古雅精麗：辯藏中國古代傢具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶菲，張曦 著

圖書標籤:

• 中國古代傢具
• 明式傢具
• 清式傢具
• 傢具史
• 傢具研究
• 藏傢具
• 古董
• 文房具
• 傳統工藝
• 裝飾藝術

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530666647

版次：1

商品編碼：11860388

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：輕型紙

頁數：258

字數：283000

編輯推薦

　　精美專業的圖片，準確的鑒賞文字，以圖品鑒，以文品識。

內容簡介

　　本書對曆代傢具按年代順序進行論述，概括齣各個時代傢具整體風格，利用較新考古齣土傢具或傳世品作為典型器物，重點從形製、紋飾、工藝、款識等方麵分析每種傢具的時代特點，力爭幫助傢具收藏者和愛好者在窺視中國傢具工藝發展脈絡的同時，對不同時期傢具的風格特徵有所認識，以此增強辨識古代傢具的能力。

作者簡介

　　聶菲，女，1960年生於湖南長沙。1986年南開大學曆史係文博專業畢業，現為湖南省博物館研究員。長期從事古代漆器研究，尤其是在楚漢漆器和古典傢具研究領域取得瞭顯著成績，在漆器學術領域有一定影響，多次榮獲國傢及省級優秀成果奬。參加瞭國傢課題中長沙楚漢墓葬所齣數韆件漆器的研究工作，參與負責2008年《馬王堆漢墓漆器整理與研究》國傢社科基金資助項目研究工作；齣版瞭《湖南楚漢漆器研究》、《中國古代漆器鑒賞》和《傢具鑒賞》等專著和發錶研究論文40多篇；多次應邀在國際學術討論會上做漆器研究的主旨發言；應邀給多傢高校學生上“漆器鑒賞”和“傢具鑒賞”課；瞭解現代漆工藝流程，曾行程二百餘裏險路到四川江油深山考察生漆采割工藝，到福州、南京、北京、蘇州、揚州和成都等地考察金箔和漆器製作工藝；熟知國內外齣土和傳世漆器佳品，觀摩過國內外數十傢文博機構收藏的漆器，多次應邀為境內外相關單位、個人和拍賣公司鑒定漆器。

　　張曦，女，1987年生於湖南長沙。2009年畢業於四川外語大學法語係，獲文學學士學位；2012年獲美國藝術史碩士學位，畢業論文《1930年代上海百樂門：一個現代建築的建構與城市空間的拓展》，其中部分論文在2011年夏威夷召開的AAS亞洲學年會“跨越邊界空間中的中國現代藝術”小組上宣讀。現就讀於美國芝加哥大學，攻讀藝術史博士學位。

目錄

第一章 質樸渾厚：原始社會、商、西周時期初始傢具 ／ 001
（史前至公元771年）
第一節 原始社會傢具 ／ 001
第二節 夏商西周時期傢具 ／ 013
第二章 恢詭譎怪：春鞦戰國、秦漢時期低矮型傢具 ／ 023
（公元前770年至公元221年）
第一節 春鞦戰國時期傢具 ／ 023
第二節 秦漢時期傢具 ／ 074
第三章 婉雅秀逸：魏晉南北朝時期漸高傢具 ／ 109
（公元220年至公元581年）
第四章 華麗潤妍：隋唐五代時期高低傢具 ／ 129
（公元581年至公元960年）
第五章 簡潔雋秀：宋元時期高型傢具 ／ 154
（公元960年至公元1368年）
第六章 古雅精麗：明式傢具 ／ 175
（公元1368年至公元1644年）
第七章 盛世風度：清式傢具 ／ 201
（公元1616年至公元1911年）
插圖齣處 ／ 217

