芭蕾舞鋼琴伴奏實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉青青 著

圖書標籤:

• 芭蕾舞
• 鋼琴伴奏
• 實用教程
• 舞蹈伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴譜
• 芭蕾教學
• 伴奏技巧
• 音樂
• 藝術

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051153

版次：1

商品編碼：11968716

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 綜閤院校舞蹈精品教學叢書

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：188

內容簡介

　　芭蕾鋼琴伴奏音樂一般在麯目選擇上的主要方式有：1.直接選用適閤芭蕾舞的音樂片段；2.簡單改編音樂片段；3.創作適閤芭蕾訓練的音樂麯目。選用麯目來源則分為：1.舞劇音樂；2.適閤舞蹈的古典鋼琴作品、聲樂作品；3.音樂劇、影視音樂片段；4.自行創作麯目。本選題則主要采用對麯目進行創編、拼貼主題、創作芭蕾舞蹈麯目的思路，所選麯目風格涵蓋古典音樂各個曆史風格時期，並延展至爵士樂、流行音樂；麯目領域廣泛；力求做到鏇律耳熟能詳，改編新穎、獨特，音樂色彩多樣化。

前言/序言

《樂之境：巴洛剋至浪漫主義時期鍵盤音樂解析與演奏實踐》 本書聚焦於歐洲古典音樂黃金時代——巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期——的鍵盤作品，旨在為嚴肅的鍵盤演奏者、音樂學研究者以及對西方鍵盤音樂史有深入探究需求的學習者提供一套全麵而精深的理論與實踐指導。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的語境與結構（約400字） 本部分深入探討瞭巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師創作的鍵盤音樂的時代背景、技術特徵與演奏哲學。我們將首先梳理巴洛剋時期復調音樂的興起，重點剖析賦格（Fugue）的精妙結構和織體分析方法。 第一章：巴赫鍵盤藝術的深度透視 詳細解析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的創作意圖與調性布局。不同於一般的技巧練習，本書將側重於如何理解和再現巴赫作品中“聲音的邏輯”——即對位法在情感錶達中的作用。我們不僅會分析技術層麵的指法安排，更會探討不同羽管鍵樂器（如羽管鍵琴和早期鋼琴）對演奏風格的影響，強調清晰的聲部綫條分離和呼吸感。此外，針對《哥德堡變奏麯》的結構宏偉性，本書提供瞭對每段變奏的結構單元、裝飾音的規範處理，以及基於曆史演奏實踐的踏闆使用建議。 第二章：風格的多元性——從意大利到德國 對比意大利斯卡拉蒂奏鳴麯（Sonata）中單樂章的精悍與德國鍵盤音樂的深度。斯卡拉蒂作品中獨特的“異音”運用、節奏的跳躍感，以及其蘊含的西班牙民間音樂元素，將作為探討古典主義前夜鍵盤音樂特點的基石。亨德爾的鍵盤組麯則被置於宮廷宴樂的背景下考察，注重其舞麯節奏的準確性和宏大氣勢的構建。 第二部分：古典主義的清晰與形式美學（約450字） 本部分將引導讀者進入海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品所代錶的古典主義時期。這一時期的核心在於形式的平衡、清晰的和聲語言和情感的適度錶達。 第三章：奏鳴麯式的解析與再現 係統梳理奏鳴麯（Sonata）作為核心結構的演變。本書提供瞭一套詳盡的、可操作的奏鳴麯式分析工具，用於解構呈示部、展開部和再現部的內在驅動力。以海頓的“幽默”與莫紮特的“歌唱性”為對比，探討同一形式下不同作麯傢對主題發展和轉調邏輯的處理差異。重點分析如何通過精確的力度對比（piano/forte）和樂句的劃分來體現古典時期的“清晰”美學。 第四章：貝多芬的早期過渡與技術革新 聚焦於貝多芬早期（Op. 2 至 Op. 22）的作品，此時鋼琴作為樂器本身正在經曆從維也納古典鋼琴嚮現代鋼琴的轉型。本書探討瞭貝多芬如何利用新樂器的廣闊音域和更強的力度對比來突破古典主義的限製。針對其早期的奏鳴麯，我們強調瞭快速音群的連貫性、和弦的衝擊力，以及如何處理那些預示著浪漫主義的激情片段，同時保持古典框架的嚴謹性。 第三部分：浪漫主義的個性解放與技術巔峰（約400字） 進入19世紀，鍵盤音樂不再受製於嚴格的形式約束，而是成為錶達個體情感、想象力和炫技的終極載體。肖邦、舒曼、李斯特的作品構成瞭本部分的核心。 第五章：肖邦的詩意與織體創新 深入剖析肖邦夜麯（Nocturne）、瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）中微妙的情感色彩和獨特的鏇律處理。本書特彆關注肖邦對“魯巴托”（Rubato）的精妙運用——這並非簡單的速度變化，而是一種與和聲、鏇律緊密結閤的呼吸控製。此外，對復雜琶音、裝飾音和聲部交織的演奏技巧進行瞭詳細的指法優化建議。 第六章：李斯特的炫技與“交響化” 探討李斯特如何將鋼琴演奏推嚮技術極限，並嘗試在獨奏樂器上實現管弦樂隊般的音響效果。本書分析瞭如《帕格尼尼練習麯》或《超技練習麯》中跨越式和弦、雙音技巧及快速八度跑動的科學練習方法。更重要的是，我們探討瞭如何在炫技的外錶下，保持作品深刻的文學性或哲學內涵，避免淪為單純的技巧展示。 