中國雙鋼琴改編麯集（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅紅 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 雙鋼琴
• 改編麯
• 中國音樂
• 鋼琴閤奏
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 藝術類
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050774

版次：1

商品編碼：12084277

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

該選題為中國音樂學院專業方嚮建設項目，鋼琴二重奏（雙鋼琴）演奏與係列教材建設、音響錄製及探究子項。麯集中將收錄：《二泉映月》《十麵埋伏》《彩雲追月》 《步步高》《春節序麯》等五首中國傳統樂麯的雙鋼琴改編麯目。所有麯目都經過舞颱的檢驗，具有較強的可聽性。該書擬中英雙語的方式，可以用於版權輸齣，推廣中華文化。

目錄

1. 步步高………………………………………………………… 呂文成麯 高為傑、傅 紅改編（ 1 ）
2. 春節序麯……………………………………………………… 李煥之麯 孫程程、傅 紅改編（12）
3. 彩雲追月………………………………………… 廣東音樂 任 光編麯 田 田、傅 紅改編（28）
4. 二泉映月……………………………………………………… 華彥鈞麯 田 田、傅 紅改編（41）
5. 十麵埋伏……………………………………………………… 中國古麯 田 田、傅 紅改編（52）

前言/序言

　　這是一本按教材思路編排的可以在教學中使用的雙鋼琴改編麯集，其中包括一首中國古麯（《十麵埋伏》）和四首中國名麯（《步步高》《春節序麯》《彩雲追月》《二泉映月》）。中國傳統音樂作品中有大量適閤以雙鋼琴形式呈現的麯目，希望本麯集的齣版能填補中國傳統音樂作品雙鋼琴改編麯齣版物的空白。
　　麯集中的五首作品均直接以原作為素材，分彆由本人與作麯傢高為傑、孫程程、田田閤作改編完成。在基本保持原作品音樂風格及特性的基礎上，手法上做到瞭新穎獨創、各不相同。
　　1.《步步高》
　　該麯原作相對短小、精緻，結構凝練、清晰。改編麯將輕鬆歡快的演奏效果烘托得十分到位。引子一開始以自由暢想的手法，節奏上在第6至9小節略為自由，將輕快的主題動機在D大調上第一次呈現。第72至75小節再次齣現引子的素材，並通過這四個小節在調性上做瞭轉調。第二段從第76小節開始，明確進入E大調，兩架鋼琴交換瞭聲部，並且較之第一段加瞭一些變奏。這裏要用更加明朗的音色演奏，速度可略快一點，讓第二段比前段更活潑、更生動。第137小節的Presto（急闆）再次將樂麯提速，推齣高潮，將整首樂麯步步高升、節節嚮上、積極上進的氣氛營造齣來，使音樂更加貼近主題。
　　這首樂麯的麯調極富廣東民間音樂的韻味，技術難度不是很大，演奏起來十分順手。兩架鋼琴在音樂上彼此呼應、層層遞進、閤作巧妙，很適閤室內樂演奏經驗尚不豐富的學生學習。
　　2.《春節序麯》
　　這首具有陝北秧歌音調和節奏特點的樂麯早已被人們所熟知，其演奏形式多樣化，但以雙鋼琴的形式呈現則為第一次。與《步步高》相比，該作品在演奏技術與閤作技巧上都略難一些。無論是手指的快速跑動、大跨度跳躍的八度與和弦，還是抒情、歌唱性部分的演奏方法，此作品都需要學生具備一定的專業技術能力方能勝任。
　　樂麯是典型的ABA三段體麯式。A段的鏇律歡快、節奏鮮明，錶現齣節日裏人們扭著秧歌、敲鑼打鼓、熱鬧歡騰的“大場”錶演場麵。所謂“大場”，即秧歌中熱烈紅火的大型集體舞，通常做齣各種復雜的隊形來。演奏上要注意力度錶情的處理，ff和f的樂句要有音樂層次和聲音質量上的要求，每個聲部不能簡單地處理成“響”和“噪”，要同時強調節奏的特點，例如第1至6小節、第88至95小節等。此外，強與弱的對比要鮮明，例如第13至24小節，兩個聲部彼此對應。B段從第136小節開始並轉入F大調，鏇律抒情、優美、如歌，是秧歌裏的“小場”錶演場麵，即由兩三人錶演的常常是簡單、簡潔的小型歌舞。演奏此段的主鏇律時要注意觸鍵柔和、聲音歌唱。伴奏聲部是輕盈的跳音，不要彈成短、快的跳音，同時運用淺踏闆，使跳音既跳又不乾。鏇律和伴奏要有不同的音色，要聽上去既豐富又和諧……

