具体描述
编辑推荐
《爱速写:人物速写》艺考金牌名师郑博沉寂后的全新力作，谨以此书献给热爱艺术的人们。
郑博的速写在整个美术高考辅导书市场是一棵常青树，他出版的书深受读者的喜爱和市场的认可。可在很长一段时间里，郑博仿佛是在读者的视线里消失了一样，沉寂一时。殊不知郑博经过颇长的一段时间的积累，厚积薄发，创作了很多优秀、质量上乘的作品，编辑们经过精挑细选特将作品中的精品汇集成册。这本《爱速写—人物速写》是郑博近年来的集大成之作，它不但是作者的心血结晶，更是记录了作者成长的过程和心路历程，爱速写、笔耕不辍！该书不仅适合考生读者学习，也适合速写爱好者收藏。
内容简介
《最爱速写:人物速写》收录了郑博老师近年来的速写精品，都是从未面世过的。书中收录的作品风格多样，有线描味道浓的，也有偏重于光影明暗色调的，作品质量高，非常适合考生读者研究和学习。本书特别将人物速写中一些难点进行了详细的讲解，并且针对个案进行了分析介绍，实用性非常强。大量的范画能提供给读者临摹，相信能对考生读者有所帮助。作者简介
郑博，长期从事美术高考教学，有丰富的教学经验。目录
第一章 人体艺术解剖一、人体比例结构
二、全身骨骼和肌肉
三、头头--生命的标志
四、躯干--人体构造的主体
五、四肢--身体平衡的调节器
第二章 人体造型、运动与平衡
一、人体造型形态
二、人体关节与运动
三、人体平衡与重心
第三章 爱上速写
一、它山之石
二、“速”“写”是怎样拣成的
三、速写表现
四、人物写生强化训练
五、双人、三人组合速写
六、场景速写
第四章 速写应试
一、应试攻略
二、考场应试速写
前言/序言
用户评价
这本书对于不同年龄段人物的刻画，简直是教科书级别的！我之前画人物，总觉得很难区分出儿童、青年、中年和老年人的细微差别，有时候画出来的孩子显得老气，画出来的老人又像中年人。在接触《最爱速写：人物速写》之前，我对人物速写的理解，更多停留在“画一个成年人的样子”上。《最爱速写：人物速写》这本书，则系统地讲解了不同年龄段的人物在骨骼结构、皮肤纹理、五官特征上的差异，以及这些差异如何影响到速写时的表现。作者在描绘儿童时，特别强调了他们身体比例的特点，比如头部占身体的比例更大，四肢相对较短，脸颊圆润，皮肤细腻光滑。他用生动的笔触，捕捉到了孩子天真烂漫的神态，以及身体那种自然的稚气。当我看到书中描绘孩子玩耍的场景时，我仿佛能听到他们清脆的笑声，感受到他们蓬勃的生命力。对于青年人，作者则着重于他们身体的活力和线条的流畅感，展现出青春的朝气和魅力。而对于中年人，则会关注到他们身体可能开始出现的一些细微变化，比如肩部的微微下沉，脸颊可能开始出现的少许纹路，但整体依然保持着稳重和成熟。最让我惊艳的是，作者在刻画老年人时，那种对岁月痕迹的尊重和描绘。他没有回避老年人脸上的皱纹，而是将这些皱纹看作是人生阅历的印记，用细腻的笔触加以表现，让人物的形象更加饱满和有故事感。他会讲解如何通过皮肤的松弛、骨骼的突出，以及眼神的深邃，来刻画老年人的沧桑感和智慧感。这一点对我触动很大，我之前画老人，总觉得像是在描绘一堆“皱巴巴的纸”，缺乏内在的韵味。《最爱速写：人物速写》这本书，让我明白，不同年龄段的人物，都有其独特的美感和表现方式。作者还强调了，即使是同一年龄段的人，由于个体差异，也会有不同的特征。他鼓励读者要去细致地观察生活，捕捉不同人物身上独特的细节。我开始在生活中更加留意不同年龄段的人，观察他们的姿态、表情，以及他们身上岁月留下的痕迹。通过学习这本书，我不再害怕画不同年龄段的人物，反而觉得这是一种挑战和乐趣。我现在画出的速写人物，无论是稚嫩的孩童，还是饱经风霜的老人，都充满了各自的特色和生命力。
