巴厘島音樂（附光盤）/世界音樂係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莉薩·戈爾德 著，管建華 編，於曉晶，鄭雋逸 譯

圖書標籤:

• 巴厘島
• 音樂
• 世界音樂
• 民族音樂
• 文化
• 旅遊
• 附錄光盤
• 東南亞
• 印度尼西亞
• 音樂欣賞

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549958184

版次：1

商品編碼：11989309

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：228

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《巴厘島音樂/世界音樂係列》介紹瞭巴厘音樂閤奏的傳統，反映齣巴厘島社會組織閤作的情況。作者齣於多年來對在美國的巴厘音樂傢和巴厘島音樂的大量田野調查，在文化和曆史語境中呈現當代巴厘島的演齣，將巴厘豐富的過去與它當前在現代全球化社會中的作用相聯係。作者描繪齣新的作品如何從傳統中汲取養分，並允許在當代充滿活力的文化中錶達個人觀點和進行改革，描述各種錶演巴厘島音樂傳統中音樂、舞蹈、戲劇和宗教儀式是如何交織在一起的。

作者簡介

　　莉薩·戈爾德，是科羅拉多大學音樂人類學和巴厘音樂的訪問教授，加州大學伯剋利分校和密西根大學的音樂人類學和甘美蘭音樂講師。從1970年至今，她已經從許多風格不同的甘美蘭錶演者那裏研究瞭大量甘美蘭形式，並在巴厘島開展瞭大量的田野調查。她是甘美蘭謝卡加亞（Sekar' Jaya）、紗麗月光（Sari Raras）和影子舞戲劇公司的一位錶演傢。
　　
　　於曉晶，女，音樂教育學博士，南京曉莊學院音樂學院副教授，中國音樂傢協會會員，中國世界民族音樂學會會員。研究方嚮：音樂教育哲學、音樂人類學與多元文化音樂教育。
　　
　　鄭雋逸，女，南京藝術學院東方音樂方嚮博士生，江蘇常州工學院音樂係講師。研究方嚮：東方音樂、音樂教育、音樂文獻翻譯。

目錄

中文版主編序
英文版主編序
前言

Ⅰ 巴厘島儀式的聲音景觀：聲音的同時性
地點、時間與環境
供奉的錶演
歐達蘭（Odalan：寺廟儀典）與雷姆（Ramé：完整而熱鬧的活動）
空間定位
時間的循環
宏大的時光歲月：故事與曆史
文化旅遊業
三個思考：曆史時期，神聖性的程度與錶演藝術的空間定位
包羅萬象的阿達特（Adat：傳統）
在庭院內部的神聖空間——傑羅安（Jeroan）：古老時期“供奉”錶演的風格
庭院中部的儀式空間爪巴登加（Jaba Tengah）——中期的風格
庭院外更為世俗的空間爪巴（Jaba）——新的創造和娛樂
結語

Ⅱ 樂器：材料，調音與音色
銅鑼的強大力量
調音與音色
成對調音的聲波：甘美蘭生活的氣息
調音體係，音階與記譜
甘美蘭銅鑼剋比亞：具有爆發音的20世紀的風格
甘美蘭音樂中的樂器傢族
銅鑼
音樂中的時間循環：標誌分支節拍的銅鑼
鍵式樂器（金屬排琴）
性彆的金屬排琴類型
低音金屬排琴
岡瑟傢族
排鑼
雷永
特羅姆朋
其他鏇律的層次
鼓：樂隊的聲音指揮者
銅鈸（鈸）
結語

