梅洛迪钢琴四手联弹曲集（套装版 共6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅洛迪·伯贝尔 著

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• 钢琴曲
• 四手联弹
• 合奏
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• 钢琴教材
• 乐谱
• 古典音乐
• 练习曲
• 梅洛迪
• 钢琴伴奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310207

版次：1

商品编码：11897248

包装：软精装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　梅洛迪钢琴四手联弹曲集分6册共40首作品，每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，让您体验合作乐趣！

前言/序言

经典钢琴曲精选：面向不同阶段学习者的钢琴独奏与合奏曲目集（共十册） 本套精选集汇集了自巴洛克时期至二十世纪中叶，西方键盘音乐中广受欢迎且具有教育意义的钢琴作品。全套共十册，精心编排，旨在为从初学者到高级演奏者的不同水平学习者提供系统、多元的曲目选择。本套丛书的编纂原则着重于作品的艺术价值、技术训练的有效性以及音乐风格的多样性，而非专注于某一特定作曲家或演奏形式。 第一册：巴洛克早期与启蒙阶段（初级独奏） 本册主要面向刚刚接触键盘乐器，具备基本识谱能力的学习者。收录的作品节奏简单、和声清晰，旋律性强，有助于建立扎实的音乐基础和正确的指法概念。 核心内容构成： 欧洲民间歌曲改编曲： 选取自17世纪至18世纪初，由不知名或早期作曲家改编的简单民谣，这些曲目通常使用单一旋律线或非常简单的二部和声结构，音域集中在中央C附近。 早期奏鸣曲片段： 节选自如乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂尼（G.B. Martini）等作曲家的入门级小品，重点训练手指的独立性和均匀性。 简易赋格模仿练习： 摘录自早期对位法练习曲的片段，通常为模仿性两声部结构，帮助初学者理解声部进行的概念，而非复杂的赋格技巧。 技巧性练习曲： 包含大量的五指音阶练习和简单的琶音练习，每首曲目篇幅短小，侧重于触键的清晰度和节奏的准确性。 重点训练目标： 正确的坐姿与手型、五指音阶的稳定、基本音符时值的准确把握。 第二册：巴洛克中后期与古典主义初探（初中级独奏） 本册开始引入更复杂的复调概念和古典时期的清晰结构，是连接初级阶段与中级演奏的桥梁。 核心内容构成： 巴赫简易键盘作品选粹： 精选如《安娜·玛格丽特·巴赫的笔记本》中的部分小步舞曲、进行曲以及部分改编自《小前奏曲与赋格》的简化版本。强调清晰的声部线条和均匀的音色控制。 D.斯卡拉蒂奏鸣曲选段： 选取节奏明快、技巧要求适中的单乐章奏鸣曲片段，训练快速的指位转换和清晰的断奏技巧。 古典主义早期奏鸣曲（奏鸣曲式入门）： 包含海顿早期的一些非常简短的奏鸣曲乐章或回旋曲，帮助学习者熟悉呈示部、发展部和再现部的基本布局。 技术性练习： 引入需要跨越指法和初步的装饰音处理的练习曲。 重点训练目标： 对位思维的初步建立、清晰的断奏与连奏对比、古典时期奏鸣曲结构的初步感知。 第三册：古典主义精粹（中级独奏） 本册是学习者掌握古典主义键盘音乐风格的基石，收录了大量结构完整、情感丰富的作品。 核心内容构成： 莫扎特与海顿奏鸣曲选集： 挑选了两人作品中技术难度适中，但艺术性极高的乐章，例如莫扎特K.545第二乐章或海顿降B大调奏鸣曲第一乐章。重点在于处理清晰的乐句划分和表情的细微变化。 贝多芬早期奏鸣曲片段： 选取如Op. 49或Op. 79中部分乐章，开始接触贝多芬作品中蕴含的力量感和更具个性的情感表达。 菲尔德（John Field）夜曲选段： 引入浪漫主义早期华丽的琶音和歌唱性的旋律线，为后续学习肖邦做铺垫。 音阶与琶音系统练习： 扩展至大调与小调的完整音阶、和弦分解及属七和弦的快速琶音练习。 重点训练目标： 乐句的呼吸感和歌唱性、奏鸣曲的戏剧性处理、踏板的初步、规范化的指法控制。 第四册：浪漫主义早期与技巧拓展（中高级独奏） 本册着重于展现浪漫主义时期音乐中丰富的情感色彩、扩展的音域和更具挑战性的演奏技巧。 核心内容构成： 肖邦前奏曲与圆舞曲： 选取技术上可行，且最具代表性的前奏曲（如降E大调Op. 9 No. 2的简化或某些技术性较弱的片段）和易于演奏的圆舞曲，学习其独特的节奏感和和声色彩。 门德尔松无词歌（Lieder ohne Worte）： 精选几首旋律优美、结构清晰的无词歌，重点训练对抒情旋律的细腻表达。 舒曼《童年情景》精选： 选取如《安静的喜悦》、《游乐》等曲目，学习如何用音乐描绘画面和捕捉瞬间的情感。 炫技性练习曲： 引入车尔尼（Czerny）Op. 299（部分）或类似难度练习曲，集中训练和弦的快速转换、八度跨越和三度、六度的音阶练习。 重点训练目标： 浪漫主义作品的“咏叹调”风格、踏板在色彩营造中的运用、复杂指法的高速准确性。 