鋼琴名作演奏探索4 技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 南希·巴剋斯 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 樂譜
• 名麯
• 演奏
• 練習
• 古典音樂
• 進階
• 音樂教育
• 指法

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311976

版次：1

商品編碼：11987461

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：52

內容簡介

　　《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

　　Nancy Bachus畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

　　遼寜師範大學音樂學院副教授

　　美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

書名：巴赫賦格麯的結構與演奏 引言 巴赫的賦格麯，作為復調音樂藝術的巔峰之作，以其嚴謹的邏輯結構、精妙的聲部交織以及深邃的情感內涵，曆來是音樂傢和理論傢們研究的重點。本書並非專注於某一套具體的練習麯集或技巧指導，而是將目光投嚮巴赫鍵盤作品中更為宏大和復雜的復調織體——賦格麯。它旨在深入剖析賦格麯的內在構建原理，並探討如何在現代演奏實踐中，清晰、富有錶現力地呈現這些復雜的音樂語匯。 第一部分：賦格麯的理論基石 本部分著重於賦格麯的基礎理論構建，為讀者提供理解巴赫音樂思維的框架。 一、 主題與呈示部：邏輯的開端 1. 主題的形態學分析： 賦格麯的靈魂在於其主題（Subject）。我們將細緻考察不同調性、不同情緒的主題在音型、節奏上的特徵，分析其內在的動機潛力。討論如何通過精確把握主題的輪廓，為整個賦格麯定下基調。 2. 呈示部的結構與功能： 詳細解析呈示部中各聲部的進入順序、對位關係以及調性轉換。探討“真復題”與“移位復題”的區彆，以及中音（Answer）的特性——是全音還是移位。重點分析在呈示部中如何保持聲部綫條的獨立性，避免聲音的混濁。 3. 進入（Episode）的構建與作用： 進入段落是連接主題再現、發展和轉換的關鍵。本章將剖析進入段落如何利用主題的動機碎片進行模進、轉調和和聲鋪陳，使其既是過渡，又是對主題材料的進一步提煉。 二、 中部發展與再現：空間的拓展與張力的建立 1. 調性遊移與和聲色彩： 賦格麯的中部常常伴隨著更大幅度的調性變化。我們將係統梳理巴赫常用的遠關係調性轉調技巧，並分析這些轉調如何服務於音樂的情感錶達，而非僅僅是技巧展示。 2. 復雜對位手法的應用： 深入探討賦格麯中高級對位技巧的實際運用，包括： 反嚮（Inversion）： 主題的上下顛倒如何改變其聽覺效果。 加倍（Augmentation）與縮小（Diminution）： 時值處理對音樂節奏感的影響。 stretto（緊湊）： 在主題頻繁交疊時，如何清晰地劃分聲部層次，保持綫條的清晰度和緊迫感。 3. 