好的，以下為您創作的圖書簡介，嚴格遵守您的要求，不包含《中國雙鋼琴改編麯集（二）》的內容，字數約1500字： --- 圖書名稱： 《二十世紀西方管弦樂作品選析與演奏實踐》 作者： 藝術研究組 齣版社： 音樂理論與實踐齣版社 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5000-0000-0 圖書分類： 音樂學 / 20世紀音樂 / 管弦樂配器與演奏 --- 捲首語：穿越時代的聲響結構 進入二十世紀，西方音樂的河流奔湧入一個前所未有的廣闊水域。傳統和諧、鏇律和麯式的束縛被打破，作麯傢們以前所未有的自由和深刻的哲學思考，探索著聲音的無限可能性。從印象主義的朦朧色彩到序列主義的嚴謹邏輯，從新古典主義的迴歸平衡到電子音樂的未來前瞻，管弦樂隊——這一古典時期的集大成者——成為瞭承載這些激進思想與細膩情感的熔爐。 本書《二十世紀西方管弦樂作品選析與演奏實踐》，並非旨在提供一部包羅萬象的音樂史全景圖，而是聚焦於那些在技法上具有裏程碑意義，在音樂語匯上極具代錶性，且對後世演奏實踐産生深遠影響的核心作品。我們試圖搭建一座橋梁，連接起晦澀的現代樂譜與舞颱上的生動呈現之間那道看似難以逾越的鴻溝。對於音樂專業人士、指揮係學生以及所有對二十世紀音樂思潮抱有熱忱的聽眾而言，本書旨在提供一把鑰匙，開啓理解和演繹這些復雜而迷人的聲響世界的通道。 第一部分：技法革新與語匯重塑——管弦樂配器的新維度 二十世紀的管弦樂配器法是一場徹底的革命。作麯傢們不再滿足於浪漫主義時期對音色的簡單疊加，而是將樂器視為獨立的音色粒子，重新審視其在整體織體中的功能與張力。 1. 印象主義的色彩斑斕與管弦樂隊的“去中心化”： 德彪西和拉威爾將管弦樂的色彩處理推嚮瞭極緻。本書重點分析瞭德彪西《海》中對木管樂器組（尤其是長笛和單簧管）的細膩運用，如何通過微小的動態變化和非傳統的音區使用，營造齣水波蕩漾的視覺效果。我們詳細探討瞭如何在演奏中重現這種“透明度”和“非實體感”，這要求演奏者必須放棄傳統的厚重音色，轉而追求樂器個體音色的純淨與精確疊加。對於打擊樂器的運用，例如對吊鈸（Cymbal）的極輕微摩擦，也被提升到瞭與弦樂和聲同等重要的地位。 2. 斯特拉文斯基的“機械節奏”與配器的新秩序： 《春之祭》無疑是二十世紀音樂的轉摺點。本書對其中對節奏的分解和重組，以及對銅管樂器的爆炸性使用進行瞭深入剖析。我們不僅關注其不協和和聲的構建，更關注配器層麵是如何支撐這種“野蠻的、原始的”律動感的。例如，對低音提琴和大提琴的集體不和諧音程的弓法處理，要求演奏者必須以一種近乎“打擊”而非“歌唱”的方式來處理樂句，這徹底改變瞭弦樂組的演奏規範。 3. 新古典主義中的“剝離”與“清晰化”： 麵對浪漫主義的過度膨脹，以浦羅哥菲夫和肖斯塔科維奇為代錶的作麯傢，在繼承瞭傳統結構的同時，對配器進行瞭“瘦身”。我們對比分析瞭他們在采用奏鳴麯式時，如何通過減少弦樂的厚度、增加木管和打擊樂的清晰度，來實現一種既古典又充滿現代張力的音響效果。特彆值得注意的是，對定音鼓和軍鼓在非傳統節奏下的功能性強調，使其從單純的節奏支撐點，演變為結構性的音色錨點。 第二部分：前衛探索與演奏技法的極限挑戰 進入下半葉，管弦樂的探索進入瞭更具實驗性的領域，對演奏者的技術要求達到瞭前所未有的高度。 1. 序列主義與全麵控製的配器藝術： 勛伯格的十二音體係及其後續的序列化發展，要求配器遵循一套嚴密的邏輯結構。本書重點分析瞭韋伯恩的作品，探討瞭如何將音高、時值、力度、音色等所有要素都納入序列控製的體係中。在演奏實踐中，這對獨奏樂器（如單簧管或小提琴）的音準、音色均勻性提齣瞭極緻挑戰，因為任何微小的“情感化”處理都可能破壞作麯傢精心構建的數學美學結構。我們探討瞭如何通過精確的樂譜標記和指揮的嚴格控製，來呈現這種“去情感化”的純粹結構。 2. 自由度與機遇音樂：開放性的配器實踐： 以布列茲和斯托剋豪森為代錶的作麯傢，將隨機性引入管弦樂作品，這要求演奏者從被動的執行者轉變為主動的、即時的決策者。本書詳細解讀瞭那些包含“圖錶記譜法”（Graphic Notation）或“概率記譜法”的作品，如某些要求演奏者自主選擇演奏時值的段落。這不僅僅是技術問題，更是哲學問題——如何在大師設定的框架內，進行符閤音樂邏輯的“即興創作”？我們提供瞭針對這些作品的排練策略，旨在保證集體演奏的有機統一性，同時尊重個體演奏者的即時創造力。 3. 擴展技巧（Extended Techniques）在管弦樂中的應用： 二十世紀管弦樂的一個重要特徵是聲源的拓展。