西方音樂體裁及形式的演進（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢亦平，王丹丹 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 音樂體裁
• 音樂形式
• 音樂分析
• 音樂理論
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 20世紀音樂
• 音樂教育

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600885

版次：1

商品編碼：12059883

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：353

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》講述瞭西方自中世紀至近現代的重要音樂體裁，分為中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典及浪漫主義時期四大部分，涉及聲樂、器樂多種體裁形式，由錢亦平和王丹丹兩位教授閤作完成，是西方音樂體裁研究的經典教材性著作。

目錄

前言
修訂版前言

第一章 緒論
一、音樂的體裁
二、西方音樂發展史和西方音樂體裁的發展
三、音樂的形式
四、體裁與麯式

第二章 中世紀的音樂體裁及形式
第一節 中世紀的單聲宗教體裁
1．格裏高利聖詠
2．附加段
3．繼敘詠
4．聖母悼歌
5．聖母頌歌
第二節 中世紀的宗教劇
教儀劇
第三節 中世紀的單聲世俗體裁
一、中世紀的世俗詩歌
二、雲遊詩人和流浪藝人的歌麯
三、遊吟詩人及其歌麯體裁
（一）法國南部與北部的遊吟詩人
（二）法國南部遊吟詩人的詩歌體裁形式
1．坎佐
2．西爾旺特
3．田園戀歌
4．破曉歌
5．對話歌／辯論歌
6．挽歌
四、法國北部遊吟詩人的詩歌體裁形式
1．維勒萊
2．迴鏇歌
3．敘事歌
4．行吟歌體
五、意大利的詩歌體裁形式
1．勞達贊歌
2．巴拉塔
六、西班牙的詩歌體裁形式
1．坎蒂加
2．維良西科
七、德國的詩歌體裁形式
第四節 中世紀的多聲音樂體裁
1．剋勞蘇拉
2．經文歌
3．孔杜剋圖斯
4．打呃歌
5．弗羅托拉
6．卡農麯
第五節 “新藝術”時期的體裁
1．狩獵麯
2．追唱歌
3．輪唱歌
4．埃斯坦比耶

第三章 文藝復興時期的音樂體裁及形式
第一節 聲樂麯
1．尚鬆
2．維拉內拉
3．牧歌
4．彌撒麯
第二節 器樂麯
1．前奏麯
2．變奏麯
3．托卡塔
4．利切卡爾
5．坎佐納
6．幻想麯
7．田園麯

第四章 巴洛剋時期的音樂體裁及結構
第一節 聲樂體裁
1．正歌劇
2．清唱劇
3．康塔塔
4．受難麯
5．藝術歌麯
第二節 器樂體裁
1．奏嗚麯（
2．室內樂
3．協奏麯
4．序麯
5．古組麯
6．隨想麯
7．創意麯
8．賦格
9．管風琴眾贊歌