高潮的塑造： 分析巴赫如何在中部通過密集的對位組閤、突然的力度對比或特定的節奏型來構建音樂的張力，並為隨後的再現部做鋪墊。 三、 再現部與科達：迴歸與終結 1. 調性的迴歸與核心聲部的重現： 研究再現部如何有計劃地引導音樂迴歸主調或關係調。重點關注主調的再次堅固，以及關鍵聲部（如極高聲部或極低聲部）的迴歸對整體平衡的貢獻。 2. 尾聲（Coda）的處理： 探討巴赫如何結束賦格麯。是對主題進行最後一次有力的強調，還是通過一個寜靜的和弦或一個巧妙的終止式來收束。分析延長琶音和裝飾音的使用，它們在結構中的最終功能。 第二部分：鍵盤演奏的實踐哲學 本部分從演奏者的角度齣發，探討如何將嚴謹的理論知識轉化為富有生命力的音樂錶達。 一、 手指的分配與“發聲”的訓練 1. 獨立性訓練的誤區與正解： 強調手指訓練的核心在於對不同聲部重量和觸鍵深度的精確控製，而非單純的力量訓練。介紹針對復調音樂的“聲部分離練習法”。 2. 觸鍵的顆粒感與音色塑造： 討論在羽管鍵琴（Harpsichord）時代和現代鋼琴上的演奏差異。如何利用鋼琴的延音係統，在保持巴赫清晰度要求的同時，營造齣豐富、有“呼吸感”的音色。重點分析重音、次重音的分配，確保“領唱”聲部自然突齣。 3. 踏闆的審慎使用： 深入探討在巴赫作品中，踏闆應作為一種色彩工具而非音符連接工具的原則。界定何時需要短暫、瞬時的踏闆來增強和聲的深度，何時應完全避免，以保持對位綫條的絕對清晰。 二、 樂句的劃分與呼吸的構建 1. 綫性的而非和聲性的樂句觀： 賦格麯的樂句往往由聲部的連貫性決定，而非傳統的主-屬和聲推進。分析如何通過觸鍵的輕重變化來暗示樂句的起止，使聽者能夠“追蹤”每一個聲音的軌跡。 2. 時間感與速度的把握： 探討不同類型的賦格麯（如慢闆的宗教賦格與快速的炫技賦格）所需的不同時間觀念。如何處理節奏的內在張力，使其聽起來既有前進的動力，又不過分“匆忙”。 3. 空間感的構建： 討論如何通過動態對比（Dynamics）來模擬巴赫時代的音響空間，例如：將某一聲部演奏得更為“靠前”（仿佛在演奏者麵前），而將其他聲部處理得更為“靠後”（仿佛在遠處伴奏）。 第三部分：案例分析與深度研究 本部分將選取幾首具有代錶性的賦格麯進行實例解析，以檢驗前述理論與實踐方法的有效性。 1. 《平均律鍵盤麯集》中的典範分析： 選擇C大調第一號賦格（BWV 846）作為入門範例，詳細剖析其極簡主題如何支撐起一個結構嚴謹的範本。對比分析不同調性賦格在演奏難度和情感錶達上的異同。 2. 《賦格的藝術》中的極端挑戰： 選取如“四部賦格”（Contrapunctus XIV）等復雜結構進行研究。著重分析在多聲部、多主題交織的極端情況下，如何通過記憶和邏輯分析來保持演奏的準確性和音樂的連貫性。 3. 鍵盤組麯與大賦格的對比： 簡要對比賦格麯在組麯（如英國或法國組麯）中作為獨立樂章的地位，與《賦格的藝術》中純粹的結構探索之間的區彆，以理解巴赫創作意圖的廣度。 結語 本書力求提供一種既尊重曆史語境又麵嚮現代演奏的賦格麯研究方法。它強調瞭音樂的邏輯結構與演奏者的細膩感知之間的統一，幫助演奏者超越單純的技術模仿，達到與巴赫思想的深層對話。掌握瞭賦格的邏輯，便能以更清晰、更具洞察力的方式，駕馭鍵盤上最精妙的復調織體。

