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聂希玲，李未明 著

图书标签:

• 手风琴
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• 乐谱
• 演奏
• 技巧
• 入门
• 音乐教育

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547702482

版次：1

商品编码：11913526

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：750000

正文语种：中文

内容简介

　　手风琴是一件年轻的乐器，它虽是西方乐器，但其前身却是是借鉴中国的民间乐器——笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏，集多种用途于一身，备受人们的喜爱。《手风琴基础教程》从普及手风琴教学出发，根据初学者的特点，从演奏姿势和手风琴记谱法开始，按照循序渐进的原则，对手风琴演奏的正确方法进行讲解，并选择了针对性较强的中外歌曲和乐曲供大家练习。相信通过《手风琴基础教程》的学习和刻苦训练，初学者必定能够快速掌握手风琴的演奏方法，演奏出美妙动听的音乐！

内页插图

目录

概述
一、手风琴的沿革
二、手风琴的乐器构造
三、演奏姿势
四、手风琴记谱法

第一课 不发音的风箱拉奏练习
一、风箱运用
二、风箱运用的基本要求
三、常见的几种风箱推拉标记
四、乐理常识

第二课 不发音的触键练习
一、触键方法
二、左手触键练习
三、右手触键练习
四、乐理常识

第三课 左手的练习
一、弹奏要求
二、贝司音阶
三、节奏型练习
四、练习曲
五、乐曲
1．新年好
2．闪烁的小星星
3．共产儿童团歌
4．小白菜
5．掀起你的盖头来
6．小白船
六、乐理常识

第四课 右手的练习
一、右手弹奏键盘的动作要领
一、指法的安排
一、五指练习
四、乐曲
1．小蜜蜂
2．春天到
3．荷兰舞曲
4．四季歌
5．小波尔卡
6．看朋友
7．风笛
8．齐步行进
五、乐理常识

第五课 左右手配合练习
一、两手配合弹奏要求
二、练习曲
三、乐曲
1．闪烁的小星星
2．请你唱个歌吧
3．啊，在小树林那边
4．小波尔卡
5．旋律
6．洋娃娃和小熊跳舞
7．三十里铺
8．友谊地久天长
9．雪绒花
10．送别
四、乐理及演奏常识

第六课 C大调音阶（两个八度）练习
一、音阶的弹奏（键盘式传统低音手风琴）
二、练习曲
三、乐曲
1．威尼斯狂欢节
2．青年圆舞曲（片断）
3．在剧院里
4．小酸莓果
5．啊，苏珊娜
6．顽童
7．小奏鸣曲
8．土耳其进行曲
四、乐理常识

第七课 C大调的长、短琶音练习
第八课 a小调音阶练习
第九课 a小调的长、短琶音练习
第十课 G大调音阶与连音练习
第十一课 G大调琶音与跳音练习
第十二课 e小调音阶练习
第十三课 e小调琶音练习
第十四课 F大调音阶与顿音、非连音练习
第十五课 #F大调琶音与和弦的练习
第十六课 d小调音阶与平行大调双音三度的练习
第十七课 d小调琶音与平行大调双音六度的练习
第十八课 风箱的控制与D大调双音八度练习
第十九课 D大调琶音与分解八度练习
第二十课 风箱震音与B大调的复调练习

前言/序言

　　手风琴是一件年轻的乐器，它虽是西方乐器，但其前身却是是借鉴中国的民间乐器——笙而形成的。从这件乐器诞生距今一百八十多年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已经成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏和伴奏，集多种用途于一身，备受人们的喜爱。
　　我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。到了上世纪七十年代后期，我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，1989年全国手风琴学会的成立，标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。
　　本书从普及手风琴教学出发，根据初学者的特点，从演奏姿势和手风琴记谱法开始，按照循序渐进的原则，对手风琴演奏的正确方法进行讲解，并选择了针对性较强的中外歌曲和乐曲供大家练习。相信通过本书的学习和刻苦训练，初学者必定能够快速掌握手风琴的演奏方法，演奏出美妙动听的音乐！