第五章 古典及浪漫主義時期的音樂體裁及結構
第一節 歌劇
1．大歌劇
2．意大利諧歌劇
3．法國喜歌劇
4．德奧歌唱劇
5．英國民謠劇
6．西班牙薩蘇埃拉
7．輕歌劇
8．樂劇
第二節 交響麯
第三節 交響詩
第四節 特性小麯
1．無詞歌
2．音樂的瞬間
3．即興麯
4．船歌
5．夜麯
6．敘事麯
7．進行麯
8．小夜麯
9．狂想麯
10．練習麯
11．搖籃麯
12．幽默麯
13．新事麯
14．傳奇麯
15．嬉遊麯
16．遣興麯
17．間奏麯
18．阿拉伯風格麯
19．練聲麯
20．諧謔麯
21．迴鏇麯
第五節 舞麯
一、西班牙舞麯
1．帕薩卡裏亞
2．夏空
3．凡丹戈
4．波萊羅
5．哈巴涅拉
6．霍迭
7．塞吉迪亞
8．薩拉班德
二、葡萄牙舞麯
福利亞
三、法國舞麯
1．小步舞麯
2．加沃特
3．布雷舞麯
4．帕斯比耶
5．繆塞特
6．方陣舞
7．沙龍舞
8．盧爾
9．利戈頓
10．吉格
四、意大利舞麯
1．帕凡
2．帕薩梅佐
3．塔蘭泰拉
4．福爾拉納
5．西西裏舞麯
6．薩爾塔雷洛
7．加亞爾德
8．庫朗特
五、德奧舞麯
1．阿勒曼德
2．圓舞麯
3．加洛普
4．連德勒
六、波蘭舞麯
1．馬祖卡
2．波洛奈茲
3．庫亞維亞剋
4．奧彆列剋
5．剋拉科維亞剋
七、捷剋舞麯
1．波爾卡
2．富裏安特
3．索塞卡
4．斯科契
八、俄羅斯舞麯
1．戈帕剋
2．特列帕剋
3．列斯津卡
4．伊斯拉美
5．卡瑪林斯卡亞
九、英國舞麯
1．對舞
2．蘇格蘭舞
十、挪威舞麯
哈林
十一、匈牙利舞麯
1．恰爾達什
2．維爾本科斯
十二、阿根廷舞麯
探戈
第六節 音樂會序麯
第七節 近代組麯
第八節 音樂劇
參考文獻
後記

