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☆☆☆☆☆

宁汐 编

图书标签:

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539058

版次：1

商品编码：11858623

包装：平装

开本：8开

出版时间：2000-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

前言/序言

《星辰轨迹：宇宙探索编年史》 类型： 硬科幻、宇宙史诗、博物志 装帧： 精装，内含多幅高精度星图与模拟图像，附录包含专业术语表及重要事件时间轴。 页数： 约850页（含索引和附录） 作者： 艾萨克·维斯塔（化名） 内容概述 《星辰轨迹：宇宙探索编年史》并非一部描绘个人英雄主义的太空歌剧，而是一部宏大、严谨且充满哲学思辨的宇宙文明兴衰史。本书以时间为轴，系统梳理了自人类首次突破地球引力束缚，直至数百万年后，智慧生命体在银河系中留下的印记与消亡的轨迹。它摒弃了传统科幻中对超光速旅行的浪漫化处理，转而深入探讨了资源限制、信息熵增、文明的演化瓶颈以及跨越星际尺度的社会结构维持的真正难度。 全书分为五个主要篇章，每一篇章都对应着人类文明或其后继者在宇宙尺度上的一次重大范式转移。 --- 第一章：地球的遗产与摇篮星系的扩张（公元21世纪末 – 25世纪） 本章聚焦于人类文明迈出摇篮星系（太阳系）的初期阶段。作者首先以极其细致的笔触，描绘了“第一次星际拓荒”的艰辛。重点不再是宏伟的飞船设计，而是资源分配的政治博弈、轨道生态系统的建立与维护，以及‘世代飞船’内部的社会固化现象。 “缓慢之歌”理论： 详细阐述了亚光速航行时代的社会心理学。长期封闭环境如何催生出独特的次文化、宗教变异，以及“地球怀旧症”对长期太空居民决策力的影响。 火星与木卫的独立宣言： 探讨了太阳系内不同殖民地在资源控制（特别是氦-3和重水）上的冲突，以及最终形成松散的“太阳系共同体”的过程，强调了这不是军事胜利，而是经济上的相互依赖所致。 第一次地外生命接触（非智能）： 记录了在木卫二冰层下发现的极端微生物群落，这不仅在生物学上引发了革命，也极大地冲击了地球主流哲学的根基。 --- 第二章：跃迁技术与信息隔离（公元26世纪 – 35世纪） 本章是全书的转折点，核心是“卡西米尔驱动器”（Casimir Drive）的发明与应用。这不是瞬间移动，而是一种依赖高维空间折叠的“跳跃”技术，其最大的限制在于能量消耗的几何级数增长和对环境的不可逆影响。 “量子幽灵”悖论： 探讨了信息在超远距离传输中的延迟与失真。作者提出，由于信息传递的滞后，任何超星系尺度的集权政府都是不可能的，这导致了文明的自然碎片化。 殖民地的“文化漂移”： 描述了在新定居点，由于接收到的“历史数据包”总是不完整且过时，各个殖民文明如何迅速演化出与母体截然不同的社会结构、道德标准和技术路线。例如，某些行星完全放弃了数字存储，转而使用生物记忆体，而另一些则退化为技术教条主义。 ‘寂静时代’的降临： 介绍了一段长达数个世纪的星际通讯中断期。