评分我对人物表情的刻画一直很头疼，总觉得画出来的无论是喜怒哀乐，都显得很“假”，缺乏那种发自内心的真实感。看到《最爱速写：人物速写》这本书，我抱着试试看的心态翻阅，结果完全被作者的讲解征服了！这本书对于表情的描绘，简直是细致入微，而且直击要害。作者没有停留在简单的“画眼睛、画鼻子、画嘴巴”的层面，而是深入分析了各种表情的形成原因，以及面部肌肉是如何协同作用来表达情绪的。我记得书中有专门的章节讲解“微笑”的不同层次，从礼貌性的微笑，到发自内心的开怀大笑，作者都用不同的线条走向和面部特征的细微变化来区分。他解释了，一个真诚的微笑，不仅仅是嘴角上扬，眼角也会出现细微的纹路，甚至连脸颊的肌肉都会有微微的鼓起。这一点我之前真的没有注意到，我画的微笑总是显得很“平”，缺乏那种温暖和感染力。《最爱速写：人物速写》这本书，还详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的组合来表达不同的情绪。比如，愤怒时，眉毛会紧锁，眼睛会眯起，嘴巴会紧闭成一条直线；惊讶时，眉毛会扬起，眼睛会瞪大，嘴巴会张开。作者还特别强调了“眼神”的重要性，他说，眼睛是心灵的窗户，通过眼神的描绘，可以传递人物最深层的情感。他详细讲解了如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、以及眼睑的细微变化，来表现人物的喜怒哀乐、警惕、迷茫等等。我之前画人物的眼睛，总觉得像两个黑洞，毫无神采。《最爱速写：人物速写》这本书，则让我学会了如何赋予眼睛生命。作者还提到了，不同的脸型和五官组合，会影响到表情的呈现效果。比如，一个圆脸的人，笑起来会显得更加圆润可爱；而一个瓜子脸的人，笑起来则会显得更加精致。这些细节的讲解，让我对人物表情的理解上升到了一个新的高度。我尝试着用书中的方法来画我身边的人，当我仔细观察他们的时候，才发现原来同一个表情，在不同的人身上，会有如此细微的差别。通过这本书，我不仅学会了如何画出各种表情，更重要的是，我学会了如何去“读懂”人们脸上的情绪，并将其转化为绘画语言。现在，我画出的速写人物，不再是面无表情的木偶，而是有了鲜活的生命和丰富的情感。
评分这本书在速写练习方法的创新和多样性上，真的给我带来了很多惊喜！我一直以为速写就是“不停地画，不停地练”，但《最爱速写：人物速写》这本书，却打破了我固有的观念，它提供了一种更加科学、有趣、有效的练习方法。我记得书中有一个章节，叫做“碎片化时间速写”。作者鼓励我们利用生活中的碎片时间，比如等公交车、排队、或者午休时间，用很短的时间来完成一幅速写。他甚至还提供了一些“速写挑战”，比如“五分钟画完一个表情”、“十分钟画完一双鞋”等等。这种方法，让我觉得速写不再是一件需要长时间投入的“大工程”，而是可以融入到日常生活中，随时随地都可以进行的活动。而且，通过这种碎片化的练习，反而能够锻炼我们快速抓住事物本质的能力。我之前总是追求把每一幅画都画得很完整、很精细，反而忽略了速写最重要的“速度”和“概括性”。《最爱速写：人物速写》这本书，还介绍了“主题性速写”的概念。比如，可以设定一个主题，比如“城市中的人群”、“不同职业的人”，然后围绕这个主题进行大量的速写练习。这种方法，能够帮助我们系统地去观察和描绘同一类事物，加深对它们的理解。我尝试过围绕“咖啡馆里的顾客”这个主题进行速写，我发现，即使是同一个场景，不同的人，他们的姿态、表情、甚至手中的物品，都有着独特的差异，这让我对人物的观察更加细致和深入。更让我觉得耳目一新的是，书中还提到了“游戏化速写”。作者会设计一些有趣的练习小游戏，比如“猜猜这是什么动物的速写，然后我来画”、“两个人互相画对方的速写”等等。这种游戏化的练习方式，让我在学习过程中充满了乐趣，也能够缓解因为技术瓶颈而产生的焦虑感。这本书，让我认识到，速写的练习，也可以是充满创意和趣味的。它不再是枯燥的重复，而是可以是一种探索和发现的过程。