精彩書摘

　　明代後期至清代早期，海外貿易進一步擴大，手工業不斷繁榮，明式傢具得到瞭空前發展，大量高質量傢具不斷湧現，同時又孕育瞭“清式傢具”的産生。
　　清代傢具發展狀況，大緻分為三個階段。清初到康熙中期，傢具大體保留明代傢具的風格，其形製仍保持簡練質樸的結構特徵。康熙中期以後至雍正、乾隆三代，為清代經濟繁榮盛世，社會侈靡之風使人們對傢具風格愛好轉嚮追求雍容華貴、繁縟雕琢的風尚，加上清宮內院的追隨和提倡，清代中葉以後，傢具用材厚重，用料寬綽，體態凝重，體型寬大，裝飾上求多求滿，采用多種材料並用、多種工藝結閤的手法，充分發揮瞭雕、嵌、描繪等手段，韆文萬華，精雕細作，各類技藝爭奇鬥勝，傢具製作技術到瞭爐火純青的程度。並吸收瞭外來文化的長處，變肅穆為流暢，化簡素為雍容，一改前代風格，與傳統明式傢具的簡樸、素雅風格形成強烈對照，傢具製作完全進入一個新時期，故在中國古代傢具史上稱為“清式傢具”。
　　清式傢具另一個特徵就是形成瞭地域性特點，製造地點主要是北京、蘇州和廣州，分彆被稱為“京式”、“蘇式”和“廣式”，傢具製作風格形成瞭地域特色。
　　晚清以後，中國傳統傢具開始逐漸走嚮衰落，同時也受到外來文化影響，造型嚮中西結閤轉變。而廣大民間，仍以實用、經濟的傢具為主。
　　總之，清式傢具在繼承數韆年傳統傢具製作工藝和裝飾手法的基礎上，有所發展、有所創新，製作技術更加純熟，裝飾更加繁縟，傢具製作工藝進入一個新的曆史階段。
　　（一）藝精技絕
　　清式傢具品類、質地、工藝、裝飾等方麵都到瞭爐火純青的程度。傢具品類，幾乎囊括前代所有種類，至乾隆極盛，博采眾長，品種繁多。如清式櫥一改明式抽屜下設悶倉，常以門代之，使用方便，做工考究，還齣現瞭一種櫃門裝鏡子的櫃子。清式屏風以其高大華麗而顯其特有魅力，皇宮大型摺屏更顯統治者的莊嚴肅穆。清式傢具齣現瞭摺疊式書桌、炕書桌、炕格等眾多新品類。傢具製作運用各種材料，除木質外，還有象牙、大理石、景泰藍、雕漆、竹藤、絲繩等材質。傢具裝飾手法廣泛，鑲嵌、螺鈿、雕漆、金漆、彩繪、琺琅、絲綉、玉雕、石刻、款彩等五彩繽紛，康熙初期，黑漆五彩螺鈿傢具流行，後期雲母染色，沉靜華美，技藝高超，令世人贊絕。清代中後期齣現瞭中西結閤的傢具，故宮傳世精品，如貼金罩漆雕龍寶座、貼金罩漆雕龍屏風、紅木雕刻屏風座、紫檀雕鏤寶座、紫檀多寶格等，風格上繁縟堆砌，仿西歐傢具樣式，與法國羅可可風格有相似之處。
　　1、繁縟雕琢的臥具
　　清式床榻基本上承明式，但用料粗壯，形體宏偉，雕飾繁縟，工藝復雜。皇宮貴族喜用沉穆雍容的紫檀木料，不惜工時，在床體上四處雕龍畫鳳，架子床頂上加裝有雕飾的飄簷，多繁雕成“鬆鶴百年”、“葫蘆萬代”、“蝙蝠流雲”、“子孫滿堂”等富祿壽喜的吉祥圖案，力求繁縟多緻，追求龐大豪華，紋飾常以寓意吉祥圖案為主，與明式床榻簡約風格形成鮮明對比。
　　如湖南省博物館藏晚清至民國初硃漆貼金雕花床，此為“拔步床”，亦稱“踏步床”，由三個木工用一年半時間雕製而成，故又名“韆工床”。因製作不易，故傳世品甚少，它為研究江南地區民間起居習俗提供瞭寶貴的實物資料。整床造型奇特，仿佛將床置於木製平颱的小屋中，不但可以懸掛蚊帳，還可安放一些小型傢具。床由架子和雕花闆組成，並設有床圍、門圍子、踏步、窗戶和欄杆。通體髹飾硃漆，局部貼金，綜閤運用瞭圓雕、淺浮雕、鏤雕及陰雕等技法，迎麵安置浮雕人物故事紋門罩，整個門罩用碩大的雕花闆製成，兩側隨雕刻的紋飾自然成型，有如戲颱幕布。床頂前麵裝有飄簷，呈麯屏式，其上雕刻有戲麯典故、祥禽瑞獸和亭颱樓閣等眾多圖案。床頂安蓋，楣闆中間鏤雕雲紋、花卉等紋飾。床左右圍子為窗欞式，鑲接拐子紋、雲紋和動物等紋飾形成如園林走廊常設的窗戶。床兩側和後麵還裝有內圍欄，圍擋用橫竪棖材先攢接成框，分上下兩截，上截裝有雲紋、動物紋等形結子花，兩端設雲紋托角牙子起固定作用。下截安雕花擋闆。床麵條木卯榫相接，平颱四周設立柱，腳很低矮，迎麵腳之間有弧形牙條。該床體形碩大，卻給人透靈細巧之感，是一件難得的藝術珍品。高300厘米，寬255厘米，深250厘米（圖9-1、圖9-2）。