音乐启蒙与乐器探索：一部面向初学者的综合指南 书名：音乐初探：从识谱到演奏的实践指南 内容简介： 本书旨在为音乐学习的初学者，特别是那些对乐器演奏充满兴趣，但缺乏系统指导的读者，提供一套全面、易懂且极具实践性的入门路径。我们深刻理解，迈出音乐学习的第一步往往伴随着困惑与挑战，因此，本书的核心目标是消除初学者的畏难情绪，将复杂的音乐理论和演奏技巧分解为一个个清晰、可操作的步骤。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，内容涵盖了音乐学习的基石——乐理知识、基础的视唱练耳训练，以及对几种常见且易于上手的乐器进行深入的入门指导。我们避免了过于学院派的枯燥理论堆砌，而是将理论知识融入到大量的实际练习和案例分析中，确保学习者能够即时感受到理论与实践的紧密结合。 第一部分：音乐世界的基石——基础乐理与听力训练 这一部分是所有音乐学习者必须跨越的第一道门槛。我们不将乐理视为束之高阁的学科，而是将其视为理解音乐语言的工具。 1. 认识音符与节奏的脉搏： 我们将详细解释五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识读，以及各种音符和休止符的时值概念。重点在于教会读者如何“听见”书面符号的含义。例如，讲解全音符、二分音符、四分音符等，并通过节奏模板练习，让读者能够用肢体（如拍手或踏脚）感知和再现不同的节拍感。 2. 调性与和声的色彩： 本书清晰阐述了大调与小调的结构原理，介绍音阶的构成，并重点讲解常用的音程概念，如大二度、纯五度等。在和声部分，我们聚焦于最基础的三和弦（大三和弦与小三和弦）的构成及其在常见流行歌曲或民谣中的应用，让读者明白和弦如何赋予旋律情感色彩。 3. 节奏感与听觉的培养： 视唱练耳被视为培养乐感最直接的方式。本部分提供了针对初学者的听觉训练方案，包括音高分辨练习、节奏模仿练习，以及简单的旋律听写指导。我们推荐使用辅助工具（如节拍器或特定的应用程序）进行配合训练，确保节奏稳定性和音准的准确性。 第二部分：入门乐器选择与初步操作指南 本书并非专注于单一乐器，而是为初学者提供一个广阔的视野，帮助他们在众多乐器中找到最适合自己的起点。我们选择了三种在入门阶段具有代表性和广泛群众基础的乐器进行详细介绍。 1. 键盘乐器入门：钢琴基础姿势与指法 虽然本书不涉及高级的钢琴演奏技巧，但我们提供了钢琴键盘的布局导览，讲解中央C的位置，以及正确的坐姿、手型和基础的五指练习。重点在于建立起对键盘的直观认识，为未来接触如电子琴、合成器等键盘类乐器打下基础。 2. 弦乐入门：尤克里里的简易上手法 鉴于其小巧便携和易于发声的特性，尤克里里被选为弦乐入门的代表。本书详述了尤克里里的结构、调音方法，并提供了最基础的三个和弦（C、G、Am）的按法图解。我们设计了基于这些和弦的简单弹唱练习曲目，确保读者在短时间内能够演奏出完整的旋律片段。 3. 旋律乐器：口琴（复音口琴）的呼吸控制 口琴以其“随身携带的管弦乐队”而著称。本部分着重于横向气息的控制，区分吸气与吹气的力度和方向，这是演奏清晰音符的关键。我们提供了基础音阶的练习路径，并指导读者如何通过控制气息的平稳性来模仿简单的长音与短音效果。 第三部分：音乐实践与高效学习策略 理论和乐器知识的掌握只是起点，如何将它们有效地整合起来，才是成功的关键。 1. 阅读与实践的结合： 本部分强调“带着目的去阅读乐谱”。我们指导读者如何快速分析一首简单曲谱的调性、拍号和和弦标记，并制定出分段练习的计划。例如，先练习右手旋律，再练习左手伴奏（或和弦），最后合手。 2. 克服瓶颈期的自我诊断： 对于初学者而言，遇到技术障碍是常态。本书提供了自我诊断的框架，帮助读者识别是节奏不稳定、指法不灵活、还是听觉辨识度不够等问题。并针对性地推荐了相应的专项训练方法，例如，针对节奏不稳，建议增加节拍器的速度梯度练习；针对指法僵硬，建议进行慢速、重复的音阶练习。 3. 建立持续学习的兴趣链条： 我们认为，学习的持久性来源于乐趣。本书鼓励学习者去尝试“改编”和“创作”。例如，在掌握了基础和弦后，尝试用已学的三和弦为一首简单的小诗配上伴奏，或尝试用口琴吹奏一首熟悉的儿歌，将学习过程转化为一种主动的再创造行为，从而保持学习的热情。 本书的最终目的，是为读者铺设一条坚实而愉快的音乐学习之路，让他们不仅学会了如何操作乐器，更重要的是，学会了如何去倾听、理解和表达音乐。无论读者最终选择专注于哪一种乐器，本书提供的这些跨越乐器种类的通用基础知识，都将成为他们音乐旅程中宝贵的起点指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买乐器是为了参与到民间音乐或特定地域的音乐传统中去，比如法式香颂、俄罗斯民间乐曲或者探戈。因此，一本优秀的入门教程，不应该只停留在传统的古典练习曲上。我非常期待这本书的内容能够体现出手风琴作为一种世界性乐器的多样性。它是否包含了一些不同风格的改编曲目？例如，如果能有一章专门介绍如何用手风琴演奏简化的爵士和弦，或者如何模仿出探戈那种独特的节奏律动，那将会让我感到惊喜。很多教程过于保守，只关注于“标准”的入门曲目，使得学习者缺乏将所学应用于实际演奏场景的想象力。我希望这本书能提供一些关于“即兴伴奏”的初步概念，哪怕只是教我如何根据主旋律快速找出基础的三和弦进行。这不仅能增加学习的趣味性，更能让我感受到手风琴强大的伴奏能力，从而更深地沉浸于音乐的创造性之中。如果它能成为一座连接理论与实际音乐表演的桥梁，那才是真正意义上的成功教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个视觉学习者，对文字堆砌的书籍总是提不起兴趣。我更依赖清晰、大图示的教学材料。因此，对于《手风琴基础教程》这本书，我非常看重它的排版质量和插图的清晰度。我希望每一个新技巧、每一个复杂的指法变动，都能配上高质量的实物照片或者精细的分解图，最好能清晰地标出手指的编号和风箱的运动方向。如果能提供二维码链接到配套的示范视频，那就简直是完美了。没有视频辅助，很多手臂和手腕的细微动作是难以通过静态图片完全捕捉的。另外，针对初学者常见的错误姿势和按键误区，这本书是否设置了专门的“避坑指南”章节？这些经验性的提醒对于避免养成坏习惯至关重要。如果它能像一本操作手册一样，每一步都精确无误，并且在视觉上令人愉悦，那么即使是枯燥的练习部分，我也会更有动力去完成。希望它不仅仅是一本书，更像是一个随身的、可以随时查阅的、图文并茂的私人教练。