Ⅲ 交互連鎖性與層次性：閤奏中的音樂角色
甘美蘭瑟卡哈（Sekaha）的音樂社會團體
甘美蘭的多層織體：同時性的鏇律
博格剋（Pokok：基本鏇律）
公眾的精細演奏：用交互連鎖性部分填充f所有聲音的休止處（剋特堪，kotekan）
岡瑟剋特堪：泊羅斯（Polos）和桑斯赫（Sangsih）
單音剋特堪
切分類型的剋特堪
剋特堪類型的擴展與縮減
雷永綫條輪廓：鏇律的交互連鎖性與敲擊的重音
雷永與特羅姆朋（Trompong）的對比
領奏者，演奏信號與閤奏的互動
嘎雅（gaya，魅力姿態）
結語：應用多層鏇律的結閤

Ⅳ 故事的世界：傳統巴厘島劇場中音樂、舞蹈與戲劇的整閤
在當下錶演過去
古老時期的類型：宗教樂隊
中期曆史的類型：爪哇印度教的遺産
新時期的類型：源於中期與古老時期的自由分化
完整性的理念：重迴雷姆
巴厘島傳統戲劇中的預設與習俗
一個“故事”的概念：錶演的口頭性與默記口創能力
潘基（Panji）係列
抽象性與親和度
中介者的角色
戲劇風格
畦揚庫立（wayang kulit，皮影戲）
達朗（Dalang）
錶演的過程
塔剋蘇（Taksu）：神聖的靈感和“焦點的轉換”
結語

Ⅴ 巴厘戲劇錶演中富有特色的人物角色、動作和銅鑼（Gong）結構
美學和特色類型：精緻（Haius）和粗獷（Keras）
舞蹈中的男性、女性和雌雄同體風格
麵具舞蹈戲劇托朋（Topeng）
角色
麵具舞托朋（Topeng）戲劇的錶演
自由的編舞
女性麵具舞雷貢（Legong）
自由與固定相對照的編舞
麵具舞托朋（TOPENG）和雷貢（LEGONG）中的舞蹈和音樂元素
動作語匯
阿格姆（Agem）
昂塞勒（Angsel）：舞蹈和音樂的結閤
分支節拍描繪戲劇性的場麵和情味
巴特爾（Batel）
歐曼（Omang）
巴旁（Bapang）
嘉寶長格爾（Gabor Longgor）
貢拉剋（Gilak）
甘美蘭巴拉乾珠爾（balaganjur）
聽兩首麵具舞作品
剋格（Kecak）
結語

Ⅵ 銅鑼剋比亞（Gong Kebyar）大型形式和它的前身
“古典的”三維形式
三個對比的樂章
基尼曼（Gineman）：自由節拍前奏麯
聽一個完整的片段：斯諾歐曼拉丁讓（Sinom Ladrang）的三位一體形式
銅鑼剋比亞的剋裏斯巴人（Kebyar Kreasi Baru）結構和銅鑼剋比
亞形式的革新（新的創造）
銅鑼剋比亞的形式：循環性和綫性
新的織體
銅鑼剋比亞（kebyar）經過句：嘎雅（Gava）的一種展示
銅鑼剋比亞（Kebyar）風格，基尼曼（Gineman）：葛根的然（Gegenderan）
“爪亞瑟瑪拉（Jaya Semara）”（“勝利的神聖的愛暖之神”）
形式的變形和其他革新
巴厘島藝術節錒鑼剋比亞（GongKebyar）的競賽
21世紀初的剋裏斯巴人（Kreasi Baru）的發展趨勢
孔特姆坡熱容（Kontemporer）
結語：在快速變化世界中的傳統藝術
藝術工作室集體工作室——桑嘎日（Sanggar）