原因并非战争，而是各个文明都忙于内部的生态修复和能源转型，无暇顾及遥远边疆。 --- 第三章：星系尺度的‘共生体’与遗迹的考察（公元36世纪 – 50世纪） 随着技术的发展，一些高度集中的文明开始出现，他们不再以传统国家形式存在，而是将自身与高度智能化的网络或环境融为一体。本章重点在于宏观工程与失落的智慧。 戴森球的迭代与局限： 详细分析了不同文明建造恒星级工程的动机与失败案例。一个主要的结论是：完美的能源利用反而带来了社会创新的停滞。 “大过滤器”的阴影： 维斯塔提出了对“大过滤器”假说的独特解释：过滤器并非针对早期文明的摧毁性事件（如核战或瘟疫），而是针对高熵文明的“饱和陷阱”——即当所有物理需求都被满足后，文明的驱动力彻底丧失。 对前代文明“遗迹”的研究： 探访了几个在人类扩张之前就已消失的、被命名为“原型文明”的遗迹。这些遗迹的共同特征是：它们留下了极其先进的技术理论，但缺少任何关于其社会如何运作的记录，仿佛一个文明在一夜之间完成了所有科学探索后，就选择了集体“登出”。 --- 第四章：形态学的转变与‘后人类’的出现（公元51世纪 – 100世纪） 本章探讨了生命形态的极限。当肉体成为一种选择而非必需时，智慧生命如何重新定义“存在”。 非碳基生命的崛起： 详细记录了基于硅、等离子态甚至纯信息流的智慧体的诞生与竞争。这些新形态的生命体在适应极端环境（如中子星外围、星云内部）方面展现出巨大优势，但它们与传统生物的沟通方式近乎零。 意识上传与‘数字永生’的弊端： 对比了两种主要路径：追求肉体改造（赛博格化）和完全上传（虚拟化）。作者指出，数字永生的代价是感官的贫瘠化，以及在无限的计算空间中对“目标函数”的迷失。 空间折叠的终极实验： 描述了少数坚持物理存在的文明试图通过大规模操纵时空曲率，试图实现真正的“无延迟星际旅行”，以及这种尝试对局部宇宙结构造成的不可预估的副作用。 --- 第五章：终局：熵增与星系的冷却（公元101世纪 – 最终） 这是全书最沉重也最富诗意的一章，描绘了智慧文明在宇宙尺度上的最终命运。 黑洞时代的能源危机： 随着恒星燃料的耗尽，剩余的先进文明必须依赖黑洞的霍金辐射或依靠星系团碰撞的引力势能维持存在。这导致了文明之间最后一次，也是最微弱的竞争——对稀缺能源的争夺。 ‘最后的图书馆’的建立： 少数幸存的、专注于知识保存的实体，将它们的全部知识、艺术和历史压缩进极度稳定的信息载体中，抛向宇宙的边缘，期望在宇宙热寂到来之前，能被尚未诞生的新宇宙或新形式的生命接收。 万物的回归： 维斯塔以一种近乎悼词的笔调，总结了所有观察到的文明轨迹：无论是爆发性的扩张，还是缓慢的沉思，最终都归于同一结局——能量耗散，信息退化为背景噪音。本书的结论并非悲观，而是对存在本质的冷静描述：在宇宙的尺度下，所有复杂结构都是短暂的、美丽的涟漪。 --- 推荐人群 对宇宙学、天体物理学有浓厚兴趣的读者。 喜爱硬核科幻、注重逻辑推演和技术细节的文学爱好者。 对人类文明的长期发展路径及社会演化瓶颈感兴趣的学者和思考者。 《星辰轨迹》提供了一个冷峻的视角，去审视人类在无限时空中所占据的微小、但又极其珍贵的片刻。它迫使读者思考：当我们征服了星辰，我们是否也同时征服了自身的意义？

