永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 永山裕子著，张君译

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水彩
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永山裕子
透明水彩
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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550279353

版次：1

商品编码：11990784

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：112000

具体描述

产品特色

内容简介

　　本书将带你进入一个由日本水彩大师创造的如梦如幻的光色世界！

　　本书精选了日本水彩大师永山裕子80余幅代表性作品，部分作品还附有细节展示，在这本书里你可以从一幅幅精美的斑斓水彩画里感受到流动在纸面上的诗情画意。此外，本书中还呈现了作者在创作过程中使用的一些独特技巧和心得感悟，相信无论是业余水彩爱好者还是专业的水彩画家，都能从本书中获得美的感动和启迪，从而更加享受水彩画创作的乐趣。

作者简介

　　永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

内页插图

前言/序言

永山裕子的水彩画Ⅱ：光影的诗篇导言光影，是赋予画作生命与灵魂的魔术师。它能让静止的物体变得鲜活，能让平凡的景物焕发出动人的光彩，更能将观者带入一个充满情感与故事的世界。在水彩这一通透而灵动的媒介中，捕捉和运用光影的技巧，更是决定了一幅作品是否能触动人心的关键。本书《永山裕子的水彩画Ⅱ：光影的诗篇》并非对前作《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》内容的简单延续，而是基于永山裕子老师深厚的艺术功底和对水彩语言的独到理解，对光影在水彩创作中的应用进行一次更为深入和系统的探索。如果我们说第一部作品是带领读者领略了透明水彩的纯粹之美，那么第二部作品，将聚焦于如何运用光影这一强大工具，为透明水彩注入更丰富的层次、更深刻的意境和更动人的情感。永山裕子老师以其细腻的笔触、对色彩的精准驾驭以及对光影变幻的敏锐捕捉而闻名。她的作品，总是能以一种不动声色的方式，抓住日常生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。无论是清晨透过窗户洒下的第一缕阳光，午后树影斑驳的地面，还是黄昏时分天边燃烧的晚霞，她都能用透明的水彩，绘就出令人心醉的画面。本书将围绕“光影”这一核心主题，深入剖析永山老师是如何通过对色彩、水分、笔触以及构图的巧妙运用，来表现不同时间和不同情境下的光影效果。第一章：光影的语言——认识透明水彩中的光与影在水彩的世界里，光与影并非独立的元素，而是相互依存、相互衬托的整体。理解它们之间的关系，是掌握光影表现力的基石。光线的性质与色彩的影响：我们将首先探讨不同性质的光线（如直射光、散射光、暖光、冷光）如何影响物体的色彩。阳光的温度、角度，以及环境的反射光，都会赋予物体不同的色彩倾向。例如，暖色的阳光会使白色物体泛黄，而冷调的光线则会使其呈现蓝色或紫色。永山老师的画作中，对这些细微的色彩变化有着惊人的洞察力，她会根据光线的色温，在调色盘上灵活地运用黄色、橙色、蓝色、紫色等，来准确地捕捉光线赋予物体的色彩。影子的形态与体积感：影子是光线被阻挡的区域，它的形态、清晰度、以及色彩，都与光源的性质、物体的形状以及周围环境密切相关。一个清晰、锐利的影子往往意味着光源强烈而集中，而模糊、柔和的影子则可能表明光源较为分散，或者周围有许多反射光。更重要的是，影子的颜色并非简单的黑色或灰色，它会受到周围环境色和反射光的影响，呈现出丰富的色彩变化。例如，投在绿色草地上的影子，可能会带有绿色调；投在红色墙壁上的影子，则可能带有红色调。永山老师对影子的色彩运用，是其作品立体感和空间感的关键所在，她能让影子不再是简单的“暗部”，而是成为画面色彩构成的重要组成部分。高光与反光的艺术：高光和反光是光线在物体表面最直接、最强烈的体现。它们不仅能准确地指示光源的方向和强度，更能赋予物体以光泽感和生命力。在水彩中，高光往往不是通过“画出来”的，而是通过“留出来”的。永山老师精妙地运用留白技巧，让纸张本身的白色成为高光，以此来表现水珠的光泽、金属的亮度和丝绸的顺滑。反光则是物体表面对周围环境光线的反射，它能丰富物体的色彩，使其边缘更加柔和，并暗示其材质的特性。第二章：光影的表现技巧——水彩中的明暗层次与色彩运用掌握了光影的基本原理，接下来便是将这些理论转化为实际的绘画技巧。本书将重点介绍永山老师在表现光影时所使用的核心技法。水分的控制：水彩的灵魂在于水分。水分的多少，直接影响着色彩的饱和度、透明度和扩散性，进而影响着明暗层次的丰富度和过渡的自然度。