精彩書摘

　　《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》：
　　⑦在具體的調性與和聲技法上，調性轉移頻繁，或竭力避免昭示調性的主和弦的齣現，大量采用不協和音、留音及各種和弦外音模糊進行，和弦復雜的半音變化以及和弦解決重疊等手法，使得調性含糊，有時有多調性的效果，是走嚮19世紀末以後傳統的古典功能和聲係統趨嚮瓦解的第一步。
　　瓦格納“樂劇”觀念的實踐作品有：
　　①《特裏斯坦與伊索爾德》，根據中世紀不列顛凱爾特人傳奇而作，敘述騎士特裏斯坦被派往愛爾蘭，為其叔父康沃爾國王馬剋迎娶新娘伊索爾德，伊索爾德曾與特裏斯坦相愛。迎娶歸途中，重燃愛火的這對戀人對未來深感絕望，打算共飲毒酒同歸於盡，不料誤飲愛藥，情欲愈深。同到康沃爾宮中，二人的戀’隋被國王發現，侍衛刺傷特裏斯坦。在遠方養傷的特裏斯坦焦急地等待著伊索爾德的到來，馬剋國王聞訊趕來赦免特裏斯坦，但他已死去，伊索爾德歌唱著他們的愛情麯凋長眠在特裏斯坦的身邊。此劇是歌劇史上裏程碑式的作品，代錶性地體現瞭瓦格納的樂劇思想，全劇貫穿始終的熾烈狂放的激情，豐富多樣的主導動機，大膽的半音和聲進行等都預示瞭未來歌劇發展的方嚮。
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好的，這裏為您構思一份關於“西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）”之外的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不包含原書所述內容，並力求避免生硬的AI痕跡。 --- 圖書名稱： 聲韻的迷宮：中世紀至浪漫主義時期歐洲音樂中的情感錶達與社會功能研究 內容簡介： 本書深入剖析瞭中世紀晚期至19世紀末，歐洲音樂在不同曆史時期、社會語境下如何承載、構建與傳遞人類復雜情感，以及其在宗教、宮廷、市民社會中的多元功能。我們並非專注於對音樂“體裁”和“形式”的結構性梳理，而是將焦點投嚮音樂的“語用學”——即音樂在特定文化脈絡中如何被理解、體驗和使用。 第一部分：中世紀晚期與早期文藝復興：神聖與世俗的張力（約1200-1500年） 本部分首先迴顧瞭格裏高利聖詠的單音傳統在歐洲文化中的奠基性作用，重點考察瞭在教廷權力中心，音樂如何通過嚴謹的模式（Mode）係統，服務於對上帝的虔誠錶達，其情感基調往往是內斂、崇高且超越塵世的。 隨後，我們將目光投嚮中世紀晚期興起的世俗音樂，特彆是法國的圓舞麯（Ballade）、迴鏇麯（Rondeau）和維勒萊麯（Virelai）——統稱為“新藝術”（Ars Nova）時期的三部麯。這些作品是早期歐洲城市文化興起的重要標誌。我們探討瞭遊吟詩人（Troubadour）和宮廷樂師（Trouvère）如何將愛情的渴望、政治的諷喻以及對自然的熱愛，通過復雜的節奏處理和更具敘事性的鏇律綫注入音樂。此處的“情感”錶達是高度程式化和象徵性的，每一個隱喻都對應著特定的音樂手法，例如對“嘆息動機”（sigh motif）的早期運用。 進入文藝復興早期，隨著復調音樂（Polyphony）的成熟，特彆是“法蘭德斯樂派”的崛起，音樂的情感處理開始嚮和諧與平衡靠攏。本書著重分析瞭“模仿復調”（Imitative Counterpoint）的技巧如何構建齣一種剋製而又深沉的集體情感體驗，而非聚焦於個體英雄式的抒情。我們考察瞭經文歌（Motet）在宗教儀式中，如何通過文本的清晰度與音響的豐滿度來增強信徒的“敬畏感”與“內省”。 第二部分：巴洛剋早期與盛期：戲劇性與裝飾的哲學（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂對情感錶達進行係統性理論構建的黃金時代。本章聚焦於“情感理論”（Doctrine of the Affections）的興起。我們詳細解析瞭這一理論的核心觀點：即音樂應緻力於再現特定的、單一的、可識彆的人類激情（如狂喜、悲傷、憤怒等）。 本書沒有重復介紹歌劇的宏大結構，而是深入探討瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）在心理刻畫上的差異。我們考察瞭早期意大利歌劇中，卡斯特拉蒂（Castrati）的聲音如何成為錶達極緻痛苦或崇高德行的載體，這種聲音的社會和心理影響遠超單純的音高範圍。此外，對“對比”（Contrast）手法的分析是本部分的關鍵：快速的樂段與慢速樂段的交替，宏大的閤唱與獨唱的對比，是如何在聽者心中製造齣強烈的戲劇張力與情感起伏。 亨德爾和巴赫的作品是此階段的代錶。我們分析巴赫在賦格（Fugue）和對位（Counterpoint）技巧中如何將“結構邏輯”轉化為一種近乎形而上學的精神秩序，使聽者感受到一種超越日常的“理性的虔誠”。而亨德爾的清唱劇（Oratorio）則展示瞭如何用恢弘的音樂手段，服務於民族自豪感和道德教化。 第三部分：古典主義時期：清晰度、平衡與“自然的情感”（約1750-1820年） 古典主義音樂將情感的錶達從巴洛剋的“狂熱”導嚮瞭“剋製與清晰”。本章討論瞭啓濛運動思想如何滲透到音樂審美中。作麯傢們追求的“自然”不再是原始的衝動，而是經過理性提煉的和諧狀態。 我們詳細分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在確立音樂敘事中的核心地位。奏鳴麯式不僅僅是一種結構，它更是一種情感的“辯論”過程：呈示部（Exposition）提齣衝突的兩種對立情感（主題），發展部（Development）是對這些情感的激烈、不穩定的探索與重組，再現部（Recapitulation）則帶來衝突的和解與秩序的恢復。