华夏审美风尚史 序卷 腾龙起凤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许明，苏志宏 著

图书标签:

• 中国审美
• 审美史
• 文化史
• 艺术史
• 华夏文明
• 传统文化
• 历史
• 美学
• 腾龙起凤
• 序卷

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195602

版次：1

商品编码：11866082

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：291

字数：262000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

上篇
第一章 方法论
第一节 理解美学史
第二节 “审美活动”
第三节 描绘的历史
第四节 范围和操作
第二章 本质论
第一节 文化共同体
第二节 历史转型
第三节 文化转型作为背景
第三章 起源论
第一节 相关理论
第二节 审美意识的发生
第四章 发展论
第一节 演进与发展脉络
第二节 相关因素
第三节 变化的中介
第四节 变动性和稳定性
第五节 历史特征

下篇
第五章 龙的腾飞
第一节 美用并生
第二节 活泼之美
第三节 风的吟唱
第四节 诗可以兴
第五节 龙的嬗变
第六章 人文初度
第一节 美善一体
第二节 人性之美
第三节 雄浑之美
第七章 文的自觉
第一节 士族玄风
第二节 古乐胡曲
第三节 山水园林
第八章 走向峰巅
第一节 争奇斗艳
第二节 三元并立
第三节 汇通之舞
第四节 格律法度
第五节 宋学趣味
第九章 新旧嬗递
第一节 士风演变
第二节 雅俗融会
第三节 民艺世界
结语 凤凰涅槃

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 序卷 腾龙起凤》：
　　古代民族中有许多是属于这一类的。希腊人是正常的儿童。他们的艺术对我们所产生的魅力，同它在其中生长的那个不发达的社会阶段并不矛盾。它倒是这个社会阶段的结果，并且是同它在其中产生而且只能在其中产生的那些未成熟的社会条件永远不能复返这一点分不开的。”
　　社会文化—思想发展的高潮、低潮特征，并没有妨碍和影响审美风尚依着自己的规则展开。这其实就是马克思讲的艺术生产与物质生产之间的不平衡关系。审美风尚（含艺术生产）有着自己独特的发展规则，它的高峰可以在人类神话时期到来（良渚文化玉琮、红山文化玉龙），也可以在人类历史的早期出现（北魏石刻）。综观整个审美文化史，我们看到了这样的特征：远古和早期社会孕育出来的艺术，更具有审美性、自然、生动无比的魅力。（我们只要看看唐代的大气象，宋代的精致，明代早期和最后的辉煌就可以知道了）中国玉器史、中国陶瓷史、中国诗歌史、中国绘画史都表明：明末以后的艺术风格和艺术生产，均已走向衰弱。那种质朴的美被雕琢所替代，自然的闪光被人工的装饰所遮蔽。（乾隆朝的瓷器生产已达到了装饰的顶峰）社会发展的天真可爱逐步消逝，审美风尚的艺术性高潮一去不复返了。
　　由此可见，华夏审美风尚的稳定性特征（以及它走向艺术高峰的历史趋势）是另有规则可循的。它并不一定与社会的政治、经济、思想构成一一对应的关系（有重要的，甚至是决定性的影响），它的艺术性被更深层的东西所决定。否则我们无法解释，即使是4000年前的良渚文化玉琮，今天的我们在某种意义上也是无法企及的。
　　在论及这个历史现象的时候，目前最有效的解释仍是马克思提供的。
　　马克思把艺术（审美性的文化）看作是与人相关，与人的感性解放和心灵自由相关的实践活动。在马克思看来，尽管在古代，尽管处在那样狭隘的民族、宗教、政治境界里，毕竟还是把人当作生产的目的。
　　……