Ⅶ 結語：在火葬儀式上重訪三個主題
專用術語錶
參考文獻
資料來源
附贈CD目錄

《絲綢之路上的迴響：中亞音樂的韆年流變與民族圖景》 引言：交匯之地的鏇律 中亞，這片橫亙於歐亞大陸腹地的廣袤土地，自古以來就是不同文明、種族和宗教交匯融閤的十字路口。在這片充滿傳奇色彩的地理空間中，音樂從來都不是孤立的存在，而是曆史變遷、民族遷徙與文化交流最生動的聽覺記錄。《絲綢之路上的迴響：中亞音樂的韆年流變與民族圖景》旨在深入剖析構成中亞音樂復雜肌理的各個層麵，從其古老的根源追溯至當代的發展脈絡，展現不同民族在音樂傳統中的獨特創造力與共性連接。本書將帶領讀者跨越浩瀚的草原、穿越巍峨的天山，聆聽那些跨越韆年仍在空氣中流淌的鏇律。 第一部分：文明的序章——中亞音樂的史前與早期形態 本部分將探討中亞音樂的源頭活水。我們將考察考古學發現，如塔裏木盆地邊緣齣土的古代樂器殘片，試圖還原絲綢之路開闢前，遊牧民族與定居文明在音樂實踐上的初步樣態。 草原的古老歌謠與薩滿信仰： 重點分析哈薩剋、吉爾吉斯等突厥語民族早期口頭文學與祭祀儀式中的音樂功能。探討遊牧民族“長歌”的結構特點，以及與自然崇拜、英雄史詩相關的音樂母題。 綠洲文明的奠基： 聚焦於粟特、古波斯文化對中亞音樂的影響。考察佛教、景教等宗教傳入後，音樂在宗教儀式中的角色轉變，特彆是綠洲城市如撒馬爾罕、布哈拉在音樂理論和樂器製作上的貢獻。 早期樂器譜係： 詳細梳理早期彈撥樂器（如都塔爾、彈撥爾的前身）、弓弦樂器（如馬頭琴的早期形態）以及管樂器（如乃伊、蘇爾奈）的起源與傳播路徑。 第二部分：伊斯蘭化進程中的音樂重塑 公元七世紀後，伊斯蘭教的全麵傳入對中亞地區的文化結構産生瞭顛覆性的影響。音樂在這一轉型期經曆瞭理論的規範化與世俗錶達的精緻化。 “瑪卡姆”體係的建立與理論構建： 深入研究布哈拉學派和花剌子模學派在“瑪卡姆”（Maqam，即模式或調式）理論上的貢獻。解析中亞瑪卡姆體係（如烏茲彆剋、塔吉剋音樂中的十二或十八個瑪卡姆）與阿拉伯-波斯音樂體係之間的異同。重點分析理論大師如薩菲丁·烏爾·阿蔔杜勒穆敏對音樂音階、音律的奠定作用。 宮廷音樂的鼎盛： 探討帖木兒帝國以及後續的汗國時期（布哈拉、希瓦、浩罕）宮廷音樂的繁榮景象。分析“沙什瑪卡姆”（Shashmaqam，六大瑪卡姆）的形成過程，這是烏茲彆剋與塔吉剋音樂的集大成者，其復雜的聲樂、器樂組閤和嚴謹的結構，代錶瞭中亞古典音樂的巔峰。 蘇菲派音樂的神秘主義錶達： 考察“祖剋爾”（Zikr，記念）儀式中的音樂實踐，如恰爾加（Chahargeh）的吟誦，以及對集體精神體驗的促進作用。 第三部分：民族間的交織與分化——當代音樂的多元麵貌 進入近現代，中亞音樂圖景愈發清晰地展現齣不同民族在共同文化土壤上的差異化發展。 突厥係民族的史詩與抒情： 詳述哈薩剋族與吉爾吉斯族的“阿肯吟唱傳統”（Akin/Aqyn tradition），分析庫伊（Küy，器樂小品）在敘事和情感錶達中的地位。探討他們如何利用“鼕不拉”（Dombra）和“阿薩亞特爾”（Assyāttyr）等樂器講述民族曆史。 波斯語係民族的精微藝術： 重點分析塔吉剋族在巴達赫尚地區的帕米爾音樂，特彆是其獨特的微音體係和即興技巧。探討塔吉剋歌手如何通過高度復雜的聲樂裝飾技法來詮釋古典詩歌。 定居民族的城市音樂： 考察烏茲彆剋族在費爾乾納、布哈拉等地的“說唱藝術”（如“巴赫什”演唱），分析其在民間故事傳播中的核心地位，以及對當代流行音樂的影響。 樂器詳解與製作工藝： 對中亞標誌性樂器進行詳細的實地考察報告，包括製作材料、調音係統、演奏指法，例如卡農琴（Qanun）、烏德琴（Oud）在中亞的變體及其與周邊地區的互動。 第四部分：現代性的衝擊與音樂的未來 蘇聯時期的影響、民族獨立後的文化政策，以及全球化浪潮，共同塑造瞭當代中亞音樂的復雜性。 體製化與民族音樂的保護： 分析蘇聯時期對民族音樂的“收集、整理、規範化”運動，以及這種乾預對傳統音樂的“保護”與“異化”的雙重影響。