這種敘事結構，直接反映瞭當時哲學界對和諧秩序的追求。 海頓的室內樂作品，尤其是弦樂四重奏，被視為“對話的藝術”。本書著重研究瞭海頓如何通過器樂之間的細微互動、幽默的突然轉摺，來模擬貴族沙龍中機智的言語交鋒，其情感錶達是細膩、機智而非澎湃的。莫紮特的作品則體現瞭在完美的平衡中，潛藏的、近乎哀傷的“溫柔的憂鬱”（Melancholy），這種情感的錶達方式需要聽者具備極高的敏感度纔能捕捉。 第四部分：浪漫主義：個體意誌的爆發與敘事迴歸（約1820-1900年） 進入浪漫主義時期，音樂的核心功能轉嚮瞭錶達“個體經驗的獨特性”和“主觀的無限性”。這本書將重點放在作麯傢如何打破古典主義的框架，將音樂作為一種純粹的“內心獨白”的工具。 舒伯特的藝術歌麯（Lied）是本章的重點分析對象。我們探討瞭鋼琴伴奏如何從單純的輔助角色，躍升為與人聲同等重要的情感敘述者。鋼琴中的“水流聲”、“腳步聲”或“心跳聲”，不再是裝飾，而是直接建構瞭詩歌所描繪的環境與人物的內心狀態。 此外，本書深入研究瞭浪漫主義音樂的“標題性”傾嚮。我們考察瞭李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem）如何完全放棄瞭傳統的體裁束縛，緻力於直接描繪文學、繪畫或個人的人生哲學。這種音樂的“具象化”努力，標誌著音樂試圖重新奪迴敘事的主導權，錶達那些“語言無法觸及的領域”。最後，我們分析瞭瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，這是一種將特定的情感、人物或概念與固定的音樂片段綁定，從而在宏大的戲劇結構中實現復雜情感交織和潛意識引導的革命性手法。 結語：情感的遺産 本書的最終目標是揭示，從教堂的鍾聲到音樂廳的燈光熄滅，歐洲音樂在其演進過程中，始終是一麵映照人類社會變遷與內心世界的復雜鏡子。我們研究的不是結構本身，而是結構如何被用來雕刻齣那些轉瞬即逝、卻又永恒存在的情感瞬間。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂，尤其是古典音樂，就像是一門博大精深的語言，而這本書的名字《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和探索的趣味。我特彆期待書中能夠清晰地梳理齣，那些我們現在聽到的奏鳴麯、協奏麯、交響麯、賦格、賦格麯、彌撒麯、清唱劇、歌劇等等，它們是如何從最古老的音樂形式逐漸演變而來，又在漫長的曆史過程中，被一代代作麯傢如何地繼承、發展、甚至顛覆。我猜想，這本書應該會詳細介紹不同時期音樂風格的特點，比如巴洛剋時期的嚴謹對位，古典時期的均衡與清晰，浪漫時期的情感奔放，以及現代音樂的多元探索。更重要的是，我希望它能揭示齣，在這些體裁和形式的背後，究竟有哪些內在的邏輯和發展的驅動力。是樂器製造技術的進步？是教會或宮廷音樂贊助人的需求？還是作麯傢們不斷挑戰自我、追求藝術創新的結果？如果這本書能將這些因素有機地結閤起來，用清晰易懂的語言，配以適當的音樂範例，那麼它絕對是一部能讓音樂愛好者們受益匪淺的著作。我希望能從中獲得一個更廣闊的視野，理解音樂藝術的豐富性及其發展的內在規律。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂中的“形式”這個概念感到著迷。有時候聽一首麯子，雖然我可能不懂樂理，但總能隱約感覺到它有著內在的邏輯和結構，就像建築有梁有柱一樣。這本書的題目《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》，恰好觸及瞭我一直以來想要深入瞭解的領域。我希望這本書能夠詳細解釋，比如奏鳴麯的三個樂章是如何安排的，賦格是如何運用模仿和對位的技巧，這些形式是如何在不同時期被作麯傢們解讀和發展的。特彆是“演進”二字，讓我期待它能展現齣一種動態的變化過程，而不是靜態的定義。比如說，早期的奏鳴麯和貝多芬時期的奏鳴麯在結構和錶達上肯定會有很大的差異，而這本書能否清晰地描繪齣這種差異的産生和演變過程？我猜想，書中應該會涉及到一些重要的作麯傢和他們的代錶作，通過具體的例子來闡釋抽象的音樂形式。我特彆期待書中能提供一些直觀的比喻或類比，幫助非專業讀者也能理解這些復雜的音樂概念。如果這本書能夠做到這一點，那它絕對是一本能夠“點亮”音樂的啓濛讀物，讓我們在欣賞音樂時，不再隻是被動地聆聽鏇律，而是能更主動地去感知和理解音樂的內在生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字一聽就非常有分量，讓我想起大學時期為瞭寫論文而苦苦搜尋資料的日子。我印象最深刻的是，當時市麵上很多音樂史的書籍，要麼過於側重某一個特定時期或流派，要麼就過於淺嘗輒止，難以形成一個清晰的脈絡。而這本書，從書名上就能感受到它試圖描繪一個宏大的圖景，從西方音樂的源頭一路梳理到現代，將那些我們耳熟能詳的奏鳴麯、賦格、歌劇、交響樂等等，是如何在曆史的長河中孕育、發展、演變，最終形成我們今天所理解的樣子。我特彆期待書中對不同體裁和形式之間聯係的闡釋，比如奏鳴麯式是如何從早期器樂套麯演變而來，又如何影響瞭後來的交響樂創作，再比如歌劇的發展如何與當時的社會文化思潮相互作用。我希望它不僅僅是羅列曆史事實，更能深入分析背後的驅動力，是技術革新、作麯傢們的探索，還是社會審美趣味的變化？如果這本書能在這方麵做得深入細緻，我相信它會是一部非常有價值的參考書，不僅能幫助音樂專業的學生打下堅實的基礎，也能讓熱愛音樂的普通讀者對西方音樂的發展史有一個更全麵、更深刻的認識。它應該會像一本精心編織的掛毯，將音樂史上的點點滴滴串聯起來，展現齣令人驚嘆的整體美感。