第五册：民族乐派与印象主义入门（中高级独奏） 本册探索二十世纪初，钢琴音乐在色彩、和声和节奏上的革新，引入更多非德奥传统的作品。 核心内容构成： 德彪西（Claude Debussy）的简洁之作： 选取《贝加马斯组曲》中的《月光》（简化处理）或《儿童角落》中的部分小品，重点学习和声色彩的模糊化处理和“意境”的捕捉。 俄罗斯五人组及其他民族乐派作品选段： 选取如格林卡、巴拉基列夫等人的作品中富有民族色彩的旋律片段，感受不同文化的音乐语汇。 拉赫玛尼诺夫前奏曲选段： 选取技术上相对可控的片段，理解其宏大和声结构和宽广的音域要求。 技术专项训练： 集中于非传统音阶（如全音阶、五声音阶）的练习，以及多声部快速交替的练习。 重点训练目标： 印象派和声的色彩感、非传统音阶的流畅性、演奏中的“呼吸感”与节奏的自由处理。 --- 第六册：二十世纪初奏鸣曲与炫技小品（高级独奏） 本册面向具备扎实技术基础，准备挑战难度更高的标准曲目和现代技巧的学习者。 核心内容构成： 贝多芬晚期奏鸣曲选段： 选取如Op. 109或Op. 110中对位法和表情要求极高的乐章，关注作品深层次的结构和哲学内涵。 肖邦练习曲精选： 选取部分难度较高的练习曲（如Op. 10 No. 12“革命”、Op. 25 No. 11“冬风”的节选或改编版），作为系统性攻克难关的素材。 巴托克与普罗科菲耶夫的节奏研究： 选取他们作品中节奏复杂、充满冲击力的片段，训练对不规则节拍和复杂节奏型的精确掌握。 系统性巴赫练习： 完整的《平均律键盘曲集》中难度适中的前奏曲与赋格，用于检验和巩固复调思维。 重点训练目标： 复杂技巧的成熟掌握、对位声部的立体呈现、大型作品的结构分析与情感连贯性。 第七册：室内乐改编曲精选（中级合奏/改编） 本册侧重于将原本为管弦乐队或室内乐团创作的经典旋律改编为适合两人在钢琴上共同演奏的曲目，通常为一方担任主旋律（Melody/Accompaniment），一方担任伴奏或对位声部。 核心内容构成： 巴赫二部与三部创意曲精选： 这是对位训练的经典曲目，强调两位演奏者之间精确的对答与平衡。 室内乐主题改编： 选取维也纳古典乐派弦乐四重奏中著名的乐章，简化后改编为钢琴二重奏形式，训练合作中的听觉交流。 歌剧选段改编： 选取莫扎特或威尔第歌剧中优美的二重唱或咏叹调片段，改编时注重旋律线的清晰和伴奏织体的饱满。 重点训练目标： 两人间的音量与音色平衡、预判对方的呼吸与速度变化、声部清晰度。 第八册：浪漫主义二重奏作品（中高级合奏） 本册收录了从19世纪中期开始，专门为钢琴二重奏而创作的原创作品或重要改编作品。 核心内容构成： 舒曼（Robert Schumann）的《十二首钢琴曲，供孩子演奏》（Op. 82）的二人改编版： 这些作品充满了童趣和抒情性，适合中等水平的合作，着重于情感的细腻表达。 门德尔松二重奏作品选段： 选取其作品中节奏活泼、技术要求平衡的乐章，训练双方在快速段落中的默契配合。 勃拉姆斯练习曲改编： 选取勃拉姆斯练习曲中适合二人合作的片段，将原本的独奏练习转化为对比强烈的对位合作。 浪漫主义时期四手联弹小品： 少量收录早期浪漫主义作曲家为四手联弹而写的轻松小品，如迪亚贝利（Anton Diabelli）的简易作品。 重点训练目标： 丰富和声背景下的声部独立性、处理两位演奏者不同技术难点时的协调。 第九册：大型奏鸣曲与幻想曲（高级合奏） 本册专注于大型结构和复杂技巧的钢琴二重奏作品，这些作品要求演奏者具备高超的独奏能力和强大的合作精神。 核心内容构成： 莫扎特K.448 降B大调钢琴二重奏奏鸣曲精选： 这部作品是二重奏文献的标杆之一，本册收录其标志性乐章，要求演奏者对古典奏鸣曲结构有深刻理解。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）风格的改编： 选取勃拉姆斯室内乐作品中著名的乐章，改编为适合两人演奏的形式，感受其厚重、内敛的浪漫主义风格。 早期二十世纪二重奏作品： 引入如德彪西或拉威尔早期作品中，对钢琴音色要求极高的二重奏片段，探索现代和声在合奏中的应用。 重点训练目标： 宏大结构的连贯性、对彼此演奏空间（高低音区）的精确把握、对复杂踏板效果的统一控制。 第十册：协奏曲改编与综合挑战（专业级合奏） 本册是全套的集大成者，收录了难度极高的协奏曲改编片段，旨在为未来准备钢琴协奏曲的演奏打下坚实的基础，同时涵盖了对演奏者综合音乐素养的终极考验。 核心内容构成： 协奏曲选段改编： 选取莫扎特、贝多芬或肖邦钢琴协奏曲中最具代表性的、或技术含量最高的乐段，由一人演奏“钢琴独奏部分”，另一人演奏“管弦乐伴奏简化版”。这要求“伴奏者”具备极强的织体处理能力。 现代派二重奏挑战： 选取普罗科菲耶夫或斯特拉文斯基等作曲家作品中，对节奏精准度和速度要求极高的片段。 综合技巧回顾： 包含一套涵盖所有时期风格的综合性技巧测试曲目，要求演奏者能迅速切换风格。 重点训练目标： 协奏曲精神的再现、在极速与极弱动态下的技术保持、以及在高度复杂的音乐织体中，依然保持清晰的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