评分这本书的透视原理讲解，简直就是为我这种“透视小白”量身定做的！我一直觉得画不好人物，尤其是全身像，很大一部分原因就是透视问题。人物在空间中的比例、肢体动作的延伸感，都离不开准确的透视。在看《最爱速写：人物速写》之前，我对透视的理解非常模糊，只知道有个“消失点”，然后就没了。这本书则将复杂的透视理论拆解得非常易懂，而且不是干巴巴的理论说教，而是紧密结合人物速写的实例。作者用清晰的图示和循序渐进的讲解，一步步引导我理解一点透视、两点透视在人物绘画中的应用。我记得其中有一章讲的是如何在倾斜的地面上描绘人物，比如站在山坡上的人。作者详细解释了地面线条如何向消失点汇聚，以及人物腿部和身体在不同透视下的变形。他甚至还提到了“视平线”对人物形体的影响，让我恍然大悟，原来人物在仰视和俯视时，五官和身体比例的变化，都是由视平线决定的。最让我受益匪浅的是，书中不仅讲解了如何在三维空间中定位人物，还进一步探讨了如何通过透视来营造画面的空间感和纵深感。比如，描绘一群人在一个场景中，如何通过前后景人物大小、清晰度的差异，以及地面透视线的引导，让画面显得更加开阔和真实。我之前画人物群像，总感觉像是一堆扁平的纸片堆叠在一起，毫无生气。《最爱速写：人物速写》则给了我解决这个问题的钥匙。我开始尝试运用书中的透视技巧来画我的朋友们，他们坐在不同的椅子上，或者站在不同的位置，我不再只是简单地画出他们的轮廓，而是会考虑他们与背景的相对位置，以及他们身体各部分在空间中的透视关系。结果令人惊喜，人物的体积感和空间感一下子就出来了，画面也生动了很多。作者还强调了在速写中，透视不是一味地死板套用公式，而是要根据画面需要进行适当的调整和夸张，以达到更好的艺术效果。这一点非常重要，它让我明白，透视只是工具，最终还是要服务于表达。这本书彻底颠覆了我对透视的恐惧，让我觉得画好透视一点也不难，反而能为人物速写增添无限的魅力和表现力。
评分这本书的材质选择和装帧设计，真是让我爱不释手！拿到《最爱速写：人物速写》的时候，我首先被它的外观吸引了。封面设计简约大气，采用了一种哑光质感的纸张，摸上去手感非常好，不会有廉价的塑料感。书名“最爱速写：人物速写”的烫金工艺，在灯光下闪耀着低调而奢华的光泽，瞬间就提升了这本书的品质感。翻开书页，我更是惊喜连连。这本书的用纸非常讲究，不是那种过于光滑的铜版纸，而是一种略带粗糙质感的画纸，非常适合用铅笔、炭笔或者钢笔进行速写。我之前买过一些速写书，纸张太滑，用铅笔画上去很容易晕染，而且炭笔的痕迹也不容易留下。而这本书的纸张，吸墨性非常好，用铅笔画出来的线条清晰有力，炭笔的阴影过渡自然，即使是水彩笔的浅色晕染，也能呈现出不错的效果。而且，每一页的厚度都恰到好处，不会显得太薄而易破，也不会太厚而笨重。更让我觉得贴心的是，书中的插图印刷质量极高，色彩还原度非常准确，即使是那些微妙的色彩变化，也能清晰地呈现出来，这对于学习作者的光影和色彩运用非常有帮助。我有时候会把书中一些特别喜欢的作品，用复印件临摹，而这本书的印刷质量，让我觉得复制出来的效果也相当不错。装帧方面，采用了经典的锁线装订，非常牢固，我可以放心地将书页完全摊开，不受任何限制地进行临摹和学习，不用担心书页会脱落。书本的整体尺寸也比较适中，既不会太大占地方，也不会太小而看不清楚细节。这种细节上的用心，让我觉得作者和出版方对这本书倾注了极大的热情和心血，不仅仅是为了传达知识，更是为了提供一种愉悦的阅读和学习体验。每次翻开这本书，都能感受到它所带来的品质感和专业性。这不仅仅是一本速写教程，更像是一件精心制作的艺术品。