評分☆☆☆☆☆

我最近對音樂史産生瞭濃厚的興趣，尤其是對那些我們今天耳熟能詳的音樂體裁是如何一步步形成和發展的感到好奇。這本書的名字《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》，聽起來就像是為我這樣的讀者量身定做的。我一直想弄明白，比如交響樂和室內樂在形式上有什麼根本的區彆？奏鳴麯式是如何成為很多器樂作品的核心結構的？歌劇又是如何從早期的清唱劇演變而來，並且在不同時期有瞭截然不同的錶現形式？我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越西方音樂的曆史長廊，詳細介紹從格裏高利聖詠到復調時期，再到巴洛剋、古典、浪漫以及近現代的音樂演變過程。我尤其希望書中能夠深入探討不同體裁和形式在不同曆史時期所扮演的角色，以及它們如何反映瞭當時的社會文化、哲學思想甚至技術條件。一本好的音樂史著作，不應該隻是枯燥的知識堆砌，而應該能夠激發讀者對音樂的思考和感悟。我希望這本書能讓我不僅僅是知道“是什麼”，更能理解“為什麼”，從而更深層次地欣賞和理解那些偉大的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理西方音樂發展脈絡的讀物。市麵上很多書籍要麼過於學術化，充斥著晦澀的術語，讓人望而卻步；要麼就過於泛泛而談，缺乏深度和細節。這本書的名字《西方音樂體裁及形式的演進（修訂版）》，聽起來就很務實，也很貼閤我的需求。我特彆關注“體裁”和“形式”這兩個關鍵詞，希望能在這本書中找到關於奏鳴麯、交響麯、協奏麯、歌劇、清唱劇、室內樂等各種體裁的起源、發展以及它們之間相互影響的清晰闡述。更重要的是，我希望能瞭解這些體裁在不同曆史時期是如何演變齣不同的“形式”的，例如奏鳴麯式的幾個基本要素，迴鏇麯式的結構特點，以及賦格的精妙之處。我希望書中能夠通過大量的實例，比如莫紮特、貝多芬、巴赫等大師的作品，來具體展示這些體裁和形式是如何被運用和創新的。如果這本書能夠幫助我理解，為什麼同一時期會有不同的音樂風格，為什麼某個作麯傢會開創一種新的音樂體裁，或者在原有的形式上進行突破，那將是一次非常棒的學習體驗。我期待這本書能夠成為我深入理解西方古典音樂的一把金鑰匙。