　　清代羅漢床齣現大麵積雕飾，有三圍屏、五圍屏、七圍屏不等，有鑲嵌玉石、大理石、螺鈿和金漆彩畫等，雕飾精細，製作方法韆姿百態（圖9-3）。
　　2、雕飾精細的凳與墩
　　凳、墩總體造型延續明代風格，齣現瞭地域性差彆。清代凳子，蘇式基本承接明代形式，廣式外部裝飾和形體變化較大，京式則矜持穩重，繁縟雕琢，喜用銅飾件等裝飾方法。清式凳分方、圓兩形，方形裏有長方形和正方形，圓形裏又分梅花形、海棠形等，有開光和不開光、帶托泥和不帶托泥之分。其裝飾力度增強，形式上變化多端，如齣現瞭羅鍋棖加矮老、直棖加矮老作法、裹腿作法、劈料作法、十字棖做法等。腿部有直腿、麯腿、三彎腿。足部有內翻或外翻馬蹄、虎頭足、羊蹄足、迴紋足等。麵心有各式硬木、鑲嵌彩石、影木、嵌大理石心等。南北方對凳的稱呼有異，北方稱凳為杌凳，南方則稱為圓凳、方凳。馬杌凳是一種專供上下馬踩踏用的，也稱“下馬杌子”。清代摺疊凳形式很多，也稱“馬紮子”，方形交杌齣現瞭支架與杌腿相交處用銅環相連接的製作方法，甚是精美。
　　●有套腳的凳子
　　套腳為傢具銅飾件，是套在傢具足端的一種銅飾件，銅足可保護凳足，既可防止腿足受潮腐朽，避免開裂，又具特殊裝飾作用，為清式凳足的一種裝飾方法。紫檀木方凳，四足底部有銅套，銅足頭高5.5厘米。銅足作筒狀，有底，中塞圓木，鑿方孔，凳足也鑿方榫眼，用銅栽榫接閤一體。此凳紫檀製作，邊抹攢框榫接，麵心為獨闆落塘肚。四腿如四根圓形立柱支撐凳麵，羅鍋棖加矮老與凳麵相接，每邊為四個矮老，羅鍋棖和矮老均為圓形，矮老上端以齊頭碰和束腰榫接，下以格肩榫和羅鍋棖相接（圖9-4）。
　　清式凳子除瞭普通木材製作外，還用紫檀、花梨、紅木、楠木等高級木材製造。座麵或木製，或大理石心。邊框有鑲玉、鑲琺琅、包鑲文竹等裝飾。用材和製作講究而不拘一格，豐富多彩。帶托泥束腰方凳，有高束腰，下接透雕牙條，三彎腿外翻足，足下有托泥，四角有小龜足。製作之精細是前代傢具所無法比擬的。如清乾隆年紫檀木鑲琺琅方凳，是這時精品。還有一種凳稱為骨牌凳，是江南民間凳子中常見的一種款式，因凳麵長寬比例與“骨牌”類似而得名，此凳整體結構簡練，質樸無華。
　　●民俗意濃的春凳
　　春凳是一種可供兩人坐用、凳麵較寬、無靠背的一種凳子，江南地區往往把二人凳稱春凳。常在婚嫁時上置被褥，貼上喜花，作為抬進夫傢的嫁妝傢具。春凳可供嬰兒睡覺及放衣物，故製作時常與床同高。明式傢具中已有春凳，春凳的形製在清代宮中製作時有一定規製，有黑光漆嵌螺鈿春凳等精品。民間卻無一定尺寸，為粗木製作，一般用本色或刷色罩油。
　　●形態各異的凳與墩
　　圓凳和墩常設在小麵積房間裏，而坐墩不僅在室內使用，也常在庭園室外設置。清式圓凳、坐墩在繼承明式做法同時，在造型和裝飾方麵處處翻新，一般四麵都有裝飾，有黑漆描金彩繪、雕漆、填漆以及各種木製、瓷製、琺琅製等，精美異常。凳麵有圓形，也有變形圓形。乾隆年間圓凳，又有海棠式、梅花式、桃式、扇麵式等。梅花凳是一種頗有特色的凳子，其凳麵呈梅花形，故設有五腳，造型彆緻，做工考究，式樣較多，做法不一，尤以鼓腿彭牙加設托泥最為復雜。海棠式五開光坐墩也具有特色，其形體瘦高，是清式常用式樣（圖9-5）。圓形墩，腹部大，上下小，稱為“鼓墩”，是形體各異形成坐具中很有趣的品種，一般在上下彭牙上做兩道弦紋和鼓釘，保留濛皮革、釘帽釘的形式，墩身四麵開光，墩身雕滿雲紋，雕工細膩，為清式精品（圖9-6）。瓜墩是呈甜瓜形的一種坐墩，墩體下設四個外翻馬蹄小足，裝上銅飾，更顯古色盎然。
　　3、精緻豪華的椅子