这套《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》真是太惊喜了！收到时就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。作为一名多年的钢琴爱好者，我一直都很想找一套高质量的四手联弹曲集，能和朋友一起享受音乐的乐趣。这套书的编排简直是为我们量身定做的。首先，它的曲目选择非常丰富，从经典的巴赫、莫扎特，到浪漫时期的肖邦、舒伯特，再到近现代的德彪西、拉威尔，几乎涵盖了钢琴四手联弹的各个重要时期和代表性作曲家。而且，这些曲目都是精心挑选过的，既有挑战性，又不至于让初学者望而却步。我特别喜欢其中收录的一些相对冷门但非常有味道的作品，这让我在练习之余，也能拓宽自己的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这套《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》的排版和印刷质量也让我非常满意。每一册的纸张都厚实有质感，不容易折损，而且墨迹清晰，音符大小适中，非常适合在灯光下长时间阅读和演奏。尤其让我印象深刻的是，书中还附带了一些关于曲目背景、作曲家生平的小介绍，以及一些演奏上的建议。这些细节的处理，让这套曲集不仅仅是一本谱子，更像是一位经验丰富的老师在旁边指导。我曾经遇到过一些四手联弹的曲谱，排版混乱，乐句重叠，让人难以辨认，但在这套书中，完全没有这种困扰。左右声部的划分清晰明了，连谱也是一目了然，这极大地提高了练习效率，也减少了因为谱面不清而产生的误会。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢这套《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》中蕴含的“分享”精神。四手联弹的魅力，就在于能够和另一个人一起创造音乐，共同体验音乐带来的快乐。这套书的曲目难度跨度较大，既有适合初学者入门的简单作品，也有一些更具挑战性的曲目，这使得它能够满足不同水平的演奏者。我常常会邀请我的学生或者其他有兴趣的朋友一起来演奏，大家都能在其中找到适合自己的部分。这种合作演奏的经历，不仅能提升演奏技巧，更能增进人与人之间的情感交流。每一次的合奏，都像是一次小小的音乐会，充满着欢声笑语和默契的配合。

评分☆☆☆☆☆

我最看重这套《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》的是它所传达出的“音乐性”和“趣味性”。虽然我是以一个读者的角度来评价，但我能感受到编者在曲目选择和编排上的用心良苦。很多四手联弹的曲目，往往只是简单地将独奏曲移植过来，缺乏新意。而这套书中的曲目，很多都是原创的四手联弹作品，或者是一些经过精心改编的适合四手联弹的作品。这些作品在声部设计上非常巧妙，两个声部之间既有独立性，又能相互呼应，营造出丰富多变的音乐效果。我和我的钢琴搭档尝试了几首，感觉非常流畅，像是两个独立的灵魂在对话，又像是一体融合，共同奏响华美的乐章。

评分☆☆☆☆☆

这套《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》的实用性是我选择它的重要原因之一。在我看来，一套好的钢琴曲集，不仅要有好的曲目，还要方便携带和使用。这套书的装帧设计就考虑到了这一点，虽然是套装，但每一册的厚度适中，不会过于笨重。而且，书的开本也比较适合放在钢琴架上，不容易滑落。最重要的是，它的定价非常合理，考虑到其中收录的曲目质量和数量，这套书的性价比可以说是非常高的。我曾经花了不少钱购买一些零散的四手联弹乐谱，但效果远不如这套集成的曲集。对于想要系统学习或演奏四手联弹的钢琴爱好者来说，这绝对是一个不容错过的选择。

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买了还没有用

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茅大师推荐的四手连弹期待与儿子的合作！

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习惯性好评！！！！！

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很好

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只弹了一手，很好听。

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好。质量好。。。。。

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正版，很不错！

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评分☆☆☆☆☆

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