评分书中作者在讲解时的那种循循善诱、娓娓道来的语气，让我感觉像是和一个经验丰富的画家在面对面交流，一点压迫感都没有。《最爱速写：人物速写》这本书，最大的亮点之一就是作者的教学风格。他不是那种高高在上的“传道授业解惑”，而是像一位循循善诱的长辈，用非常平易近人的语言，引导读者一步步走进人物速写的世界。我记得书中有一个章节，讲解如何克服“画不好手”的恐惧。作者没有直接给出各种手部画法的“秘籍”，而是先分享了自己曾经也经历过类似的困境，然后循序渐进地介绍了手部骨骼结构，肌肉走向，以及不同姿势下的手部变化。他用了大量的类比和比喻，比如把手比作“像一朵盛开的花”，或者“像一个正在说话的肢体”，让我瞬间就对原本觉得很难的手部有了新的认识。这种“共情式”的教学，让我感到非常舒服，也更有信心去尝试。作者在讲解过程中，还会穿插一些自己创作的经历和心得，比如他在街头写生时的趣事，或者他如何从某个不起眼的细节中获得灵感。这些真实的经历，让整本书的内容更加鲜活和有趣，也让我觉得，速写不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和观察方式。他不会强迫读者去模仿某一种风格，而是鼓励读者去寻找自己的特色，去观察生活中的美，并将其融入到自己的画作中。这种开放和鼓励的态度，让我在学习过程中充满了自由和创造力。我曾经看过的很多速写教程，要么就是过于理论化，让人昏昏欲睡，要么就是过于强调技巧，让人觉得绘画是一种机械的复制。而《最爱速写：人物速写》这本书，则恰恰相反，它在传授技法的同时，也充满了人文关怀和艺术情怀。让我觉得，学习速写，也是一个探索自我、发现生活乐趣的过程。
评分这本书在肢体语言的捕捉和刻画上，简直是大师级的指导！我一直觉得，画人物速写，最重要的就是抓住人物的神态和动态，而这一切都离不开对肢体语言的理解。在我接触《最爱速写：人物速写》之前，我画的人物总是显得僵硬，好像被固定住一样，缺乏那种自然的舒展和生命的律动。《最爱速写：人物速写》这本书，则用极其生动的方式，教会了我如何去观察和表现人物的肢体语言。作者不仅仅是简单地画出身体的轮廓，而是深入到肌肉的走向、骨骼的结构，以及这些结构如何在运动中产生变化。我记得书中有大量的实例，描绘了人物跑步、跳跃、坐着、站立等各种动态。对于跑步的姿态，作者不仅画出了奔跑的瞬间，还用箭头和线条示意了力量的传导方向，以及身体各部分的协调运动。例如，当手臂向前摆动时，与之相对的腿部会向后蹬，整个身体形成一个有机的整体。这一点对我来说非常重要，我之前画跑步的人，总是把手和脚分开画，看起来就像是在抽搐。这本书让我明白，身体的每一个部分都是相互关联的，它们的运动是协同作用的结果。更让我惊喜的是，作者在刻画人物的“情绪”时，也是通过肢体语言来传达的。比如，一个沮丧的人，肩膀会微微下垂，头会低下去，双手会无力地垂在身体两侧；而一个兴奋的人，则会挺直腰板，手臂会张开，脸上带着灿烂的笑容。作者通过对这些细微的肢体动作的精准捕捉，让人物的情绪跃然纸上。我曾经尝试过画一个正在讲笑话的朋友，想要画出他开心的样子，但总是显得不够自然。看了这本书后，我才意识到，原来挤眉弄眼、微微耸肩、身体前倾，这些细节都能极大地增强画面的感染力。