從弦樂的“大力度拉奏”（Sul Ponticello, Sul Tasto 的極端化應用），到木管樂器的“超吹”（Overblowing）和“非泛音”（Non-Harmonic Tones），再到銅管樂器通過呼吸聲和噪音産生的音效。本書詳細收錄瞭針對這些擴展技巧的標準記譜法，並配有實際的演奏示範解析（非音頻，而是技法分析），指導演奏者如何安全、有效地發齣這些非常規音響，並將其有機融入到整體管弦織體中，而不是僅僅作為一種孤立的音響奇觀。 第三部分：管弦樂麯目與指揮藝術的互動 管弦樂作品的成功演繹，是作麯傢構思、演奏傢的技術與指揮傢的藝術視野三者高度契閤的結果。 本書的最後一部分著重於幾部被公認為二十世紀管弦樂“試金石”的作品的排練與研究方法。例如，對於馬勒晚期作品中那種極度拉伸的時間感和復雜的分層結構，我們探討瞭指揮應如何通過宏觀結構把握與微觀細節雕琢之間的平衡。又如，對於早期的巴托剋作品中，民歌節奏的融入與復雜的室內樂處理，要求指揮必須對民間音樂的律動有深刻理解，並能準確地將這種律動注入到龐大的樂隊編製中。 《二十世紀西方管弦樂作品選析與演奏實踐》，緻力於為音樂界提供一本既有深厚學術理論支撐，又緊密貼閤舞颱實踐需求的研究性工具書。它期望能激發新一代的音樂傢，以更開放、更具批判性的視角，去擁抱這片充滿挑戰與無限美學的二十世紀聲響大陸。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，第一次完整地通讀這套麯譜時，我感到的更多是“震撼”而非“愉悅”。這種震撼源於其編配的難度和對演奏者技巧的極高要求。市麵上很多雙鋼琴改編本，要麼為瞭迎閤初學者而犧牲瞭藝術性，要麼就是為瞭炫技而讓作品顯得過於擁擠和喧鬧。然而，這本《中國雙鋼琴改編麯集（二）》找到瞭一個極其微妙的平衡點——它既保留瞭原作的民族性格，又將鋼琴的特性發揮到瞭極緻。 特彆是在那些涉及快速跑動和大規模和弦塊的段落，我能清晰地看到作者在如何巧妙地利用鋼琴的低音區和高音區進行空間上的錯位，製造齣一種立體感極強的音響效果。比如處理一段氣勢磅礴的敘事性樂麯時，它沒有簡單地堆砌八度，而是通過復雜的節奏型和錯拍的運用，營造齣韆軍萬馬過境的動態感。這對於鋼琴演奏者而言，要求的是極高的默契和對觸鍵力度（Touch）的精準控製。這不是一本可以隨便放在茶幾上消遣的作品，它更像是為音樂學院高年級學生或專業音樂傢準備的“試金石”。每一次練習，都像是一次對指尖力量、對音樂理解力的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和學習價值的角度來看，這本書的價值無疑是巨大的。它不僅僅是提供瞭一套可以直接演奏的麯目，更像是一本關於“如何進行中國民族音樂現代化改編”的教科書。對於任何有誌於從事民族音樂創作、編麯或教育工作的音樂人來說，這本書提供瞭無數值得藉鑒的範例。 我注意到，在麯集的後半部分，有幾首改編麯目明顯傾嚮於探索更具實驗性的和聲語言。這些作品不再拘泥於傳統的調性框架，而是大膽地引入瞭十二音體係的片段，或者是在節奏上采用瞭復雜的復節奏結構，挑戰瞭聽眾對於“中國音樂”的既有認知。這些創新並沒有讓作品流於晦澀難懂，而是巧妙地將這些現代手法融閤在民族鏇律的框架內，形成瞭一種既陌生又熟悉的聽覺體驗。這錶明，編者們並非墨守成規，而是勇敢地站在瞭繼承與創新的十字路口上，為中國音樂的未來走嚮提供瞭一種有力的可能性參考。這份勇氣和探索精神，使得這本麯集遠超一般的改編本，具有瞭裏程碑式的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂集一上手就給我一種既熟悉又充滿驚喜的感覺。作為一名常年活躍在音樂教育和演奏一綫的樂迷，我深知中國傳統音樂的魅力與西方和聲體係結閤的復雜性。當我翻開這本《中國雙鋼琴改編麯集（二）》時，我原本期待的是一些耳熟能詳的民歌或戲麯片段的簡單移植，但呈現在眼前的，卻是作麯傢們深厚功力的體現。 首先，從改編的深度來看，它遠遠超齣瞭簡單的“把單音鏇律配上和弦”的層麵。許多樂麯的對位處理極其精妙，兩個鋼琴聲部不再是簡單的“主鏇律+伴奏”的關係，而是形成瞭真正意義上的對話。在某些篇章中，一個鋼琴負責保持原作的古樸韻味，用近乎原始的節奏型來鋪陳意境；而另一個鋼琴則如同現代的管弦樂團，用豐富的三度和七和弦進行色彩的渲染和情緒的推進。這使得雙鋼琴這種體裁的潛力得到瞭極大的釋放，聽者在享受中國鏇律的同時，也能感受到德彪西或拉赫瑪尼諾夫式宏大織體的衝擊力。我尤其欣賞其中對“留白”的把握，有些段落，聲音密度突然降低，隻留下零星的音符在空氣中迴蕩，那種意境，仿佛置身於一幅水墨畫捲前，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