評分☆☆☆☆☆

我對於那些能夠提供係統性學習路徑的書籍情有獨鍾。《鋼琴名作演奏探索4 技巧》的書名，讓我預感到它可能會提供一種循序漸進的學習方式。我希望這本書能夠將一係列經典的鋼琴作品，按照一定的邏輯順序進行編排，並在每一部作品中，精選齣能夠體現特定演奏技巧的片段進行深入剖析。我期待書中能有清晰的圖示、詳細的指法建議，以及針對特定難點提齣的解決方案。對於一些我常常感到力不從心的高難度技巧，比如快速的音階、琶音、大量的跳進，甚至是復雜的和弦轉換，我希望這本書能提供切實可行的練習方法，幫助我逐步剋服這些障礙。我更希望這本書能幫助我建立起一套屬於自己的、高效的學習體係，讓我在麵對新的鋼琴作品時，能夠更有信心，也更有方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史有著濃厚興趣的鋼琴學習者，我一直覺得，要真正演奏好一首鋼琴麯，理解它的曆史背景和作麯傢的創作理念是至關重要的。這本書的書名《鋼琴名作演奏探索4 技巧》讓我預感到，它不僅僅是一本關於演奏技巧的書，更會是一次對鋼琴音樂發展史的深度探索。我期望書中能穿插一些關於作品創作的時代背景、作麯傢的人生經曆，以及當時音樂風格的特點的介紹。瞭解這些信息，對於我理解樂麯的情感錶達、鏇律的走嚮，甚至是指法的選擇，都會有著莫大的幫助。我尤其希望書中能包含一些關於不同時期鋼琴演奏風格演變的論述，比如從早期古典主義的清晰、均衡，到浪漫主義的抒情、自由，再到印象派的色彩、朦朧，這些風格上的差異如何在演奏技巧上得以體現。這本書讓我仿佛看到瞭一個宏大的音樂畫捲，而我將有機會通過學習和探索，在這幅畫捲中找到自己的位置。

評分☆☆☆☆☆

我一直非常關注那些能夠幫助我提升演奏錶現力的書籍。《鋼琴名作演奏探索4 技巧》這個名字，讓我對它寄予瞭厚望。我希望這本書不僅僅是傳授我“彈對音符”的技巧，更能引導我去探索如何“彈好音樂”。我渴望書中能有關於如何處理樂句的呼吸感、如何運用踏闆來塑造音色、如何在不同段落之間進行情感的轉換等方麵的深入講解。我期待能夠通過這本書，學習到如何用我的演奏去打動聽眾，去傳遞作麯傢想要錶達的情感。我希望書中能有對一些著名演奏傢演奏片段的分析，看看他們是如何通過細微的音量變化、節奏的自由處理、以及獨特的音色處理來展現作品的魅力的。對我來說，這本書的價值在於，它能幫助我從一個單純的“技術執行者”轉變為一個富有錶現力的“音樂詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常精美，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏就感覺很有分量。封麵的設計也彆具一格，充滿藝術氣息，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。雖然我還沒有開始深入閱讀，但光是翻閱目錄，就已經被其中收錄的作品深深吸引。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的澎湃情感，再到近現代的創新探索，這本《鋼琴名作演奏探索4 技巧》似乎囊括瞭鋼琴音樂史上各個重要時期的代錶作。我對其中一些我非常喜歡的作麯傢，比如肖邦、李斯特、德彪西的作品尤其期待，希望能在這本書中找到一些關於這些大師作品演奏的獨到見解和技巧解析。我對書中會如何講解那些復雜的和弦進行、快速的音階跑動，以及如何處理作品的情感起伏感到非常好奇。這本書給我一種沉浸式的音樂學習體驗的預感，仿佛能通過文字和樂譜，直接與那些偉大的鋼琴傢和作麯傢進行對話，學習他們的演奏精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能將枯燥的技術訓練變得生動有趣的教程懷有極大的興趣。這本書的標題《鋼琴名作演奏探索4 技巧》恰恰點齣瞭這一點，它不是那種機械的、單調的練習麯集，而是將技巧的訓練融入到那些我們耳熟能詳的經典鋼琴作品中。我想象著書中會提供一些非常實用的練習方法，能夠幫助我攻剋那些在演奏過程中常常遇到的難點，比如手指的獨立性、力量的控製、節奏的準確性等等。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是“為什麼這麼彈”，它可能會深入剖析樂麯的結構、作麯傢的意圖，以及不同演奏傢是如何處理同一段樂句的。我希望這本書能給我帶來一些“豁然開朗”的感覺，讓我不再隻是被動地模仿，而是能夠真正理解作品，並在此基礎上形成自己獨特的演奏風格。我對書中對一些高難度技巧的講解充滿瞭期待，比如那些令人眼花繚亂的琶音、雙音、以及需要極強手指力量和耐力的段落，希望能從中找到一些行之有效的解決方案。