前言/序言

华夏审美风尚史·序卷·腾龙起凤 一部穿越时空的宏大叙事，一次关于东方智慧与气韵的深度探索 《华夏审美风尚史·序卷·腾龙起凤》并非简单地堆砌史料，也非枯燥的理论说教。它是一幅徐徐展开的壮丽画卷，以磅礴的气势，细腻的笔触，将华夏民族数千年来的审美精神、艺术追求、文化思潮以及由此衍生的社会风尚，凝聚成一股强大的生命力，在字里行间喷薄而出。本卷作为全书的序章，肩负着奠定基石、勾勒脉络、引人入胜的重任。它以“腾龙起凤”这一极具象征意义的意象为引，带领读者穿越时空，深入华夏文明的源头，探寻那股孕育了无数辉煌艺术与思想的原始动力，感受那股推动中华文明不断发展壮大的蓬勃生机。 一、 宇宙洪荒：图腾时代的精神图腾 在人类文明的黎明，当先民们仰望星辰，脚踏大地，对未知充满敬畏与好奇时，一种古老而神秘的审美意识便悄然萌发。本卷开篇，我们将目光投向那遥远的图腾时代。那些刻在岩石上的神秘符号，那些塑于泥土的粗犷造物，它们不仅仅是简单的图画或模型，更是先民们对于自然力量的崇拜，对于生命起源的追问，以及对于社会秩序的初步构建。 龙，作为华夏民族最为重要的文化符号之一，在此刻便已显现出其初步的形态。它可能是盘踞在山峦之间的神兽，可能是呼风唤雨的自然之灵，也可能是部落团结的象征。它的形象或许并不如后世那般清晰，但那种神秘、威严、充满力量的气质，却已深深烙印在先民的心中。凤，作为与龙相伴的另一神鸟，同样承载着祥瑞、重生、美的象征。在那个万物有灵的时代，龙与凤的组合，预示着天地阴阳的交合，生生不息的循环，以及对美好未来的无尽憧憬。 本卷将通过对各地出土的早期陶器、石器、壁画等文物进行细致解读，结合古籍中零星的记载，力图复原那个模糊而充满想象力的图腾时代。我们将探讨早期艺术中的几何纹样、动物纹样是如何演变的，它们背后蕴含着怎样的宇宙观和生命观。色彩的运用，线条的勾勒，器物的造型，都将成为我们解读先民内心世界的重要线索。例如，早期陶器上简单的螺旋纹，可能象征着水流或生命的循环；而动物纹样，则往往将多个动物的特征融为一体，体现了先民对自然万象的整合与升华。 二、 礼乐初成：秩序之美与精神的升华 随着社会的发展，部落逐渐走向联盟，文明的曙光开始照亮大地。在夏、商、周三代，礼乐制度的建立，标志着华夏文明进入了一个新的阶段。这个阶段的审美，不再仅仅是对自然力量的原始崇拜，更开始注重社会秩序的构建与精神境界的提升。 “礼”是规范，是秩序，是人伦的界定。“乐”是和谐，是情感的抒发，是精神的陶冶。礼乐的结合，构筑了华夏文明独特的精神内核，也深刻影响了当时的审美风尚。青铜器，作为这个时代的标志性器物，以其庄重、典雅、纹饰繁复的特点，完美诠释了礼乐之美。饕餮纹、云雷纹、夔龙纹等，在赋予器物神秘感的同时，也象征着天地的运行、祖先的荣耀以及权力的象征。器物的形制，从鼎、尊、彝到各种酒器、食器，都遵循着严格的等级规范，体现了“明尊卑，辨等级”的社会理念。 本卷将深入探讨商周青铜器、玉器、甲骨文、金文等艺术形式，分析其造型、纹饰、工艺所体现的审美特征。我们将考察当时的建筑风格，如宫殿、宗庙等，它们如何通过宏伟的体量、严谨的布局来体现礼制精神。同时，也将关注早期诗歌、音乐的萌芽，如《诗经》中的一些篇章，虽然其音乐已经失传，但文字本身所蕴含的质朴情感、对自然的描绘以及对生活的热爱，已然勾勒出一种朴素而动人的审美图景。 “腾龙起凤”在此阶段，已不再是原始的图腾崇拜，而是开始与神话传说、政治象征相结合。龙的形象更加威严，象征着王权与至高无上的力量；凤的形象更加华丽，常与吉祥、德行相联系，成为君主和美德的象征。这种龙凤结合的审美意象，开始渗透到社会生活的方方面面，为后世的艺术创作奠定了基础。 