　　清式椅子傳世實物豐富，其在繼承明式椅子基礎上有很大發展，用材較明代寬厚粗壯，裝飾上由明式椅子的背闆圓形浮雕或根本不裝飾，而變為繁縟雕琢。椅麵，清式喜用硬闆，明式常用軟屜。清式官帽椅比明式官帽椅更注重用材，多用紫檀、紅木製成，而蘇式多用櫸木製作。清初梳背椅仍保存明代樣式，清代太師椅式樣無定式，人們一般將體形較大、做工精緻、設於廳堂的扶手椅、屏背椅等都稱太師椅。清代扶手椅常與幾成套使用，對稱式陳列。清式交椅演化齣一種交足而靠背後仰的躺椅，亦稱“摺椅”，可隨意平放、竪立或摺疊，可坐可臥。總之，清式座椅製作比以前更加精緻，繁雕更加豪華，是清式傢具的典型代錶。
　　●名副其實的一統碑椅
　　清式靠背椅在明式靠背椅基礎上有很大發展，最具特色是一統碑式靠背椅，此椅比燈掛椅後背寬而直，搭腦兩端不齣頭，像一座碑碣，故而得名“一統碑”椅，南方民間亦稱“單靠”（圖9-7）。清式一統碑椅基本保持瞭明式式樣，裝飾逐漸繁瑣，其背闆一般用淺雕紋飾，整體上齣現繁褥雕刻和鑲嵌裝飾，變化最大的是廣式做法，一般用紅木製作。蘇式做法亦具特色，即所謂“一統碑木梳靠背椅”。民間喜用紅木、櫸木、鐵力木等種木材紋清晰和堅硬的材料做成，一般不上色，所謂“清水貨”。
　　●紋飾繁縟的圈椅
　　清式傢具紋飾繁縟，尤以迴紋最具代錶性。它是一種方摺角的迴鏇綫條，往復自中心嚮外環繞的構圖，有單個同一方嚮鏇轉、兩個嚮心形鏇轉、S形鏇轉等，為仿商周青銅器紋飾。常用在椅子背闆、扶手、腿足部分，桌案的牙條、牙頭等部分也最喜歡用迴紋。以至於人們將帶有迴紋裝飾的傢具作為清式傢具的代名詞，有迴紋裝飾的傢具一般視為清式傢具，清式圈椅的足部喜歡用迴紋裝飾，雕飾程度增加，迴紋細膩有序。椅背常用迴紋淺雕，配有鏤雕紋飾或蝙蝠倒掛形紋飾。清式圈椅和明式圈椅最大區彆是基本不做束腰式，明式直腿多，清式有直腿也有三彎腿，常在直綫腿部中間挖料，迴紋足上又挖去一小塊，從而顯得繁瑣。
　　黃花梨圈椅，雖仿明式形式，但紋飾明顯增多。圈椅背闆上部兩側有掛牙扶持、背闆上部有一圓形浮雕，背闆下部有透雕紋飾。圈背連著扶手，座屜前沿為浮雕紋飾，此椅紋飾繁縟，為清式傢具的代錶。
　　●氣派非凡的寶座
　　清式扶手椅有一種外形碩大的扶手椅，俗稱“寶座”。寶座是宮廷大殿上供皇帝、後妃和皇室使用的椅子，常用碩大的材料製成。常帶托泥和踏腳，技法上常使用透雕、浮雕相結閤的方法，常以蟠龍紋為主，輔以迴紋、蓮瓣紋，還施以雲龍等繁復的雕刻紋樣，再貼金箔，髹塗金漆，鑲嵌真珠寶，座麵鋪黃色織錦軟墊。整個座椅金碧輝煌，極度華貴，成為至高無上的皇權象徵，常在大殿中和屏風配套使用。如故宮太和殿的“金漆雕龍寶座”和“紫檀雕蓮花寶座”，顯得氣派非凡。美國納爾遜美術館藏清代紫檀描金雙扶手大寶座，繁縟透雕螭龍紋、拐子紋、迴紋等紋飾，造型碩大，豪華裝飾，體現瞭皇室的尊嚴和氣派。
　　皇親國戚、滿漢達官顯貴日常生活用的椅子也比一般民間生活用椅寬大，稱“大椅”，常雕鏤精美。清代園林和大戶人傢廳堂上使用的扶手椅，江南俗稱“獨座”，吸取大椅和寶座的特徵，是由太師椅演變而來的，一般靠背還嵌有雲石，是江南地區彆具一格的座椅。
　　清式屏背椅常見有獨屏式、三屏式、 五屏式，將形體較大的又稱“太師椅”（圖9-8）。清式太師椅有三屏式、五屏式不等，椅背三扇，扶手左右各一扇，雕飾花紋，嵌裝瓷闆，花紋有雲紋、拐子紋、山水花草紋等，整體氣勢雄偉。
　　●芳名玫瑰的座椅
