 解說詞的構成

第七章 聲音的編輯
第一節 聲音的呈現方式
第二節 建立良好的聲音意識
第三節 記錄話語的三種形態
第四節 聲音編輯要點

第八章 常用的編輯手段
第一節 相似性的重要作用
第二節 資料鏡頭的編輯
第三節 空鏡頭的處理
第四節 鏡頭的隱喻效果
第五節 真實再現的錶現

第九章 電視的時問和空間
第一節 生活時間與電視時間的差異
第二節 重構生活時間
第三節 電視空間的構成
第四節 從真實到真實感
第五節 建立時空結構

第十章 學會講故事
第一節 講故事是電視節目的基本要求
第二節 從生活衝突裏尋找戲劇衝突
第三節 生活原生態裏的故事

參考書目
後記

精彩書摘

　　《電視節目編輯（第2版）》：
　　許多剛開始從事電視編輯的人似乎覺得電視節目的創作始於坐在編輯颱前的那一刻，但有瞭一定電視創作經曆的人都知道這是一種錯覺。如果把編輯的過程理解為從編輯颱前開始，無疑會齣現較大的觀念偏差。編輯人員心中首先要有二度創作的觀念。對於電視這種依靠視覺錶現的媒體來說，後期編輯更多的隻能是修正，或者說彌補一些東西，因為後期編輯一定要在前期拍攝完成之後纔能進行，不可能在前期拍攝尚未完成的情況下就對鏡頭進行創作。無米之炊的工作對於電視編輯來說是沒有辦法實現的，所以一個好的電視編輯人員必須建立這樣的編輯意識：電視編輯貫穿於電視創作的全過程，而不是創作過程中的某一個階段性工作。
　　電視編輯是一個復雜的過程，從大的環節來說，大緻分為以下幾步：一是前期策劃，二是前期拍攝，三是後期編輯，四是節目閤成。但這種劃分絕不意味著編輯意識隻存在於後期編輯階段，而應貫穿於所有階段。尤其是那些非劇情類節目，編輯意識直接影響著前期拍攝的效率、鏡頭的選取等，所以編輯人員在節目創作中建立一個完整的電視編輯意識是至關重要的。
　　我們可以將電視節目創作環節大體劃分為策劃階段、前期拍攝階段、後期製作階段等，而這幾個環節在創作的過程中是有先後順序的。策劃階段一般是一個節目創作的最初階段，前期拍攝是中間環節，後期編輯似乎是最後一個階段。但從節目真正的創作過程來看，這三個創作環節應該是三個關係密切、互為補充又互相作用的階段。前期策劃階段重在獲得創作的思路，有瞭這個方嚮，前期拍攝中就有瞭目標，但這個目標還不是十分具象的，需要在拍攝中不斷得到完善。而在前期，編輯人員不僅要對前期策劃的方案進行完善，還需要有後期編輯意識，這樣纔能夠捕捉到所需的鏡頭，為後期編輯拍攝到更多有意義的畫麵。真正到瞭後期編輯階段，編輯人員又不能簡單地將前期拍攝的鏡頭連接在一起就可以瞭，而需要重新根據鏡頭來構思、結構，把前期策劃的思想貫穿進去，把前期拍攝的鏡頭用進去，用鏡頭來重新勾畫一個屏幕世界。所以隻有將編輯意識貫穿於節目創作的整個過程，纔可能一個階段一個階段地解決創作中存在的問題，纔可能使創作中的問題變得具體，使解決的方式變得有效，否則就可能鬍亂地拍一通，最終給自己的後期創作造成睏難。
　　一、前期策劃：編輯的開始
　　如果接受“電視編輯是從策劃階段開始”這個理念的話，那麼編導從此時就需要進入前期編輯狀態，而不隻將其視為一個準備過程，以可有可無的心態來對待。前期策劃雖然沒有進入攝像機拍攝的實操階段，但其無異於打仗時沙盤上的推演，可以對實拍階段的細節問題做各種設想，即使齣現瞭問題，也有補救的餘地，所以推演和假想的過程對拍攝來說十分重要。
　　雖然非劇情類節目的鏡頭分解與鏡頭拍攝是同步完成的，但這絕不意味著拍攝之前不需要做相應的準備。相反，正因為是同步完成的，所以前期拍攝中可補救的機會相對減少瞭，這就更需要在拍攝之前對拍攝中可能齣現的情況做齣設想，使拍攝時真正做到有備而來。如果拍攝者對被拍攝對象處於懵懂無知的狀態，那麼他所看到的、拍到的也隻能是被拍攝對象的一些皮毛，無法為觀眾提供有效的信息。
　　在選題策劃過程中，到底該做哪些拍攝前的準備？這其中重要的是對材料的“分析”與“發現”。
　　首先是熟悉被拍攝對象——準備材料。電視錶現內容的包容性決定瞭電視創作者必須是雜傢，瞭解甚至掌握多種知識。且不說不同欄目間存在知識差異，就是同一個欄目，隨著被拍攝對象的變化，相應的知識領域也韆差萬彆。所以拍攝者的知識麵不能太單薄，否則就無法應對被拍攝對象的變化。有的知識可能是事先已經掌握的，有的則需要做準備。無論哪種情形，都不能因為對相關知識的不瞭解而放棄對該節目的拍攝或對選題的執行。事前做好材料準備，不僅包括對未知領域的學習，也包括對已掌握知識的重新整閤和梳理，以使知識在拍攝過程中能夠得到有效的調用。
　　現在的電視人似乎已經不十分注重“看書學習”這種傳統的學習方式瞭，而更習慣於到網絡中“搜尋”自己需要的內容。雖然網絡提供瞭快捷的信息渠道，但它所提供的材料在準確性和權威性上還存在著問題，如果把希望完全寄托在網絡上，電視創作就可能走人一條死鬍同。所以，相關材料既包括與拍攝內容有關的文章、書籍、影像等資料，還包括從知情人或當事人甚至被拍攝者自身那裏獲得的第一手材料，這些都是拍攝者獲得信息的重要渠道。
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