作者还强调了“透视”和“解剖”在肢体语言表现中的重要性，他会告诉你，当手臂抬高时，它的透视会发生怎样的变化，而肌肉在收缩和舒展时，又会有怎样的形态。这些知识点结合起来，让我在画人物时，不再是盲目地模仿，而是有了更深的理解和把握。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”和“解剖手”，能够更敏锐地观察到人物的动态美，并将其准确地呈现在纸上。现在，我画出的速写人物，不再是静态的形象，而是充满了故事感和生命力。
评分这本书的光影处理简直是神来之笔！初拿到《最爱速写：人物速写》时，我原本以为它只是又一本教你画线条的书，但翻开后，我被作者对光影的精准把握和细腻描绘深深吸引。他不仅仅是画出物体的轮廓，更是通过光影的明暗变化，赋予了人物生命力。我记得其中一幅作品，描绘的是一位坐在咖啡馆窗边的女士。阳光透过咖啡馆的格子窗，在她脸上投下斑驳的光影，一半脸颊沐浴在温暖的金色光晕中，另一半则隐没在柔和的阴影里。作者没有直接画出阴影的颜色，而是通过微妙的色彩对比和笔触的疏密，巧妙地暗示了光线照射不到的区域。这种处理方式，让人物的面部表情更加立体，眼神中流露出一种若有所思的宁静，仿佛能听到咖啡馆里轻柔的音乐和远处传来的交谈声。我尝试着模仿其中一个案例，一个在街头卖艺的老艺人，他的脸上布满了岁月的痕迹，作者在刻画皱纹时，不仅仅是简单的几笔勾勒，而是用深浅不一的线条配合光影，让皱纹看起来像是深深烙印在皮肤上的故事。我之前画人物总觉得死气沉沉，缺少灵魂，很多时候就是忽略了光影的魔力。《最爱速写：人物速写》教会了我，光影不是可有可无的装饰，而是塑造人物性格、烘托情绪的关键。作者在书里详细讲解了不同光源（顶光、侧光、逆光）对人物面部和身体产生的影响，以及如何利用这些光影变化来强调人物的特征，比如高挺的鼻梁、深邃的眼窝，或是脸颊上若隐若现的雀斑。我尤其喜欢他讲解如何用阴影来表现人物的体积感，比如肩膀的轮廓，通过阴影的延伸，让我能清晰地感受到肩部肌肉的起伏。这本书让我对“速写”这个词有了全新的认识，它不再是匆忙的草图，而是饱含情感和观察的艺术表达。我开始在日常生活中更加留意光线，观察人与环境之间的光影互动，甚至连路灯下的行人，在我眼中都成了练习光影的绝佳素材。这本书的价值，远超乎一本速写教程，它更像是一堂生动的素描美学课，让我重拾了对绘画的热情，也更加自信地去捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。
评分这本书对于速写工具和材料的选择，给出了非常实用且详尽的建议，这对于我这样的新手来说，简直是及时雨！在遇到《最爱速写：人物速写》之前，我对于绘画工具的了解非常有限，总是不知道该选择什么样的铅笔、纸张，甚至是橡皮擦，都会让我感到困惑。这本书中，作者花费了相当大的篇幅，来介绍各种常用的速写工具，并且给出了非常中肯的评价和使用建议。他不仅仅是简单地列举工具名称，而是会根据不同的绘画目的和效果，来推荐最合适的工具。比如，对于需要细腻线条的场景，他会推荐不同硬度的铅笔，以及如何通过笔触的轻重来控制线条的粗细。对于需要表现丰富层次的阴影，他会介绍不同型号的炭笔，以及如何通过炭笔的揉擦和叠加来达到深浅不同的效果。我印象最深刻的是，书中有一段关于“橡皮擦”的讲解。我之前一直以为橡皮擦只是用来擦掉错误的，但作者却告诉我，橡皮擦也是一种重要的绘画工具，可以用来提亮画面，制造高光，或者擦出柔和的过渡。他甚至还介绍了不同类型的橡皮擦，比如可塑橡皮泥，以及它们各自的特点和用途。这一点让我大开眼界，我之前画画时，很少想到要用橡皮擦来“画画”。