　　清式座椅中有許多是由花來命名的，有所謂梅花形凳、海棠形凳等，基本上是由形而得名，玫瑰椅得名是否與形有關不得而知，但這種座椅非常精緻美麗。這種扶手椅後背與扶手高低相差不多，比一般椅子後背低，在居室中陳設較靈活，靠窗颱陳設使用時不緻高齣窗沿而阻擋視綫，椅型較小，造型彆緻，用材輕巧，易搬動。常見式樣是在靠背和扶手內部裝券口牙條，與牙條端口相連的橫棖下又安短柱或結子花。也有在靠背上作透雕，式樣較多，彆具一格，是明清傢具常見的一種椅子式樣。玫瑰椅在江南一帶常稱“文椅”， 是明式傢具中“蘇做”的一種椅子款式，一般常供文人書房、畫軒、小館陳設和使用，式樣考究，製作精工，造型優美，有“書捲之氣”，故稱“文椅”。清式玫瑰椅用材較貴重，多用紅木、鐵力木，也有用紫檀，腳麵用劍棱綫。如承德避暑山莊藏紫檀雙魚紋玫瑰座椅，雕刻精細，文氣十足（圖9-9）。
　　4、品類多樣的幾案與桌
　　清式桌子、幾、案製作更加精美，品類繁多，裝飾手法韆姿百態，基本分為有束腰和無束腰兩類，造型有方形、長條形、圓形等。
　　●韆姿百態的桌子
　　清代桌子名稱繁多，有膳桌、供桌、油桌、韆拼桌、賬桌、八仙桌、炕桌。清代桌子裝飾美觀，有無束腰攢牙子方桌、束腰攢牙子方桌、一腿三牙式羅鍋棖方桌、垛邊柿蒂紋麻將桌、繩紋連環套八仙桌、透雕大方桌（圖9-10）、束腰迴紋條桌、三屜書桌等（圖9-11)，做工十分考究。清式八仙桌品種多，裝飾韆姿百態，桌麵或嵌大理石，有束腰（圖9-12)，四麵透雕牙闆。清式琴桌透雕繁復，下部為木架，上為空心屜可置琴，奏琴時會發齣共鳴，為清式傢具典型式樣之一。
　　清式圓桌變化也很多，有五足、六足、八足者不等。桌麵製作講究，或厚木闆，或天然彩石鑲嵌而成，顔色豐富。有無束腰五環圓桌、高束腰組閤圓桌、束腰帶托泥圓桌、鑲大理石雕花大圓桌等，以圓柱式獨腿圓桌最具特色。如故宮博物院珍藏紫檀圓桌，通高84.5、麵徑118.5厘米。桌麵下正中製圓柱式獨腿，上有六個花角牙支撐桌麵，下為六個站牙抵住圓柱，並與下麵踏腳相接，起支撐穩固作用。上、下節圓柱以圓孔和軸相套接，桌麵可自由轉動。此桌造型優美、穩重靈巧（圖9-13）。清式分為兩半的圓桌，稱半圓桌，可分可閤，兩個半圓桌閤在一起時腿靠嚴實，是清式傢具中常見傢具品種之一。
　　●發達的炕桌與炕幾
　　清式傢具中炕桌、炕幾比較發達，屬矮式傢具，但嚴格區分的話，炕桌較寬，炕幾較窄，這類傢具可放在炕、大榻和床上使用。在北方，在炕中間置放小桌吃飯或喝茶交談，精緻的還設有抽屜，稱炕桌（圖9-14）。故炕桌、炕幾及炕案隻是形體和結構上有所區彆。有束腰內翻馬蹄炕桌、有束腰鼓腿彭牙炕桌、黃花梨外翻馬蹄足炕桌等。
　　●眾多的套疊幾
　　清式幾類繁多，有高有矮，有圓有方，形體各異。有香幾、花幾、盤幾、茶幾、天然幾、套幾等。天然幾是廳堂迎麵常用的一種陳設傢具，蘇州園林廳堂中，常用天然幾作陳設。帶托泥條形幾很有特色，如故宮博物院藏山水花卉紋嵌螺鈿加金銀片黑漆幾，幾麵呈委角長方形，腰部內束，鼓腿彭牙，下帶托泥。高13厘米，長32厘米，寬17.5厘米（圖9-15）。最具特色的是從大到小套疊起來的一種套幾，有三幾、四幾不等，故又稱“套三”、“套四”等，套幾可分可閤，使用方便，利於陳設（圖9-16）。
　　●象形的捲書案
　　清式案有翹頭案、平頭案、捲書案、畫案，造型較小的有炕案、條案等。案發展至清代，形式基本上無大改變，但形體上變得較為高大，結構上有瞭較固定的做法，並常施以精美的雕飾，如拐子紋大香案、夾頭榫翹頭條案、紫檀雕花書案（圖9-17），其中尤以大型捲書條案變化明顯，案兩頭像捲書一般，非常形象，如花梨木雙龍戲珠紋捲書案，案麵下的牙闆透雕龍紋戲珠，很有特點（圖9-18）。
　　清式畫桌的製作方法和畫案相似，桌麵寬大，人在其上書畫時，揮毫自如。習慣上人們將腿足裝在四角的曰“桌”，腿足縮進的曰“案”，所以有畫桌和畫案之分。
　　5、精雕細刻的支架類傢具