湿画法（Wet-on-Wet）：在湿润的纸面上直接上色，色彩会自然晕染开来，形成柔和的过渡，非常适合表现朦胧的光感、雾气弥漫的氛围，以及远景的光影效果。例如，表现黎明时分朦胧的光线，或者水面反射的光影，湿画法都能起到极佳的效果。干画法（Wet-on-Dry）：在干燥的纸面上上色，色彩更加集中，边缘清晰，可以精确地描绘物体的轮廓和细节，适合表现高光、锐利的影子以及近景的清晰细节。永山老师在处理高光和物体的硬朗边缘时，常常会结合干画法。半湿半干的过渡：巧妙地结合湿画法和干画法，在湿润和干燥的交界处进行绘画，可以创造出既有柔和过渡又不失清晰细节的效果，是表现复杂光影变化的重要手段。色彩的递进与叠加：冷暖对比：利用冷暖色的对比来营造光影的戏剧性。通常，光源所在的区域色调偏暖（如阳光），而影子区域的色调偏冷（如天空的反射光）。永山老师尤其擅长在阴影中融入微妙的冷色调，让画面更加生动。固有色与环境色的 interplay：物体的固有色在光照下会发生变化，同时周围环境的颜色也会通过反射影响其色彩。理解并表现好这一点，是让画面色彩真实而丰富的关键。例如，一个白色的球体，在绿色背景下，其阴影处很可能会出现绿色反光。色彩的叠加与透明度：水彩的透明性使得色彩的叠加能够产生奇妙的效果。通过层层叠加，可以逐步加深明暗关系，同时保持色彩的通透感。永山老师会仔细考虑每一层色彩的叠加顺序和厚度，以达到最佳的光影效果。笔触的运用：笔触的长短、方向、以及力度，都能影响光影的表现。短促的笔触：可以用来表现细腻的纹理、闪烁的光斑，或者粗糙的表面。流畅的笔触：适合表现丝滑的丝绸、流动的液体，或者柔和的光线。笔触的方向：遵循物体的轮廓或光线照射的方向，可以增强画面的立体感和动感。第三章：光影的主题实践——从静物到风景的蜕变理论与技巧的学习最终要落实到具体的创作实践中。本书将通过一系列精心挑选的范例，带领读者一步步学习如何在不同的绘画主题中表现光影。静物的光影魔力：水果与玻璃器皿：水果的圆润饱满，玻璃器皿的晶莹剔透，都是表现光影的绝佳载体。我们将学习如何捕捉水果表面的高光与暗部色彩的微妙变化，如何表现玻璃器皿内外的光线折射与反射，以及如何利用影子让静物组合更具立体感。例如，描绘一个装有水的玻璃杯，光线穿透水面产生的折射效果，以及杯子在桌面投下的阴影，都充满了趣味性。布艺与金属：不同材质的光泽和质感，对光线的反应也各不相同。我们将探索如何用细腻的笔触和色彩变化来表现丝绸的柔滑、棉麻的粗糙，以及金属的冰冷光泽。例如，在描绘一块折叠的丝巾时，光线在凹凸褶皱处产生的明暗对比和色彩晕染，是表现其材质的关键。风景中的光影叙事：清晨的薄雾与斜阳：学习如何用柔和的色彩和模糊的笔触来表现清晨弥漫的薄雾，以及穿透薄雾的朦胧阳光。同时，也会探讨如何捕捉斜阳投下的长长影子，以及它给大地带来的暖色调。午后的阳光与树影：描绘阳光穿过树叶缝隙洒下的斑驳光点，以及树木在地面投下的富有层次的影子。我们将学习如何用不同的笔触和色彩来表现光影的穿透感和动态感。黄昏的天空与地面的光影：捕捉天空燃烧般的晚霞色彩，以及地面反射出的温暖余晖。本书将详细讲解如何利用由浅入深的色彩叠加，以及对天空和地面色彩的相互呼应，来营造出黄昏时分特有的宁静与壮丽。人物与肖像中的光影魅力：面部的明暗与情绪：人物的面部是光影表现的重中之重。我们将学习如何根据光源的方向，精确地塑造面部的立体感，以及如何通过光影的变化来传达人物的情绪和性格。例如，侧光可以突出人物的面部轮廓，而逆光则能勾勒出迷人的轮廓光。衣物的褶皱与光泽：深入研究如何通过对衣物褶皱处的明暗对比和色彩变化，来表现其材质和垂坠感，让人物形象更加生动逼真。第四章：灵感的捕捉与创作的升华艺术的灵感往往来源于对生活的细致观察。本书的最后一章，将引导读者如何从日常生活中发掘光影之美，并将其转化为自己的创作语言。观察与积累：鼓励读者随身携带速写本，随时记录下那些打动自己的光影瞬间。无论是街角一束阳光下的花朵，还是家中窗台上的一杯水，都可以成为创作的素材。构图与意境的融合：学习如何根据光影的表现特点来安排画面构图，使光影服务于整体的画面意境。一个好的构图，能够引导观众的视线，并增强画面的感染力。情感的注入与表达：最终，水彩画创作不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。永山老师的作品之所以能够打动人心，正是因为她在画面中注入了自己的情感与思考。本书将鼓励读者在掌握技法的同时，也尝试将自己的情感融入创作，用光影去诉说属于自己的故事。结语《永山裕子的水彩画Ⅱ：光影的诗篇》旨在为广大水彩爱好者提供一个系统而深入的学习平台，帮助大家更好地理解和运用光影这一水彩绘画中的核心元素。通过对光影语言的深入解读，以及对丰富多样的表现技巧和实践案例的解析，我们希望能够激发读者更多的创作灵感，让每一位热爱水彩的你，都能在笔尖下绘就出充满光影魅力的动人篇章。愿本书成为你水彩艺术道路上，又一位知心的良师益友，与你一同探索光影交织的美妙世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