评分☆☆☆☆☆

《五线谱本》给我带来的，是一种对音乐世界更深层次的感知。我并非科班出身，对音乐的理解更多是基于一种直觉和体验。拿到这本书时，我期待的是能够获得一些基础的音乐知识，能够更好地理解我所喜爱的音乐。然而，它所带给我的远不止于此。书中对于音乐语言的描绘，充满了诗意和哲思。作者并没有简单地罗列音符和节奏，而是将它们转化为一种能够触动人心的情感表达。我特别喜欢书中对于不同乐器音色的描述，仿佛能在文字中“听”到小提琴的悠扬，大提琴的深沉，以及钢琴的清脆。它让我意识到，每一种乐器都有其独特的“性格”和“语言”。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于音乐创作的哲学思考，例如，什么是真正的音乐创新？音乐的本质是什么？这些问题引人深思，让我对音乐的理解不再局限于技巧层面，而是上升到了精神层面。我感觉这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往音乐灵魂的窗户，让我能够以一种全新的、更加深刻的方式去感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《五线谱本》的那一刻，我以为它会是一本侧重于技术层面的书，可能包含大量的乐理知识和演奏技巧的指导。我平时对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识方面有所欠缺，所以抱着学习的态度去翻阅。但读过之后，我才发现这本书的深度和广度远超我的想象。它并没有一开始就强迫读者去记忆复杂的乐理术语，而是以一种娓娓道来的方式，将音乐的美妙娓娓道来。我尤其喜欢其中关于和声与旋律之间关系的探讨，作者用了许多贴切的比喻，让原本抽象的概念变得容易理解。书中对不同时期作曲家创作风格的分析也十分到位，我能感受到不同时代背景下音乐的演变和发展。更让我惊喜的是，书中还涉及了音乐在不同文化背景下的呈现，以及音乐如何影响社会和历史进程。这些内容让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它更是人类文明的重要载体。我发现自己以前对许多音乐作品的理解都停留在表面，这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够从更宏观的视角去审视和理解音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《五线谱本》，我的第一反应是它一定是一本关于乐谱如何书写和解读的工具书。毕竟，“五线谱”这个词本身就具有很强的指向性。然而，当我真正开始阅读时，才发现它远不止于此。这本书巧妙地将音乐史、音乐理论、作曲技法以及一些鲜为人知的音乐故事融为一体，形成了一幅色彩斑斓的音乐画卷。它并没有一开始就抛出枯燥的理论公式，而是以一种循序渐进的方式，引导读者一步步走近音乐的内核。我特别欣赏书中对不同音乐体裁的分析，无论是宏大的交响曲，还是细腻的室内乐，亦或是充满激情的歌剧，都给出了深入浅出的解读。书中引用了大量的乐谱片段作为例证，这对于我这样有一定音乐基础的读者来说，无疑是极大的帮助。我能对照着文字，在脑海中甚至在实际弹奏中，去体会那些抽象的音符所蕴含的深刻含义。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于著名音乐家的小故事和轶事，这些生动有趣的细节，让冰冷的乐谱瞬间有了温度，也让那些伟大的音乐作品背后的人物形象更加立体。我曾经以为音乐创作是一件极其神秘和高深莫测的事情，但这本书让我意识到，它其实是人类情感和智慧的高度凝聚，是与我们内心深处最柔软的部分相呼应的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“五线谱本”这个名字，本身就带着一股古典又神圣的气息，仿佛打开的瞬间，就能被旋律和音符的魔法所笼罩。我一直对音乐充满好奇，虽然我不是专业的音乐人，但内心深处对那些流淌在空气中的声音总有种莫名的渴望。我拿到这本书的时候，心里其实没有一个非常明确的预期，只觉得它听起来就像是一个通往音乐世界的入口。翻开第一页，映入眼帘的是细腻的插画和流畅的文字，它们并不生硬地堆砌乐理知识，而是以一种非常柔和的方式，一点点地渗透进来。我尤其喜欢其中关于作曲家创作灵感的部分，那些描绘他们如何从自然、从生活中汲取养分的文字，让我感觉音乐不再是遥不可及的神坛之物，而是与我们生活息息相关的艺术。书中有对不同时代、不同风格音乐的介绍，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到现代音乐的多元探索，都写得鞭辟入里。我发现自己以前对很多音乐的理解都过于片面，这本书就像一位耐心的向导，带领我穿越历史的尘埃，去感受不同时代音乐的脉搏。其中关于某个乐器家族的演变史，更是写得活灵活现，让我仿佛看到了那些古老的乐器是如何一步步发展壮大，最终成为我们今天所熟知的模样。读完这本书，我再听到某些熟悉的旋律时，感觉已经完全不一样了，那些隐藏在音符背后的故事和情感，似乎都变得清晰可辨。

评分☆☆☆☆☆

《五线谱本》带给我一种意想不到的沉浸感。起初，我以为这会是一本略显严肃，可能需要花费大量精力去理解的书籍。然而，从翻开扉页的那一刻起，我就被它独特的叙事风格所吸引。作者的笔触时而轻盈如羽毛，时而又带着史诗般的厚重感。书中对于音乐概念的阐释，并非直白的定义，而是通过生动形象的比喻和引人入胜的故事来呈现。例如，当介绍到某个乐句的构成时，作者会将其比作一幅画中的线条，或是散文中的一个段落，这种类比让抽象的音乐元素变得触手可及。我尤其喜欢书中对于不同音乐情绪的描绘，那些用文字构建出的悲伤、喜悦、激昂和宁静，仿佛真的能在读者心中激起共鸣。它不仅仅是在教授音乐知识，更是在带领读者进行一次情感的探索之旅。我常常在阅读某个章节的时候，会不自觉地去联想自己听过的某首乐曲，然后发现，这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够以更深层次的理解去欣赏那些曾经仅仅是“好听”的音乐。它让我明白，音乐的魅力不仅仅在于其声音本身，更在于它所承载的意义和唤起的情感。

评分☆☆☆☆☆

给老爹买的，不错。

评分☆☆☆☆☆

太贵了，纸质又不好

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，比想象的还要好?

评分☆☆☆☆☆

小朋友学习用的很不错。

评分☆☆☆☆☆

也挺不错，就是太大了，有点薄，

评分☆☆☆☆☆

质量不错，很好

评分☆☆☆☆☆

给老爹买的，不错。

评分☆☆☆☆☆

太薄了，不值

评分☆☆☆☆☆

太贵了，纸质又不好