评分☆☆☆☆☆

我的时间非常碎片化，工作繁忙，能留给爱好学习的时间并不多。因此，我购买教材时最看重的是效率和针对性。我迫切需要的是一本结构紧凑、重点突出的“速成”指南，当然，这种“速成”是建立在科学的训练计划之上的。我希望这本书的课程设计能遵循“小步快跑”的原则，每一课的内容量适中，能够在半小时内完成一小节的学习和练习。如果能针对性地设计一些强化练习模块，比如专门用于提高风箱控制的“呼吸练习”或者专门用于提升手指独立性的“机械化练习”，那就太贴心了。我不想浪费时间在不必要的理论背景上，而是希望直接进入“实战”。这本书是否提供了清晰的学习路径图？比如“第一周目标”、“第一个月达成什么水平”之类的量化目标设定，这能极大地激励我这种需要明确反馈的学习者。如果它能帮我快速建立起肌肉记忆，并专注于最核心的演奏技能，我会认为这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种复古的深红色调配上精致的烫金字体，让我一打开亚马逊的页面就被吸引住了。我一直对那种能发出丰富和声的乐器情有独钟，但苦于找不到一本既能深入浅出讲解原理，又能提供扎实练习材料的入门书籍。市面上很多教程要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的乐理术语，让我这个纯粹的爱好者望而却步；要么就是内容过于零散，讲几个简单的音阶和和弦后就戛然而止，让人不知下一步该如何是好。我期待的教材，是能像一位耐心的老乐师，一步步引导我触摸到乐器的灵魂。它应该能详尽地解释风箱的控制技巧，那种如何通过吸气和呼气来控制音色和力度的微妙差别，这才是手风琴最具表现力的部分。同时，配套的曲谱示例，不仅仅是简单的单音旋律，更应该包含一些经典的小品，即便是简化版，也得能让我体会到合奏的乐趣。如果这本书能做到这一点，那它绝对是市场上难得的珍品。我希望它能成为我开启这段音乐旅程的最佳伙伴，而不是又一本躺在书架上积灰的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年基础乐器（不是手风琴）的音乐爱好者，我对新的学习材料有着非常高的标准。我特别关注教材的逻辑严谨性和知识点的覆盖面。我最希望这本书能提供关于不同类型手风琴（比如键盘式和钮式）的系统对比介绍，这对于未来的选择至关重要。此外，如果它能深入探讨和弦伴奏部分的编制逻辑，而不是仅仅给出几个固定的和弦图表，那就太棒了。伴奏系统的学问深邃，掌握其精髓才能真正解放双手去进行更复杂的旋律演奏。我对乐理的要求也比较高，希望它能在教授手风琴特有技法时，巧妙地融入和声学和对位法的基本概念，而不是将乐理知识孤立出来。我希望读完后，我对不仅仅是“如何弹奏”，更是“为什么这样弹奏会更好听”有深刻的理解。如果这本书能提供一些关于乐器维护和保养的小窍门，哪怕只是简单的清洁和调音基础知识，也会大大增加其实用价值。总而言之，我寻求的是一本能让我从“模仿演奏者”蜕变为“理解演奏者”的深度教材。

评分☆☆☆☆☆

好评！大概看了一下，还是不错的！

评分☆☆☆☆☆

物流很快，物品没有损伤，质量很好，愉快的购物。

评分☆☆☆☆☆

讲解详细

评分☆☆☆☆☆

一般般，看了效果不大，没有太大的作用

评分☆☆☆☆☆

产品内容丰富，质量上胜，阅读性强，很好很好。

评分☆☆☆☆☆

一般般，看了效果不大，没有太大的作用

评分☆☆☆☆☆

要是配简谱就更好，讲得少练得多。

评分☆☆☆☆☆

挺好，挺实用的教材。满意！

评分☆☆☆☆☆

可以嘛……讲的比较详细。不错，挺好的