【中信书店】宋诗选：傅抱石插图珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

苏轼等 著，傅抱石 绘，周梦烨 注

图书标签:

• 宋诗
• 诗词
• 傅抱石
• 插图
• 中信书店
• 珍藏版
• 古典诗歌
• 中国古典文学
• 文学
• 艺术

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656243

商品编码：11881741371

包装：平装

开本：20

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

内容简介

本书延续《声律启蒙》的形式，画家作品融汇东西方美学，文本为中国古典诗歌/文学经典。傅抱石和宋诗都有很匠气的一面，也有灵性的机巧，傅抱石的抱石皴在画山石树景时非常鲜明。他的绘画也很有诗文气息。整体而言，傅抱石其画素朴的性格和意蕴与宋诗相得益彰。

作者简介

王安石，字介甫，号半山，汉族，临川（今江西抚州市临川区）人，北宋著名思想家、政治家、文学家。王安石在文学中具有突出成就，名列“唐宋八大家”。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称 “王荆公体”。

诗词鉴赏与艺术瑰宝的完美融合：一部不容错过的中华文化经典读本 导语：跨越时空的审美对话 本书精选了中华文学史上最为璀璨的明珠之一——宋诗的精华篇章，以一种全新的视角和极高的艺术标准呈现给读者。它不仅仅是一部诗歌选集，更是一次对宋代文人精神世界的深度探索，一次对中国传统绘画艺术的隆重致敬。本书致力于提供一种超越传统选本的阅读体验，强调文学价值与视觉艺术的有机统一，让读者在文字的韵律中，感受画面的意境，在画面的灵动中，体味诗句的深沉。 第一章：宋诗的黄金时代——时代精神与艺术嬗变 宋代是中国文化艺术发展的一个高峰期，尤其在诗歌领域，宋诗以其重议论、尚理趣、近自然的风格，与唐诗的雄浑奔放、气象万千形成了鲜明对比，开辟了中国古典诗歌的另一片天地。 一、流派纷呈与风格演进： 本书首先概述了宋诗的发展脉络，重点梳理了以“江西诗派”为代表的对格律、典故、以文为诗的精研，同时也涵盖了如苏轼、黄庭坚等大家如何将个人哲思、生活体验融入诗篇，使其充满了世俗的烟火气与深刻的哲理光芒。我们精选的篇目，力求覆盖不同时期、不同流派的代表性作品，确保读者对宋诗的整体面貌有一个清晰而立体的认知。这些诗歌不再是孤立的文本，而是特定历史时期文人精神状态的真实写照。 二、诗歌主题的拓展： 唐诗多写边塞、咏怀、爱情，而宋诗则将视野更深入地投向日常生活、山水田园的细微之处，以及对社会现实的冷静观察。本书精选了大量描摹市井百态、农家耕作、隐逸生活的作品，展现了宋代士大夫阶层对“人”与“自然”关系的重新审视。例如，对某一特定物象（如梅花、竹子、寒食节）的反复咏叹，都蕴含着作者独特的生活哲学和情感寄托。 三、语言的革新与锤炼： 宋诗注重“拗折”与“换骨”，追求语言的自然与准确。选入的诗作均在语言运用上达到了炉火纯青的境界，无论是苏轼的豪迈洒脱，还是陆游的沉郁顿挫，其遣词造句的精妙之处，都得到了细致的文本分析支持，旨在引导读者体会“诗眼”的凝练与力量。 第二章：山水意境的视觉重现——中国画的巅峰气象 本书的另一大特色在于其对中国传统绘画艺术的精选与呈现。我们深知，文字的描述往往需要视觉的辅助才能达到最佳的审美效果，尤其在表现宋代文人所钟爱的山水意境时，绘画的地位无可替代。 一、水墨精神的内核： 我们选取的画作，遵循“以诗证画，以画证诗”的原则，它们并非简单的插图，而是与特定诗篇在精神气质上高度契合的作品。这些画作集中体现了宋代乃至后世承袭的文人画的最高追求——“写意”而非“写形”。它们追求的是墨色的浓淡干湿中蕴含的“气韵生动”，是空间布局中体现的“虚实相生”。 二、画派风格的展示： 选入的画作涵盖了不同地域和风格的画家作品，力求展现宋代绘画的多元面貌。从北宋的雄伟壮丽、气势磅礴，到南宋的精微细腻、注重情态，再到元代文人画的转向和承接，这些图像资料为读者提供了直观的艺术参照系。读者可以通过欣赏这些画作，直观理解“可行、可望、可游、可居”的山水审美观是如何被视觉化的。 三、图文互文的解读框架： 在选篇的编排上，我们精心设计了图文对照的版式。例如，当阅读描绘烟雨朦胧江景的诗篇时，读者能立刻看到一幅用淡墨晕染出的湿润画卷；当品味描绘寒江独钓的清寂之作时，所配的画中人与景的比例、留白的运用，都将深刻地阐释诗人的孤傲与洒脱。这种交错的阅读体验，极大地丰富了文本的内涵。 第三章：精良的装帧与呈现——文化载体的艺术化 本书在制作工艺上力求精益求精，旨在使其成为一本值得收藏的艺术品。我们深知，好的内容需要匹配高品质的载体。 一、纸张与印刷的考究： 采用高克重的专业艺术纸张，以确保墨色的还原度。对于精选的绘画作品，我们采用了先进的印刷技术，力求还原原作的笔触细节和墨韵层次，避免了普通印刷品常见的“扁平化”效果。 二、版式设计的匠心独运： 整体版式设计遵循古典美学原则，留白得当，疏密有致，既保证了阅读的舒适性，又营造出一种宁静致远的氛围。字体选择上，既考虑了现代读者的易读性，又不失传统书法的美感。 三、文本注释的严谨性： 选本附带了详尽而精准的注释与赏析。这些文字并非简单的字词解释，而是结合了当时的社会背景、典故出处以及后世的评论，帮助读者深入理解诗歌的创作意图和文化价值。赏析部分力求客观中肯，避免空泛的赞美，旨在引导读者建立自己的独立审美判断。 