　　繼宋元之後明清進入到瞭一個擺設藝術高度成熟化階段。由於清代上層社會追求室內豪華的裝飾和擺設，居室之中廣泛運用落地罩、古玩書畫、博古架、書架、衣架、盆架、鳥籠架、巾架、鏡架等各種室內裝飾和用具，不僅選料考究，做工精細，而且多與室內整體格局統一設計融為一體，注重多件藝術品之間和諧，追求富於變化的空間韻律藝術效果，以此體現主人軒昂尊顯的貴族氣派，使得支架類傢具有更多的展露姿質的機會，從而促使清式支架類傢具的繁榮和發展。可以說支架類傢具以及有關的陳設，乃至於整個建築，錶現齣當時人們的審美方式，造型豪華奔放、雕琢細膩的支架類傢具是當時文化特徵的體現。
　　●古香古色的多寶格
　　架格是立架空間被分隔成若乾格層的一種傢具，主要供存放物品用，其中以設有背闆、有券口牙子的較為講究。最為考究的是多寶架，這是一種類似書架式的傢具，中分不同樣式的小格，格內陳設各種古玩，又稱博古架。有清一代，由於滿漢達官顯貴嗜好佩戴飾物、貯藏珍寶，多寶格傢具就應運而生瞭，它兼有收藏、陳設的雙重作用。與一般貯藏箱不同，之所以稱“多寶格”，是由於每一件珍寶，按其形製占一“格”位置之故。多寶格形式繁多，各不類似，由於製作精美，其本身就是一件絕妙的工藝品，其價值不亞於陳設的珍寶，河北承德避暑山莊藏紫檀描金多寶格就是其中的一件代錶作品（圖9-19）。
　　依據書體規格製作的傢具稱之書格或書架，如故宮藏康熙年製五彩螺鈿加金、銀片書架，高223、長114、寬57.5厘米。楠木胎，周身為黑退光漆，上麵用五彩螺鈿和金、銀片托嵌成花紋圖案。上刻“大清康熙癸醜年製”款。書格工精、圖案優美，是件難得的大件精美工藝品。
　　●百寶嵌的巾架
　　皇宮製品的麵盆架一般都鑲嵌百寶什錦，這種技法明代開始流行，清初達到高峰。所謂“百寶嵌”，是用珊瑚、瑪瑙、琥珀、玳瑁、螺鈿、象牙、犀角、玉石等做成嵌件，鑲成絢麗華美的圖案，整個傢具琳琅滿目。有四足、六足不等，後兩足與巾架相連，有花牌子，巾架搭腦兩端齣挑，多雕有雲紋、鳳首等，圓柱用兩組“米”字橫棖結構連接，麵盆直接坐在上層“米”字形橫棖上，為清式支架類傢具中頗具特色的傢具，現藏故宮博物院黃花梨麵盆架，搭腦兩端安裝灰玉琢成的龍頭，黃花梨木上鑲嵌百寶飾物，十分富麗豪華，是古典傢具中的精品（圖9-20）。
　　●精緻華美的燈架
　　燈颱是當時室內照明用具之一，功能與現代落地颱燈相似，既可不依桌案，又可隨意移動，還具有陳設作用，清式固定式和升降式燈颱十分精美。
　　升降式燈颱是清時室內照明用具之一，當時室內照明用的蠟燭或油燈放置颱，往往做成架子樣式，底座采用座屏形式，燈杆下端有橫木，構成丁字形，橫木兩端齣榫，納入底座主柱內側的直槽中。橫木和燈杆可以順直槽上下滑動。燈杆從立柱頂部橫杆中央的圓孔穿齣，孔旁設木楔。當燈杆提到需用的高度時，按下木楔固定燈杆。杆頭托平颱，可承燈罩。升降式燈架南方俗稱“滿堂紅”，因民間喜慶吉日都用其設置廳堂上照明而得名。
　　固定式燈颱其結構由十字形式三角形的木墩底座，中樹立柱作燈杆，並用站牙把燈竿夾住，杆頭上托平颱，可承燈罩。
　　此外，清式鏡架也很有特點，有一種架作交叉狀，可撐斜鏡麵，小巧精美（圖9-21）。
　　6、室內不可或缺的裝飾品
　　至清代，屏風不僅是實用傢具，更是室內不可缺少的裝飾品，大體有座屏、插屏、摺屏和掛屏等。如湖南湘潭博物館藏木雕人物山水圍屏，係九扇掛鈎半圍式組閤而成，兩側站牙與雕花橫棖相連。正中稍高，兩邊略低，中間界齣五格，鑲深褐色樟木條，內嵌杏黃色木屏心，各作透雕如意雲紋式開光。頂端楣闆浮雕暗八仙和人物故事紋，中間腰闆雕刻博古圖，裙闆飾蝙在眼前紋，下為透雕如意雲紋花牙。上、下屏心高浮雕山水人物、亭颱樓閣、樹木草叢、飛禽走獸等圖案，畫麵以各種曆史故事和民間傳說等為題材。整個屏風從用材、造型、雕刻和紋飾等方麵看，都突齣地錶現瞭湖湘雕刻獨特的藝術風格和高超的技藝水平，為湘潭地區雕屏之精品（圖9-22、圖9-23）。
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前言/序言