光是看到《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》这个书名，就足以点燃我内心对艺术的热情。永山裕子，这个名字就像一个代号，代表着细腻、通透、灵动的水彩艺术。我一直对水彩画中那“透明”的质感情有独钟，它总能带给人一种清新脱俗的美感，仿佛空气中的尘埃都在光线下跳跃。而“回首”这个词，更是为这本书增添了一层深邃的意义，它暗示着一种沉淀，一种对过往的审视，一种将经验与情感融入创作的独特视角。我期待在这本书中，能够看到永山裕子如何将她对生活的热爱，对自然的观察，以及她独特的艺术感悟，通过那“透明的水彩”淋漓尽致地展现出来。我渴望学习她的色彩运用之道，如何调和出如此纯净而富有层次感的色彩，以及她在构图和光影处理上的独到之处。这本书对我而言，不仅仅是一本技能教程，更像是一次与艺术家灵魂的对话，一次对艺术创作本质的探索。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解水彩画的魅力，并从中汲取灵感，提升自己的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

单凭《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》这个标题，就足以勾起我内心对艺术的无限向往。永山裕子，她的名字就像一个代号，代表着我对水彩画最美好的想象——那种晶莹剔透，那种光影交错，那种生命力的跃动。我一直以来都在追寻着如何用画笔去捕捉稍纵即逝的美好，而永山裕子的作品，恰恰做到了这一点。她的“透明水彩”不仅仅是一种技法，更是一种哲学，一种对事物本质的洞察和对情感的细腻表达。而“回首”这个词，则为这本书增添了一层人文关怀，它仿佛在诉说着艺术家与过往的对话，与灵感的碰撞，以及在无数次实践中积累下的宝贵经验。我迫切地想知道，她是如何从最初的摸索，一步步走到今天，成为“透明水彩”的代表人物的？她的创作灵感来源于何处？她又是如何将那些转瞬即逝的情感，凝固在画纸上的？这本书对我来说，绝对是一次期待已久的艺术朝圣。

评分☆☆☆☆☆

“永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩”，这几个词组合在一起，就足以让我产生无限的遐想。我一直深深着迷于水彩画那独特的透明感，它能够让光线在色彩中穿梭，营造出一种轻盈而富有生命力的氛围。永山裕子，作为运用“透明水彩”的大家，她的作品总是能给人带来一种纯净而美好的感受。而“回首”这个词，则为这本书注入了一丝情感的温度，它仿佛在邀请我们一同回顾那些被时间沉淀下来的艺术瞬间，去感受艺术家在创作中的心路历程。我非常期待在这本书中，能够看到永山裕子是如何捕捉生活中的微妙瞬间，如何用她独到的视角和精湛的技法，将这些瞬间定格在画布上。我渴望学习她如何在看似简单的笔触中，蕴含着如此丰富的色彩层次和光影变化，如何让每一滴水彩都仿佛有了生命。这本书对我而言，不仅仅是视觉的盛宴，更是一次艺术的启迪，一次对美的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