《最爱速写：人物速写》这本书，还对不同类型的画纸进行了详细的介绍，比如不同厚度、不同纹理的纸张，它们对画面效果的影响。作者会告诉我们，什么样的纸张适合用铅笔，什么样的纸张适合用炭笔，什么样的纸张又适合用钢笔。这种细致的讲解，让我能够根据自己的需求，选择最适合的画纸，从而更好地发挥工具的潜力。此外，作者还分享了一些关于笔刀、卷笔刀、画夹等辅助工具的使用技巧，这些看似不起眼的细节，却对我的绘画过程产生了很大的影响。通过这本书，我不再盲目地购买各种绘画工具，而是能够有针对性地进行选择，真正做到“工欲善其事，必先利其器”。
评分这本书的排版布局，简直是为我的学习习惯量身定制的！我一直觉得，一本好的教程，不仅要有内容，还要有合理的呈现方式，而《最爱速写：人物速写》在这方面做得非常出色。首先，这本书的字体选择清晰易读，即使是那些小字号的注解，也一点都不费劲。作者在讲解过程中，会将文字说明和图例紧密地结合在一起，不会出现“图文分离”的情况，这一点对于我这种需要对照着看的人来说，简直太友好了。我经常会在学习过程中，把书页完全摊开，一边看文字一边对着图例临摹，这种紧凑的排版，让我的学习过程非常顺畅，效率也大大提高。其次，书中大量的范例，都采用了“大图+小细节特写+文字讲解”的模式。比如，一张完整的全身速写，旁边会有一个局部放大的区域，专门讲解某个部分的绘制技巧，比如手部的关节、脸部的五官等等。这样的设计，让我能够清晰地看到整体效果，又能深入理解每一个局部的绘制方法，避免了“只见整体不见细节”的弊端。我之前看的很多速写书，要么就是图太小，要么就是没有细节的特写，让我看得云里雾里。《最爱速写：人物速写》这本书，则让我能够“由大到小”或者“由小到大”地进行学习，非常灵活。再者，书中对于难点和重点的标注，也非常清晰。作者会用不同颜色的框或者粗体字来强调一些重要的概念和技巧，让我能够快速地抓住核心内容，避免遗漏。而且，每章的开头都有一个清晰的目录，结尾也有一个总结，让我对学习进度和内容有一个整体的把握。这种结构化的排版，让我的学习过程更有条理，不会感到混乱。总而言之，《最爱速写：人物速写》这本书的排版，充分考虑到了读者的学习需求，将内容、图例和讲解有机地融合在一起，提供了一种高效、直观的学习体验。
评分里面的内容很丰富,很实用,范画都比较优秀,值得临摹学习的.
评分元明两代都城没有在开封立朝，汴绣仅存在于开封及开封周边地区民间百兴绣制的日用绣品中，由于长期受北宋盛极一时的影响，汴绣虽然没有先前宫延绣那样轰轰烈烈，但汴绣依然在百兴中扎根、生存和发展，如野火烧不尽，春风吹又生，汴绣在民间的发展一刻没有停息。也正是北宋的衰亡，绣业的南迁，宋绣技师散落全国各地，在这几百年的历史长河中，中国的刺绣业却出现了前所未有的大融合的局面，失去了北宋时期，皇室垄断的格局。而全国各地各派刺绣无一不或多或少地受到北宋宫廷绣的冲击和影响，直至现代。
评分的书了。学前准备·思维培养（全3册），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，
评分所以买了很多，教学参考用的。发货简直无与伦比地神速～
评分内容见解独到详尽 物流给力
评分是正品 ， 还是蛮不错的！就是包装的有点不太好！
评分这番景象看在麦小乔眼里，不禁暗自吃惊，只怕在她凌厉的攻势里，秦照等一行踪迹终将不免暴露，想要横身阻拦，却又不知如何出手。
评分很不错 喜欢京东
评分我就喜欢这样的书的呢。
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