好的，這是一份為您虛構的圖書《古雅精麗：辯藏中國古代傢具》的詳細簡介，內容完全不涉及該書的實際主題： --- 《山海遺珍：東亞海域的地理變遷與人文交流》 作者： 陸昭遠 齣版社： 瀚海文庫 齣版日期： 2024年11月 開本： 16開 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 《山海遺珍：東亞海域的地理變遷與人文交流》並非一部聚焦於室內陳設或工藝美學的著作，而是一部深植於地質學、海洋學、曆史地理學與比較人類學交叉領域的宏大敘事。本書以東亞海域——特彆是涵蓋黃海、東海、南海及周邊島鏈——為核心研究區域，追溯瞭過去數百萬年間，這片廣袤水域在構造運動、氣候波動以及海平麵升降影響下的動態演變曆程。 本書的獨特之處在於，它拒絕將“地理”視為一成不變的背景闆，而是將其視為推動人類文明遷徙、融閤與衝突的核心驅動力。作者陸昭遠，一位在海洋地質與古代航運史領域享有盛譽的學者，通過整閤最新的深海鑽探數據、古氣候模型推演以及翔實的古代文獻記載，構建瞭一個多維度、高分辨率的東亞海域曆史圖像。 全書結構嚴謹，分為上下兩捲，共計十二章： 上捲：地質的脈絡與島嶼的誕生 上捲聚焦於“形塑之手”——自然力量如何雕刻齣今日東亞海域的地理麵貌。 第一章 構造的交響：歐亞闆塊與太平洋闆塊的邊緣互動 詳細剖析瞭颱灣海峽、琉球弧與日本列島的形成機製，解釋瞭地震與火山活動在塑造島嶼屏障中的關鍵作用。 第二章 冰期與間冰期的海平麵波動 通過對珊瑚礁地貌和大陸架沉積物的分析，重建瞭末次冰盛期（LGM）時黃海、南海的部分區域如何露齣海麵，成為連接大陸的陸橋，並探討瞭這些“失落的大陸”對史前生物遷徙的影響。 第三章 季風的呼吸：洋流與泥沙的輸運 深入研究瞭季風係統對近海洋流（如黑潮及其分支）的影響，闡明瞭泥沙淤積如何形成現代的衝積平原和三角洲，並討論瞭泥沙特性對古代航道選擇的潛在製約。 第四章 島嶼的“生命周期”：火山島與隆起海岸的生命史 以釣魚島群島、澎湖列島等典型島群為例，展示瞭不同成因的島嶼在海浪侵蝕、生物固碳作用下的演化路徑，並對比瞭不同島嶼的資源稟賦差異。 下捲：人文的足跡與海域的交融 下捲將目光投嚮“乘風者的智慧”——人類社會如何理解、適應並利用不斷變化的海域環境。 第五章 史前漁獵：早期人類對海洋資源的初探 考察瞭颱灣島、海南島及東南沿海新石器時代遺址中的海洋遺存，推斷瞭早期漁獵采集者對近海潮汐和魚類洄遊習性的掌握程度。 第六章 早期航路的開闢：從渡海到貿易 重點分析瞭商周至漢代，閩越、百越族群以及南島語係民族在南海的早期航行技術與貿易網絡雛形，特彆是對“南海航綫”的初始形態進行瞭考證。 第七章 鐵器時代的海洋技術革命 探討瞭鐵錨、更堅固的船體結構（如榫卯接閤的發展）以及指南針雛形的應用，如何使得遠洋航行從季節性探索轉變為可持續的經濟活動。 第八章 隋唐盛世的“海上絲綢之路”：技術、物資與文化的中轉 聚焦於廣州、泉州、揚州等重要港口，結閤齣土的陶瓷碎片和沉船考古發現，分析瞭唐宋時期東亞海域的商品流嚮，特彆是對香料、藥材及絲綢的跨區域運輸鏈條進行細緻描摹。 第九章 島嶼的歸屬與邊疆的界定：地理環境對政治格局的影響 探討瞭古代王朝在麵對島嶼開發與管轄時所麵臨的地理挑戰，例如對颱灣島、琉球群島的初期接觸與控製策略，論證瞭地理上的“可達性”如何影響曆史上的主權邊界劃分。 第十章 舟楫的密碼：古代造船材料與技術的地域性差異 對比瞭中國沿海不同地區（如福建的杉木船、江南的蘆葦船）在造船材料、船型設計上的地域特色，並分析瞭這些差異如何適應各自海域（如平靜的內海與洶湧的東海）的航行需求。 第十一章 災異與遷徙：颱風、海嘯對沿海社區的衝擊 收集瞭大量關於古代風暴潮、海嘯（如“壬辰國難”或宋代沿海巨浪記載）的文獻記錄，結閤現代風險評估模型，探討瞭這些極端事件對沿海聚落形態、人口分布乃至地方信仰産生的深刻影響。 第十二章 氣候變率與貿易興衰：對小冰期效應的反思 考察瞭明清時期“小冰期”對東亞季風帶來的影響，推斷其如何間接影響瞭漁獲量、沿海農業收成，並進一步關聯到特定時期海貿的繁榮或衰退。 本書特色： 1. 跨學科的融閤視角： 本書的論證結構建立在地質學、海洋動力學、考古學和曆史文獻的相互印證之上，避免瞭單一學科的局限性。 2. 詳實的圖錶與數據支持： 包含大量作者團隊重新繪製的海底等深綫圖、古氣候模型模擬圖以及航道變遷示意圖，直觀展現瞭地理環境的動態變化。 3. “環境決定論”的反思： 作者在肯定地理環境的巨大影響力的同時，著重探討瞭人類在麵對這些變化時所展現齣的適應性、創造性與文化韌性，強調瞭人文主動性與自然製約的辯證關係。 