“永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩”，这个标题就自带一种引人入胜的魔力。我一直以来都是永山裕子作品的忠实粉丝，她的水彩画总能给我带来一种宁静而又深刻的感动。那种“透明感”，仿佛能让画面中的一切都鲜活起来，仿佛能透过画布，直接触碰到事物的灵魂。而“回首”这个词，则让我对这本书充满了期待。我好奇，在永山裕子的艺术生涯中，有哪些值得珍藏的瞬间？她是如何从过往的创作经验中汲取养分的？她又将如何通过这本书，与我们分享她对“透明水彩”的理解和感悟？我期待在这本书中，不仅仅能欣赏到她精美绝伦的作品，更能深入了解她的创作理念，她的绘画技巧，以及她是如何在平凡的生活中发现美的。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家心灵的深度交流，一次对艺术创作过程的探索。我迫不及待地想去感受，永山裕子是如何用她那细腻而富有情感的笔触，为我们描绘出那些动人心魄的“透明”世界。

评分☆☆☆☆☆

“永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩”，这个书名本身就带有一种优雅而宁静的韵味。我一直以来都对水彩画情有独钟，尤其喜爱那种细腻、通透的质感，仿佛能够捕捉到光线的流动和色彩的呼吸。永山裕子，这位以其独特的透明水彩风格而闻名的艺术家，她的作品总能给我带来一种宁静而又深刻的触动。这本书的出现，对我来说，无疑是一次期盼已久的遇见。我希望这本书不仅仅是一本单纯的画册，更希望它能成为我学习水彩画的一本宝典。我渴望从中学习到永山裕子是如何通过水彩这个媒介，去描绘出如此富有生命力的画面。她的“透明水彩”究竟有着怎样的秘诀？如何在色彩的叠加和晕染中，保持画面的清澈感，同时又能呈现出丰富的层次和微妙的光影变化？“回首”这个词，也让我联想到，艺术家在创作过程中，对过往经验的提炼和对艺术理念的沉淀。我期待在这本书中，能够感受到永山裕子对艺术的执着追求，以及她如何将生活中的点滴感悟，转化为笔下的动人风景。这本书，对我而言，不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，一次对艺术更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》这个标题时，我的心就被牢牢抓住了。永山裕子，这个名字本身就代表着一种极致的艺术追求，一种对色彩和光影的精妙把握。她的水彩画，以其独特的“透明感”而闻名，总能给人一种清新、宁静、却又充满生命力的视觉体验。而“回首”二字，更是为这本书增添了一层故事性，它似乎在诉说着艺术家对过往创作历程的回顾与沉淀。我期待在这本书中，能够一窥永山裕子是如何将生活中的点滴美好，通过水彩这个媒介，转化为一幅幅触动人心的画作。我尤其想知道，她是如何做到让画面如此“透明”的？是水分的控制，色彩的选择，还是笔触的运用？“回首”也让我联想到，艺术家在创作过程中，对自身艺术道路的思考和对未来方向的探索。这不仅仅是一本画册，更像是一本关于艺术成长和情感积淀的宝贵记录。我迫不及待地想深入其中，去感受那份来自艺术家的真挚情感，去汲取那份源源不断的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就充满了诗意与画面感，“永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩”，光是读起来，就仿佛能闻到纸张淡淡的墨香，看到光线透过颜料折射出的晶莹剔透。我一直对永山裕子这个名字充满了好奇，她的作品总有一种宁静而又生动的力量，仿佛能将瞬间的感动凝固在画布上。拿到这本书，迫不及待地翻开，第一眼就被那封面上的色彩所吸引，那种细腻的层次感，那种微妙的光影变化，立刻就将我带入了一个纯净的水彩世界。我期待在这本书中，能窥探到永山裕子创作的奥秘，不仅仅是技巧上的讲解，更重要的是她如何捕捉和表达那些转瞬即逝的美好，如何用透明的水彩，唤醒我们内心深处对生活的热爱与回望。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行，一次与艺术家面对面的对话，我渴望从中汲取灵感，学习如何用画笔去记录生活中的点滴，去感受那些被我们常常忽略的，却又无比珍贵的情感。它的出现，无疑为我的艺术探索之路增添了一抹亮色，让我对水彩画的理解和喜爱，又提升了一个新的维度。我迫不及待地想深入其中，去领略那位以“透明水彩”闻名的艺术家，是如何将情感与技艺完美融合，创造出如此动人心魄的作品。