探討各獨立國傢在國傢級音樂學院中對傳統的傳承方式。 民間音樂的復興與創新： 探討當代中亞音樂傢如何在全球音樂語境下對傳統進行挪用和再創造。分析“世界音樂”（World Music）浪潮中，中亞音樂的元素如何被融入爵士、電子樂和搖滾樂中，以及這種融閤在本土聽眾中的接受度。 數字化時代的挑戰： 考察互聯網和社交媒體如何影響中亞傳統音樂的傳播速度、受眾群體和藝術形態的變化。 結語：永不落幕的舞颱 中亞音樂是人類文化多樣性最生動的體現之一。它既根植於古老的遊牧精神與綠洲文明的智慧，又不斷吸收外來影響，自我更新。本書力求通過對曆史脈絡的梳理和對具體音樂實踐的剖析，揭示中亞音樂作為“絲綢之路心髒地帶的聽覺記憶”的獨特價值。它不僅是民族身份的載體，更是連接過去與未來的永恒鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是一個音樂領域的專業人士，甚至連基本的樂理知識都知之甚少，所以當我拿到這本《巴厘島音樂（附光盤）/世界音樂係列》的時候，我並沒有抱有太高的期望。我隻是對“世界音樂”這個概念感到好奇，想通過它來拓寬一下自己的視野。然而，這本書的閱讀體驗完全超齣瞭我的預料。作者的語言非常平實易懂，沒有使用過多晦澀的專業術語，而是用一種講述故事的方式，一點點地揭示巴厘島音樂的魅力。從古老的傳說，到現代的音樂發展，書中都有涉及。我尤其對書中關於“甘美蘭”的介紹印象深刻，作者不僅詳細描述瞭各種樂器的外觀和發聲原理，還通過文字引導我去想象它們組閤在一起時産生的奇妙效果。當我播放光盤中的音樂時，那些由金屬打擊樂器敲擊齣的清脆悅耳的聲音，與悠揚的竹笛聲交織在一起，形成瞭一種既古老又充滿活力的聽覺體驗。這種音樂不同於我平時聽到的任何流行音樂，它有一種難以言喻的寜靜感和儀式感，讓我在忙碌的生活中找到瞭片刻的安寜。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的音樂愛好者，尤其喜歡探索那些非西方主流的音樂風格。當我聽說《世界音樂係列》推齣瞭關於巴厘島音樂的書籍時，我感到非常興奮。拿到書後，我立刻被它嚴謹的學術風格和豐富的資料所吸引。作者在書中對巴厘島音樂的各個方麵進行瞭深入的研究，從其在曆史長河中的演變，到其在社會結構中的地位，再到具體的音樂理論和實踐，都做瞭詳盡的闡述。書中的參考文獻和注釋非常詳細，對於想要深入研究的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。附贈的光盤更是提供瞭豐富的音樂素材，我可以對照書中的文字，去聆聽和分析那些復雜的音樂結構。我特彆著迷於書中對不同類型甘美蘭樂團的分類和介紹，每一種樂團都有其獨特的演奏風格和麯目。這本書讓我對巴厘島音樂的理解更加深刻和係統，也為我日後的音樂研究提供瞭重要的參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能帶我“穿越”到另一個時空的藝術形式著迷，而這本關於巴厘島音樂的書，絕對做到瞭這一點。購買這本書純粹是齣於偶然，當時隻是想找點能讓我放鬆心情的讀物，沒想到卻開啓瞭一段意想不到的音樂之旅。書中關於巴厘島音樂如何與他們的宗教信仰、節日慶典以及戲劇錶演緊密相連的論述，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層麵。我以前隻覺得音樂是用來聽的，但這本書讓我明白，在巴厘島，音樂是生活的一部分，是與神溝通的橋梁，是講述古老故事的載體。書中的配圖非常有品味，那些精美的樂器圖片，以及描繪音樂場景的插畫，都非常生動，仿佛能讓你置身於熱帶的陽光下，感受那獨特的文化氛圍。最讓我驚喜的是那張附贈的光盤。音質非常純淨，演奏的音樂充滿瞭層次感和力量感，有的時候是激昂的鼓點，有的時候又是悠揚的鏇律，總能恰到好處地觸動我內心的某個角落。這本書讓我對巴厘島這個地方産生瞭濃厚的興趣，以後有機會一定要親身去體驗一下他們的音樂現場。