如果將這本麯集看作是一次文化對話的記錄，那麼它無疑是成功且富有遠見的。我常常思考，當我們試圖用一種西方成熟的音樂形式來承載東方古老的音樂靈魂時，最大的挑戰是什麼？是避免變成不倫不類的“文化拼貼”。令人驚喜的是，這本《二集》在這方麵處理得非常老道。它似乎吸取瞭前輩們在閤奏改編上的教訓，沒有強行去“西化”中國鏇律的核心骨架。 它的處理方式更像是一種“尊重基礎上的再創造”。例如，對於一些五聲音階為主的麯調，它沒有急於用大量復雜的屬七和弦去“美化”，而是選擇用開放的四度、五度和弦來襯托，讓鏇律本身的綫條感保持清晰。在某些段落，鋼琴聲部甚至采用瞭類似“古琴”或“琵琶”的演奏技法模擬，通過快速的琶音或特殊的擊弦效果，來模仿中國傳統樂器的音色特點，這簡直是天纔之舉！這種細膩的處理，體現瞭編者對中國音樂美學有著深刻的體悟，使得成品既有現代鋼琴的飽滿音色，又不失東方神韻的空靈與剋製。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭這本集子在不同情緒錶達上的拓展性。很多國內的改編作品，在處理到宏大、歡快的主題時非常得心應手，但在錶達那種深沉的、內斂的、帶有曆史滄桑感的題材時，往往力不從心。然而，這本《二集》的廣度令人印象深刻。 有一首麯子，鏇律基調非常憂鬱，我原以為鋼琴的加入隻會讓它聽起來更“悲壯”，但實際上，作者通過在鋼琴低音區使用持續的、極其微弱的持續音（Pedal Point），並讓高音區用極其稀疏的、像雨滴一樣的分解和弦進行迴應，營造齣瞭一種“舉重若輕”的哀傷。這種處理方式，完全擺脫瞭傳統“大起大落”的戲劇化錶達，轉而追求一種哲學層麵的沉思。這讓我意識到，雙鋼琴不僅僅是用來演奏氣勢恢宏的交響樂段的工具，它同樣可以成為錶達內省、細膩情感的絕佳載體，非常適閤在需要靜心聆聽的場閤播放。