结语：品味古典的恒久魅力 本书汇聚了宋诗的文学之美与中国画的视觉之魂，它提供了一个多维度的平台，让古代的哲思、情感与艺术形式在当代读者的面前重新焕发生机。它适合所有对中国古典文学、传统艺术怀有深厚兴趣的读者，尤其适合希望在快节奏生活中寻求片刻宁静与文化滋养的知识探索者。阅读本书，就是进行一次与宋代伟大灵魂的深度对话，一次对中华审美情趣的再发现。它将成为您书架上一部兼具阅读价值与收藏价值的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选篇眼光真是独到，完全跳脱了那些被反复翻阅的“热门金句”，深入挖掘了宋代诗歌中那些略显冷门却蕴含深意的作品。比如几首陆游那些充满家国情怀却又不那么直白的篇章，配上略带苍凉感的插画，读起来别有一番滋味。很多诗句我以前读时只是觉得“不错”，但经过这番精心的编排和配图，它们的内在张力就被放大了。比如王安石的一些咏物诗，看似平淡，细品之下却充满了对生活细微之处的洞察，图画的加入就像一个注解，揭示了诗人看似不经意间流露出的哲思。这让我开始重新审视宋代诗坛的整体面貌，不再局限于“苏辛”的辉煌，而是看到了更多风格迥异的大家。对于一个长期浸淫在唐诗中的老读者来说，这本书提供了一个绝佳的视角转换器，它鼓励你去慢下来，去体会宋人那种内敛而深沉的情感表达，而非一味追求声律的工整或气势的恢宏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我对这本书的字体选择感到非常惊喜。它采用了一种介于宋体和手写体之间的印刷字体，既保证了清晰易读性，又带有一丝古籍的韵味，与傅抱石的画风形成了和谐的视觉统一。很多时候，选一本好书，不仅是读内容，更是享受与书本身交流的过程。这本书的开本大小适中，拿在手中既有分量感，又便于携带和阅读，无论是放在书房的案头细读，还是在旅途中随手翻阅，都很合适。我尤其欣赏它在诗歌间的过渡页处理，常常是一幅小小的、意境深远的局部画作，像一个温柔的停顿符号，让读者的思绪得以沉淀，为下一首诗歌的意境做好铺垫。这种精心设计的阅读流程，极大地提升了整体的文化体验，让人觉得每一次翻阅都像是一次有仪式感的文化朝圣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次翻开时，我对“珍藏版”这个词是持保留态度的，毕竟市面上打着“珍藏”旗号的读物太多了，往往徒有其表。然而，这本《宋诗选》在细节上的处理，完全配得上这个称号。装帧的工艺，那封面烫金的纹理，光影下若隐若现，非常雅致，没有一丝市侩气。内文的排版也极其考究，留白的处理把握得恰到好处，确保了诗歌本身的呼吸感，同时又不会让傅抱石的画作显得过于拥挤或喧宾夺主。我特别喜欢它在注释方面的处理，简练而不失准确性，既能帮助初学者理解典故，又不会过多干扰资深读者的沉浸式阅读体验。这种对阅读体验的尊重，是很多现代出版物所缺失的。这书的设计者显然是真正热爱文学和艺术的行家，他们懂得如何让实体书成为一种值得被珍视的载体，而不只是信息的传递工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋诗选》的插图真是让人眼前一亮，傅抱石先生的画风，那种潇洒飘逸中又不失深沉的笔触，与宋诗的婉约和豪放气质简直是绝配。每次翻到新的一页，都感觉自己仿佛被带入了一个意境悠远的水墨世界。记得有一次看到他画的《枫桥夜泊》，那份月落乌啼、霜满天的凄清感，仅仅通过几笔淡墨和留白，就被展现得淋漓尽致，比文字本身更添一层韵味。我以前读宋诗，多是关注字面意义和哲理思辨，但有了这些图画的引导，更能体会到诗人当时的心境和画面感。特别是那些描绘山水田园的篇章，傅先生的“抱石皴”将山石的肌理表现得既厚重又灵动，让人仿佛能闻到江南烟雨的气息。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，透露出一种珍藏版的价值感，绝对是值得细细品味的佳作。它不仅仅是一本诗集，更是一场跨越时空的艺术对话，让沉睡千年的诗句重新焕发了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它如何将“意境”这一中国传统美学概念物化和具象化。宋诗的精髓在于“理趣”与“情致”的交融，而傅抱石的画，正是一种对“气韵生动”的极致追求。例如，在阅读那些描写离愁别绪的诗篇时，画作中那种烟雨迷蒙、远山迷离的景象，瞬间将抽象的感伤具象化为一种可视的景物，情感的共鸣立刻就被放大了。这让我意识到，优秀的艺术结合，能够产生“一加一大于二”的奇妙效果。它不再是简单的诗配画，而是两种艺术形式在精神层面的深度对话，互相补充，互相映照。对于那些想要深入了解中国古典美学体系的朋友来说，这本书提供了一个绝佳的样本，展示了文学和视觉艺术如何共同构建一个完整且迷人的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

美美哒哒哒哒

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，值得珍藏~

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

后悔购买，孩纸不喜欢！

评分☆☆☆☆☆

后悔购买，孩纸不喜欢！

评分☆☆☆☆☆

图书质量挺好，发票及时，

评分☆☆☆☆☆

后悔购买，孩纸不喜欢！

评分☆☆☆☆☆

图书质量挺好，发票及时，