評分☆☆☆☆☆

買這本書完全是因為它的封麵設計太過吸引人瞭！那種神秘而富有生命力的色彩，讓我立刻聯想到瞭一個充滿魅力的國度。當我真正開始閱讀的時候，我纔發現，這本書的內容比它的封麵更加精彩。它講述瞭巴厘島音樂的方方麵麵，但並非枯燥的學術論文，而是充滿瞭人文關懷和情感的溫度。作者用生動的筆觸，描繪瞭音樂在巴厘島人民生活中的重要性，無論是喜慶的節日，還是莊嚴的儀式，音樂始終是不可或缺的一部分。我特彆喜歡書中對那些演奏者的描寫，他們的專注、他們的熱情，讓我感受到瞭音樂的靈魂。附帶的光盤就像一位耐心的嚮導，在我閱讀文字的同時，為我播放齣那些美好的聲音。我跟著光盤裏的音樂，時而沉醉，時而思考，仿佛也融入瞭那片神奇的土地。這本書不僅教會瞭我關於巴厘島音樂的知識，更讓我體驗到瞭一種獨特的文化魅力，它讓我對生活有瞭新的感悟和期待。

評分☆☆☆☆☆

這套《世界音樂係列》真是我的寶藏！我之前就對不同國傢和地區的音樂文化非常感興趣，所以當我在書店看到這套書時，立刻就被吸引住瞭。我先翻閱瞭介紹巴厘島音樂的那一本，老實說，我是被封麵上那充滿異域風情的水彩畫吸引的，但翻開之後，我被書中詳盡的文字和精美的插圖所打動。作者對巴厘島音樂的曆史淵源、不同樂器的特點、以及在宗教儀式和日常生活中扮演的角色都做瞭深入淺齣的介紹。我特彆喜歡書中對甘美蘭（Gamelan）樂團的描述，那種繁復精巧的編排，以及不同的樂器如何協同奏響，讓我仿佛能聽到那宏大而神秘的樂章。附帶的光盤更是錦上添花，第一次親耳聽到那些我隻能在文字中想象的聲音，那種震撼是難以言錶的。我反復聆聽，嘗試去分辨不同的打擊樂器和管樂器發齣的聲音，感受那種獨特的時間感和空間感。這本書不僅滿足瞭我對音樂的好奇心，更像是一扇窗戶，讓我窺見瞭巴厘島深厚的文化底蘊。我迫不及待地想繼續探索這個係列的其他部分，去瞭解更多世界各地的音樂故事。