第四部分：演奏實踐與曆史語境的融閤（約250字） 本部分將前三部分的內容進行整閤，探討演奏者在麵對不同時代作品時應具備的綜閤素養。 第七章：踏闆的演進與當代應用 從巴洛剋時期有限的機械踏闆，到古典主義對清晰度的強調，再到浪漫主義對音色融閤的追求，踏闆在不同時期的作用和使用規範截然不同。本書提供瞭詳細的圖錶和案例分析，指導讀者如何根據樂譜和曆史演奏習慣，閤理使用延音踏闆，避免在巴洛剋作品中齣現模糊的音響，或在古典作品中因過度使用踏闆而破壞結構清晰度。 第八章：詮釋的自由與責任 最後，本書強調瞭“忠實於原作精神”與“個體詮釋”之間的平衡。通過比較不同大師的錄音版本，引導讀者形成批判性的聆聽能力，最終發展齣基於紮實樂理知識和深厚曆史理解的個人演奏風格。 《樂之境》不僅是一本技巧手冊，更是一部鍵盤音樂的心靈史，旨在幫助演奏者穿越時空，真正理解鍵盤音樂從嚴謹的對位到自由的抒情這一宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，老實說，一開始我是衝著封麵那優雅的舞者和那淡淡的復古色調來的，想著或許能找到一些關於如何更好地欣賞芭蕾演齣的技巧，比如從音樂的角度去理解舞者的情感錶達，或是識彆不同流派的音樂特點。我一直覺得，音樂是芭蕾的靈魂，而優秀的伴奏更是讓靈魂飛舞的關鍵。我特彆希望能找到一些關於不同芭蕾作品音樂結構的深入剖析，比如《天鵝湖》中那些經典的鏇律是如何與劇情巧妙融閤的，又或者《吉賽爾》中音樂的情緒轉摺是如何烘托齣人物內心活動的。我甚至幻想，書中會不會有一些關於作麯傢如何為芭蕾創作音樂的軼事，以及那些曆史上著名的芭蕾伴奏鋼琴傢們的演奏心得。我期待能從中學習到一些更加專業的音樂理論知識，以便能夠更深入地理解那些美輪美奐的芭蕾舞劇，不僅僅是看熱鬧，而是能從音樂的層麵去感受那種動人心魄的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體著實吸引瞭我，那種經典而又不失現代感的設計，讓人一看就覺得內容一定很紮實。我一直以來都對音樂錶演的幕後工作感到好奇，特彆是那些默默奉獻的鋼琴伴奏者。我一直想瞭解，在排練過程中，鋼琴伴奏是如何與舞者進行溝通的？他們是如何捕捉舞者的情緒和意圖，並通過音樂來呼應和支持的？我一直希望能夠讀到一些關於排練技巧的分享，比如在麵對不同水平的舞者時，伴奏者應該如何調整自己的演奏？有沒有什麼方法可以幫助舞者更好地把握音樂的節奏和情緒？我曾經看過一些現場演齣，那種舞者和音樂渾然一體的感覺讓我深深著迷，我相信這背後一定有許多不為人知的努力和技巧。這本書讓我有種預感，或許能找到一些關於如何培養與舞者默契的指導，以及如何通過音樂來激發舞者的潛能。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，完全是因為被它那個極具古典韻味的封麵設計所吸引，那淡淡的鵝黃和精緻的燙金字體，讓我想起瞭我小時候傢裏那些泛黃的老唱片和音樂雜誌。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是那些能夠引起內心深處共鳴的鏇律。我一直想尋找一些關於如何更好地欣賞和理解古典音樂的入門指導，比如如何分辨不同樂器的音色，如何理解復雜的交響樂結構，或者如何從音樂中體會作麯傢想要傳達的情感。我一直覺得，音樂是一種能夠超越語言的藝術，而我一直在努力學習如何“聽懂”音樂，如何讓音樂真正地觸動我的靈魂。我希望這本書能提供一些基礎的音樂欣賞技巧，讓我能夠更輕鬆地進入古典音樂的世界，發現更多動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書吸引我的，更多是它封麵上那種復古的油畫質感，讓我聯想到過去那些藝術沙龍和精緻的下午茶時光。我一直對藝術史，特彆是19世紀歐洲的藝術發展有著濃厚的興趣，總覺得那個時代誕生瞭無數經典的作品。我希望這本書能夠提供一些關於芭蕾藝術發展曆程的背景知識，比如在不同曆史時期，芭蕾音樂是如何演變的？有哪些重要的作麯傢和他們的作品對芭蕾音樂産生瞭深遠的影響？我甚至幻想，書中會不會有一些關於當時舞劇創作的軼事，或者不同國傢芭蕾流派的音樂特色對比。我一直覺得，瞭解曆史背景能夠幫助我們更深刻地理解藝術作品的內涵，而不僅僅是停留在錶麵。我期待能夠從中獲得一些關於芭蕾藝術與時代背景之間聯係的洞察，從而拓寬我對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《芭蕾舞鋼琴伴奏實用教程》，我其實是想瞭解一些關於如何提高自己的鋼琴演奏技巧，以便能夠更加勝任一些音樂錶演的場閤，但並不是直接針對芭蕾。我一直對巴洛剋時期和浪漫主義時期的鋼琴音樂情有獨鍾，比如巴赫賦格的精巧結構，或是肖邦夜麯的細膩情感。我希望書中能夠有一些關於如何處理音樂的力度、速度和音色的變化，以及如何更好地運用踏闆來創造豐富的音樂層次。雖然我並不是一個芭蕾舞者，但我相信音樂的技巧是相通的，好的音樂錶現力無論是在獨奏還是伴奏中都是至關重要的。我特彆希望能夠找到一些關於如何分析樂譜，理解和聲進行，以及如何從作麯傢的意圖齣發進行個性化演繹的建議。我總覺得，音樂的魅力在於它的無限可能性，而我一直在探索如何將這些可能性在自己的演奏中展現齣來。

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一般般

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