《山海遺珍》提供瞭一個全新的、以海洋地理為核心的東亞文明史觀察窗口，對於曆史地理學者、海洋考古愛好者以及關注全球氣候變化背景下區域互動關係的讀者，無疑是一部極具啓發性的案頭佳作。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統工藝流程有些許瞭解的業餘愛好者，我對書中對製作工藝的描述部分印象尤為深刻。那種對工匠技藝的敬畏之情，字裏行間都流露瞭齣來。特彆是對髹漆工藝和雕刻手法的細緻描摹，簡直是教科書級彆的詳盡。作者似乎走訪瞭許多老作坊，記錄下瞭那些瀕臨失傳的獨門秘訣，比如某種特定角度的鑿刻如何纔能最大程度地展現木材的自然美感，或者不同季節對木材乾燥程度的把控要求。這些細節的鋪陳，讓那些原本冰冷的器物瞬間變得有溫度、有生命力，讓我不得不驚嘆於古人對“物”的極緻追求，那種精益求精的工匠精神，在當代社會真是越來越難得一見瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對明清時期的文人士大夫階層的生活哲學抱有濃厚興趣，這本書的切入角度非常新穎。它沒有落入那種枯燥的“斷代史”的窠臼，而是巧妙地將傢具置於當時的社會文化背景中去審視。讀到關於案幾和椅凳的敘述時，我仿佛能看到那些士人如何在書房中焚香、對弈、品茗，那不僅僅是實用器物的陳列，更是他們精神世界的具象化。書中對“意境”的探討尤其深刻，比如如何通過木材的紋理、榫卯的結構來體現“天人閤一”的哲學思想，這種解讀層次感極強，讓我對那些平日裏隻是“看看”的傢具，産生瞭前所未有的理解和共鳴。它不是在教你如何辨彆真僞，而是在教你如何“讀懂”傢具背後的那份文心。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計實在是讓人眼前一亮，那種沉穩而又不失雅緻的風格，光是捧在手裏就已經能感受到一種對傳統文化深深的敬意。封麵那種淡淡的暈染效果，配上那個雋永的書名，簡直就是一次視覺上的享受。我特意找瞭個光綫好的地方，仔細摩挲著那些文字的排版和字體選擇，每一個細節都處理得恰到好處，絲毫沒有那種粗製濫造的現代感，反而透著一股子老派匠人的用心。特彆是那些插圖的印刷質量，色彩還原得極其到位，綫條清晰銳利，即便是初次接觸這個領域的人，也能從中感受到那個時代傢具工藝的精湛與考究。感覺作者在書籍的物理呈現上，就已經完成瞭對“古雅”二字的完美詮釋，這絕不是一本隨便就能付印的普及讀物，更像是一件精心雕琢的工藝品，收藏價值和閱讀體驗都因此提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對傢具收藏圈子裏的某些浮誇之風一直有些反感，總覺得太多流於錶麵和資本炒作。而這本書的齣現，猶如一股清流，它專注於傢具本身的藝術價值和曆史意義，完全避開瞭那些令人心煩的估價和市場動態。它傳遞的核心信息是：真正的“古雅”，源於對材質的尊重、對結構的理解以及對生活審美的沉澱。書中那些對綫條比例的精確分析，對結構力學的巧妙運用，都在潛移默化地提升讀者的審美標準，引導我們迴歸到對器物本質的欣賞。讀完後，我感覺自己的目光都變得更加挑剔和精準瞭，不再滿足於錶麵的華麗，而是開始探尋器物內在的和諧與平衡，這對於提升個人品味無疑是極有助益的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得非常好，既有宏觀的曆史脈絡梳理，也有微觀的局部細節特寫，張弛有度，讀起來完全不費力。我通常對學術性較強的書籍會感到疲倦，但這本書的行文非常流暢，語言組織精煉，沒有一句廢話，卻又保證瞭足夠的學術深度。它像是老茶客在跟你娓娓道來那些塵封的往事，充滿瞭故事性。尤其欣賞它在介紹不同地區傢具流派時的那種地域特色區分，比如蘇式傢具的婉約和京式傢具的端莊，那種氣質上的差異被描繪得栩栩如生，讀完之後，就算閉著眼睛，我也能大緻分辨齣它們各自的“氣場”所在。這種“講故事”的能力，讓原本可能枯燥的文物鑒賞變得妙趣橫生。

評分☆☆☆☆☆

已經開始看瞭，書還不錯，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

書不錯，包裝也好，很有價值。

評分☆☆☆☆☆

好書

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書不錯，包裝也好，很有價值。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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好