评分☆☆☆☆☆

《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》，这个书名本身就充满了吸引力，仿佛一股清泉，缓缓流淌过心田。永山裕子，对于喜爱水彩画的人来说，她的名字就是品质的保证，是通往美好艺术世界的钥匙。我一直以来都被她作品中那种独特的“透明感”所吸引，它不像油画那样厚重，也不像丙烯那样覆盖，而是轻盈、飘逸，仿佛能让观者直接触碰到画面中的空气和光线。而“回首”这个词，更让我对这本书充满了期待。它暗示着一种沉淀，一种艺术家对过往创作经验的总结与升华，也可能包含了她对艺术道路的思考与感悟。我渴望在这本书中，不仅能欣赏到她那些令人惊艳的水彩画作，更能从中学习到她独特的绘画技巧，比如她是如何运用色彩、水分和笔触，来达到那种极致的透明效果。这不仅仅是一本画册，更是一次艺术的对话，一次对生活美的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的货架上看到《永山裕子的水彩画Ⅰ：回首透明水彩》这本书时，我的目光几乎是瞬间被它吸引住了。那极简而又富有艺术感的封面设计，仿佛已经预示着书中所蕴含的非凡魅力。永山裕子，这个名字对我来说，不仅仅是一位艺术家，更像是一种象征，象征着对极致美学的追求，对生活细节的敏锐捕捉。我一直以来都痴迷于水彩画那种独特的透明质感，而永山裕子无疑是这方面的佼佼者。她的作品，总能以一种令人惊叹的方式，将最平凡的景物赋予生命，让观者在画布前，感受到一种前所未有的清新与宁静。这本书的出现，对我而言，绝对是一次重大的发现。我迫不及待地想翻开它，去探寻永山裕子是如何运用那“透明水彩”的技法，去构建她那令人心醉的艺术世界。是怎样的色彩组合，怎样的水分运用，怎样的笔触技巧，才能达到如此炉火纯青的境界？“回首”二字，更是勾起了我的好奇心，我期待在这本书中，能够看到她对过往创作历程的回顾，从中学习她独特的创作理念和艺术哲学。这不仅仅是一本画册，更是一次艺术的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的标题，我脑海中立刻浮现出那些在阳光下闪烁着细腻光泽的叶片，或是雨后初霁，空气中弥漫着湿润气息的街道景象。永山裕子，这个名字，对于许多喜爱水彩画的人来说，早已是如雷贯耳。她的作品，以其独特的“透明感”著称，仿佛能将观者带入一个清新、纯净、充满生命力的世界。而“回首”，这个词，更是增添了一层意味深长的情感色彩。它不是简单的回顾，而是一种带着情感的审视，一种对过往美好瞬间的珍藏与升华。这本书的出现，对我来说，就像是收到了一份精心准备的礼物。我期待着，能够通过这本书，更深入地了解永山裕子是如何炼就她那标志性的“透明水彩”风格的。是怎样的笔触，怎样的色彩运用，怎样的水分控制，才能达到那种仿佛能透出纸背的清澈感？我渴望知道，在她回首过往的创作历程中，有哪些值得我们借鉴的经验，有哪些不为人知的创作故事？这本书，无疑为我打开了一扇通往艺术家内心世界的大门，我迫不及待地想去探索，去学习，去感受，去将那些流淌在她画笔下的诗意，化为自己创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

还不错，慢慢看认真学！

评分☆☆☆☆☆

包装得很好，非常好。内容精美。下次又买。

评分☆☆☆☆☆

本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作水彩作品吧！

评分☆☆☆☆☆

emmm很棒的一本书，初学者根本用不上，很有艺术鉴赏价值，可以多看看，学是学不会的，临摹也不可能，了解了解，提高一下美术审美也是可以的，很棒很厉害很喜欢的一本书，作者也是超级厉害?

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，值得一看。京东买书很划算，每逢大优惠必买！

评分☆☆☆☆☆

京东棒棒的，东西特别不错，希望京东越来越好。好的商品，好的顾客。