三、 百家争鸣：思想碰撞中的多元审美 春秋战国时期，社会动荡，百家争鸣，思想文化空前繁荣。这是一个充满变革与创新的时代，也是一个审美观念多元发展、自由碰撞的时代。在政治、经济、文化各个领域都在发生深刻变革的同时，审美也呈现出前所未有的活跃景象。 儒家的“仁”、“礼”，道家的“道”、“自然”，墨家的“兼爱”、“非攻”，法家的“法”、“术”，以及名家、阴阳家等，都从各自的哲学立场出发，对人生、社会、艺术提出了不同的见解。这些思想的碰撞，如同激荡的江河，汇聚成一股强大的文化洪流，深刻地影响着当时的审美风尚。 本卷将重点关注这一时期绘画、雕塑、工艺美术等领域的变化。我们可以看到，随着漆器、丝织品工艺的精进，色彩更加丰富，纹饰更加细腻，出现了许多描绘生活场景、神话故事的写实性或象征性图案。楚文化的浪漫主义色彩，以其瑰丽的想象、浓烈的感情，在服饰、器物上留下了深刻的印记。例如，曾侯乙墓出土的编钟、漆器等，不仅工艺精湛，其上的纹饰更是将神话传说与现实生活巧妙结合，展现出一种奇幻瑰丽的审美风格。 道家思想对自然美的推崇，使得对山水、花鸟的描绘开始受到重视。虽然此时的山水画尚处于萌芽阶段，但我们可以在当时的器物纹饰、墓室壁画中窥见其端倪。对“气韵生动”的追求，也开始悄然显现，为后世中国画的发展指明了方向。 “腾龙起凤”的意象，在这一时期也得到了进一步的丰富和发展。龙与凤的形象更加多样化，既有威猛庄严的，也有飘逸灵动的。它们不仅是王权的象征，也开始被赋予更多的文化内涵，如生殖崇拜、自然崇拜，以及对美好爱情、吉祥如意的寄托。在战国墓葬中发现的许多龙凤纹饰，就充满了动感与生命力，它们盘旋、飞舞，仿佛在诉说着古老的神话与生命的赞歌。 四、 气韵流转：文明根脉的传承与演进 《华夏审美风尚史·序卷·腾龙起凤》，正是要以“腾龙起凤”这一贯穿古今的中华象征，作为引子，带领读者回溯那些塑造了华夏民族独特精神气质与审美追求的源头。从图腾时代的原始崇拜，到礼乐时代的秩序之美，再到百家争鸣的思想解放，每一个阶段，都为后世留下了宝贵的精神遗产。 本卷并非孤立地展示某个时期的艺术成就，而是着力于揭示审美风尚背后的深层动因：对宇宙的敬畏，对秩序的追求，对生命的热爱，对精神自由的向往。龙与凤，作为中华民族共同的文化图腾，它们在不同历史时期，以不同的形态、承载着不同的寓意，却始终象征着生生不息的生命力、腾飞进取的精神以及对美好未来的期盼。 阅读本卷，您将不再是被动地接受信息，而是仿佛置身于历史的长河之中，与古人一同呼吸、一同思考、一同感受。您将看到，那些古老的图腾如何演变成庄严的礼器，那些质朴的线条如何勾勒出生命的韵律，那些奔放的思想如何激荡出艺术的火花。您将理解，为何华夏的审美，既有宏大叙事的磅礴，也有细腻情感的婉约；既有对秩序的尊崇，也有对自由的向往。 《华夏审美风尚史·序卷·腾龙起凤》，是开启全书宏大叙事的钥匙，是理解华夏文明独特魅力的窗口。它将以其严谨的学术态度、生动的叙事风格，为您呈现一场关于东方智慧与气韵的深度探索，让您深刻体会那股源远流长、奔腾不息的华夏审美力量。这股力量，如同腾飞的巨龙，宛如舞动的凤凰，既饱含着厚重的历史积淀，又蕴含着无限的创新生机，正引领着中华文明走向更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化现象的爱好者，我必须说，这本书在论述的角度上提供了极大的新鲜感和突破性。它巧妙地避开了那些老生常谈的、被反复阐释的文化符号，转而深入到审美背后的社会结构和心理动因去挖掘。比如它探讨某些特定时期，审美从贵族阶层向下渗透，最终成为民间共识的全过程，这种宏大叙事与微观考据的结合，展现了作者极强的综合分析能力。我特别欣赏它那种批判性继承的姿态，既不盲目推崇古人，也不妄自菲薄，而是客观冷静地审视每一次风尚的兴衰更迭，并探究其内在的逻辑。阅读过程中，我不得不时常停下来，对照一些历史文献或艺术作品进行反思，这本书成功地激发了我更深层次的求知欲和探究欲，让人感觉知识的边界被拓宽了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种沉稳又不失华丽的质感，让人忍不住想一探究竟。我特地挑了一个下午，泡了壶茶，就在阳光最好的位置摊开它，初翻时那种纸张特有的醇厚气息扑面而来，立刻就将我的思绪带入了一种庄重而又充满历史感的氛围中。它不是那种轻飘飘的读物，每一页都仿佛经过了精心打磨，无论是文字的排版还是插图的选取，都透露出一种匠心独运。尤其是开篇部分对“风尚”这个概念的界定，那种对传统审美脉络的梳理，就已经展现了作者深厚的学养和独特的洞察力。读起来完全不像是在阅读枯燥的学术论述，更像是在聆听一位智者娓娓道来一部关于美的演变史诗，让人对即将展开的中华审美旅程充满了期待，感觉自己仿佛已经站在了历史的长河边，准备去追溯那些流淌千年的风骨与气韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是一种精神上的丰盈，它不仅仅是关于“过去”的记录，更像是对“现在”生活的一种深刻反思与指引。在快节奏的现代社会中，我们似乎被各种瞬时流行文化裹挟着向前，而这本书提供了一个极佳的锚点，让我们得以回溯到一个更为稳定和深邃的精神源头去汲取养分。它让我重新审视自己对于“美”的追求，那种从物质层面上升到精神层面的蜕变，是这次阅读体验中最宝贵的收获。它不是那种读完就束之高阁的书籍，反而更像是一部工具书，时不时地需要翻阅其中某一段落，来校准自己对文化价值的判断尺度。这本书的价值，在于它真正做到了“立足传统，启迪未来”，是一次对民族精神底色的深度溯源之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，有一种古典的韵味，但绝不是故作姿态的晦涩难懂。它像一面精良的水晶，既能清晰地折射出历史的脉络，又在文字的选择上保持了一种克制和典雅。我尤其喜欢作者在阐述复杂概念时所使用的比喻，那种恰到好处的类比，总能瞬间击中靶心，让那些原本抽象的审美理论变得触手可及。读着读着，你会发现自己的表达方式似乎也在潜移默化地受到影响，开始注意用词的精准度和句式的优美。这不仅仅是一本知识读物，更像是一本关于如何“优雅地思考”和“清晰地表达”的范本。它在不知不觉中提升了读者的审美敏感度，让我在审视日常生活中的一切事物时，都多了一层基于历史深度的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有一上来就抛出复杂的理论框架，而是通过一系列引人入胜的文化现象切入，让人在不知不觉中被引入了作者构建的审美世界观里。我发现自己很容易被那些鲜活的例子所吸引，比如某个朝代服饰纹样的细微变化，或是某一时期园林布局中的空间哲学，这些细节被作者处理得既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。读到激动人心的地方，我甚至会放下书本，起身在屋子里踱步，去想象古人是如何在那个特定的历史背景下，将这种审美情趣融入日常生活之中。这种阅读体验是极其沉浸的，它不是在“告知”你知识，而是在“引导”你去感受和体会，让那些遥远的审美标准，在现代的语境下焕发出新的生命力。这种对文化肌理的细腻刻画，是真正的高手之作。